Història: Què hi ha al cinema i per què és important?
Contacontes és un aspecte essencial del cinema que totes les pel·lícules d'èxit tenen en comú. Implica utilitzar elements clau tal com parcel · la, caràcter desenvolupament, temai Diàleg per crear una narració convincent. Quan s'utilitza de manera eficaç, pot captivar i captivar els espectadors i portar-los a preocupar-se pels personatges de la pel·lícula i el seu viatge.
Per entendre bé per què una història és important en el cinema, cal entendre els diferents elements que conformen una història:
- parcel·la
- Desenvolupament de personatges
- Theme
- Diàleg
En aquest post tractarem:
Definició d'història
Història és un terme utilitzat per descriure la forma d'art cinematogràfic d'explicar històries a través de la narrativa audiovisual. És un dels elements clau de la realització cinematogràfica, ja que serveix per captar l'atenció de l'audiència alhora que transmet un missatge i, en definitiva, fa impacte.
En el seu nucli, la història tracta sobre els personatges i la comprensió dels seus viatges mentre s'enfronten a diversos punts de la trama. Per aconseguir-ho, els narradors han de ser capaços de fer-ho relacionar-se amb el públic, crear personatges i situacions creïbles, fer aflorar emocions al públic desenvolupant punts argumentals que els mantenen enganxats i, finalment, proporcionen resolució.
És feina d'un cineasta o script-Escriptor per desenvolupar un compromís inicial amb el seu públic mitjançant l'escriptura d'una trama atractiva que culmini amb una o més pel·lícules o programes de televisió desitjats (segons el mitjà). Aquesta trama ha d'incloure la informació necessària com ara detalls/configuració de l'entorn, estructura de la trama (introducció, creació, clímax i resolució), subtrames, arcs de personatges, etc., tot disposat de manera que condueixin a una conclusió satisfactòria.
La narració d'històries ajuda a donar forma a la nostra comprensió de la realitat: ofereix a persones de diferents orígens una perspectiva sobre temes difícils i qüestions morals. Podem utilitzar històries amb finalitats d'entreteniment, però també les fem servir amb finalitats educatives. ja sigui per explicar conceptes difícils de manera succinta o per oferir una mirada honesta als problemes de la societat - Les històries són eines increïblement poderoses que poden provocar una reflexió empàtica entre els espectadors.
La narració en el cinema
La narració de contes en el cinema és un ofici que permet als cineastes utilitzar les eines del cinema (visuals, so, música, personatges i història) per elaborar una narrativa convincent. És una forma d'art que combina la majoria dels aspectes del treball creatiu i tècnic per tal de donar vida a personatges i històries a la gran pantalla.
La narració de contes és important en el cinema perquè és el element clau que ajuda els espectadors a submergir-se realment en la narració. Ja sigui creant un món creïble o creant emocions poderoses entre personatges, gran narració d’històries pot captivar els espectadors i portar-los a un viatge inoblidable. En crear històries significatives i memorables, els cineastes poden causar una impressió duradora amb les seves pel·lícules durant els propers anys.
L'ofici de narrar històries té en compte molts elements de la realització de cinema com ara cinematografia, interpretació, escriptura, edició i disseny de so. Mitjançant l'ús estratègic d'aquests elements, els cineastes poden crear històries amb visuals i narracions en capes que atreguin a l'audiència. Les grans històries contribueixen en gran mesura a la satisfacció general de l'espectador, ja que no només permeten que els espectadors tinguin una experiència més agradable amb el cinema, sinó que també els ajuden a comprendre més sobre ells mateixos aprofundint en la comprensió de les idees explorades a les pel·lícules.
El paper de la història en el cinema
Contacontes ha estat una part essencial del cinema des dels albors del cinema. És l'eina que permet als cineastes crear un connexió emocional amb el públic i donar vida a la seva visió. La narració és el procés d'elaboració d'un arc narratiu que condueix als espectadors a través d'un viatge emocional.
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
En aquest article explorarem el paper de història en el cinema i per què és tan important.
Millora de les imatges
La història en el cinema és un aspecte essencial per submergir el públic en el vostre treball. Incorporar una història potent i captivadora pot millorar profundament l'impacte de les imatges i ajudar a atraure els espectadors més al vostre món. Estructures de la història són utilitzats pels escriptors per assegurar-se que els seus personatges tenen arcs ben definits, amb inicis, mitjans i finals potents.
L'avantatge per als cineastes és que teniu una altra capa per utilitzar expressament les vostres imatges i el so per captivar els espectadors d'una manera única. Mitjançant la utilització tècniques d’edició com ara plans d'acció combinats, retalls de diàleg o entorn, ritme, etc., els cineastes poden agafar una història ben elaborada que ja té una estructura dissenyada per experts i fer-la encara més cinematogràfica. Per exemple, si teniu un pel · lícula sobre trobar el parent perdut d'algú a Europa, podeu utilitzar escenes de cada lloc per millorar l'arc narratiu mentre exploren el continent a la recerca del seu ésser estimat.
Aquests elements funcionen conjuntament de manera sinèrgica per crear una experiència de visualització atractiva per al públic. A més, les històries serveixen d'inspiració per a fotografies creatives i angles de càmera per als directors. Amb tantes indicis visuals distintius derivats directament de la trama de les històries, els espectadors perceben de manera natural certes imatges icòniques quan miren una pel·lícula o un programa de televisió, moments com ara La lluita blaster de Han Solo contra Greedo or La gran revelació de Darth Vader al final de "Star Wars IV: A New Hope". Moments com aquests perduren a la nostra ment molt després de veure'ls perquè estan lligats a conceptes de narració potents que ressonen emocionalment en nosaltres sense que ens n'adonem.
Els aspirants a cineastes haurien de contemplar com poden incorporar aquestes tècniques a les seves obres creant imatges memorables mitjançant la planificació anticipada mitjançant un mapa de plans d'acord amb escenes i llistes de plans per endavant, cosa que conduirà a un treball emocionalment immersiu que mantingui la gent compromesa i invertida fins a l'última. marc!
Crear una connexió emocional amb l'audiència
Contacontes sempre ha estat una part important del procés de realització del cinema, perquè és el que connecta emocionalment l'audiència amb una pel·lícula. Mitjançant la narració, podem crear personatges que connectin amb el cor i la ment dels nostres espectadors i que se sentin invertits en la història.
La narració també ens permet dir un missatge més gran que simplement presentar fets: es tracta d'elaborar una narració atractiva amb un context significatiu. En permetre'ns explorar temes complexos de maneres atractives, la narració ens ofereix una eina poderosa per comunicar el nostre missatge o inspirar el nostre públic.
La narració no només ajuda a atraure la gent a la teva pel·lícula, sinó que també ajuda a donar sentit a cada escena perquè flueixi de manera natural d'un moment a l'altre. Això ens permet, com a cineastes, construir un viatge emocional complet que connecta amb els nostres espectadors a múltiples nivells: no només miren la pel·lícula sinó que experimenta-ho. En última instància, a través de la narració en el cinema podem crear una connexió emocional amb el nostre públic presentant històries amb emoció i profunditat reals.
Establiment de personatges i conflicte
Les pel·lícules són una forma d'art que donen vida a personatges i històries. Els personatges forts necessiten una història convincent que els doni alguna cosa per lluitar. Establiment d'un conflicte és un pas important per crear personatges creïbles i dinàmics, però no sempre és fàcil.
Una bona narració implica crear circumstàncies plausibles en les quals el protagonista ha de superar el seu conflicte per tenir èxit. Això pot significar enfrontar-se a les seves pors, assolir objectius o prendre decisions difícils, però sigui quin sigui el repte, ha de ser identificable i atractiu per al públic. Tècniques de narració estructurada com ara seqüències de flashback, diàlegs de veu en off i seqüències de muntatge us pot ajudar a destacar els moments més importants del desenvolupament del personatge o de la creació de tensió sense ser obvi o aclaparador.
Utilitzant detalls com ara informació i anècdotes del passat també pot ajudar a mostrar al públic que aquests personatges realment existeixen proporcionant una visió més profunda de les seves experiències o motivacions passades. El desenvolupament d'aquests elements requereix una reflexió i una consideració acuradas perquè la vostra història es desenvolupi d'una manera orgànica que tingui sentit tant emocionalment com narrativament. També és important recordar-ho per no regalar massa massa aviat - Mantingueu el vostre públic amb ganes de més i alhora els deixeu temps suficient per invertir-se en el que està passant a la pantalla!
Els elements clau de la narració
Contacontes és una part essencial del cinema, proporcionant l'estructura i el context de l'acció que es desenvolupa a la pantalla. La història és la columna vertebral d'una pel·lícula i el seu èxit es basa en dos elements clau: estructura i contingut.
L'estructura és el marc general en què s'organitzen la informació, els personatges i els esdeveniments. Es coneix comunament com estructura de l'acte i consta de cinc components clau: el introducció, acció creixent, clímax, acció de caiguda i resolució. Cada element serveix per establir conflictes o tensió entre els personatges o dins del seu entorn, permetent que la història avanci a través del seu arc narratiu.
El contingut és el que omple aquest marc: inclou personatges, temes, punts argumentals i fins i tot diàlegs. La manera com encaixen aquests elements tindrà un efecte sobre com l'espectador percep la història que s'explica; tot s'ha de tenir en compte a l'hora de crear un guió de pel·lícula. A més d'oferir arcs redemptors o lliçons morals a les pel·lícules de ficció, el contingut també ha de ser factualment correcte quan es tracta d'una no-ficció. projecte; aquí s'expliquen històries reals a través d'entrevistes fetes per participants directament implicats en lloc de relats de ficció.
En qualsevol projecte cinematogràfic és primordial que tant l'estructura com el contingut funcionin conjuntament harmònicament per obtenir el màxim efecte; sense cap dels dos, la història podria mancar de profunditat o no oferir una representació precisa del seu tema. És per això que la narració d'històries ofereix una part tan integral de la producció cinematogràfica: quan es fa bé, pot ajudar a convertir un metratge aparentment no relacionat en alguna cosa significativa que entretingui els espectadors alhora que els atorga coneixement en noves maneres.
El poder de la narració
Contacontes és un dels les eines més potents de les arts cinematogràfiques. Mitjançant la narració, un cineasta pot invocar emocions, atraure els espectadors i transportar-los a un altre món. El poder de la narració rau en la manera com connecta els espectadors amb els personatges i el seu viatge.
En aquest article, explorarem què és la narració en el cinema i per què és tan important:
Connectant amb l'audiència
Connectar amb el públic a través de la narració és una de les principals raons per les quals els cineastes utilitzen la narració en la realització de cinema. Mitjançant la narració, els cineastes poden atraure els espectadors a l'element de la història i ajudar-los a fer-ho connectar realment amb els seus personatges i les seves lluites. Un bon narrador pot mantenir l'audiència constantment invertida en el que està veient, fent que sigui més difícil que l'audiència miri cap a un altre costat i que s'enganxi emocionalment a determinats personatges o arcs.
Com a resultat, a través del poder de la narració d'històries s'obté una sensació de veritable compromís amb l'espectador, així com un material que encapsula idees més grans que transcendeixen molt més enllà del que està passant a la pantalla.
La narració de contes també es pot fer servir augmentar l'emoció, ja que permet als espectadors anticipar-se al que pot passar en les properes escenes i explorar qüestions més complexes com ara dinàmiques interpersonals dins dels grups o altres escenaris que involucren diversos personatges. Aquesta connexió emocional creada per una narració eficaç configura la manera com el públic reacciona no només durant la pel·lícula, sinó també després dels crèdits, permetent als cineastes compartir històries sobre qualsevol tema amb qualsevol tipus de to emocional.
Per molt impredictible o complicada que sigui la trama d'una pel·lícula, la nostra resposta sovint ve determinada per aquesta forma bàsica de comunicació que utilitza tant elements visuals com diàlegs. A més d'aclarir la importància d'un esdeveniment, també inculca sentiments en ment que ajuden a fer que les experiències de visualització siguin més èpiques o tràgiques, tot a causa del poder d'un bon narrador sobre les emocions del públic.
Captant l'atenció
Contacontes és una eina poderosa perquè els cineastes capten l'atenció del seu públic i evoquin emocions. Les històries ajuden l'espectador a comprendre i empatitzar amb els personatges, transmetre històries significatives i formar una connexió emocional amb el narrador. Una bona narració té el poder de fer públic sentir alguna cosa –ja sigui alegria, dolor, tristesa o meravella– i transformeu les persones ensenyant lliçons valuoses. Mitjançant tècniques de narració vívides com ara personatges, diàlegs, cinematografia, conflictes i resolució, entre altres eines, els cineastes són capaços d'emocionar la imaginació del seu públic donant vida a una narració única a la pantalla.
Captant l'atenció
L'aspecte més important de la narració és crear una obertura forta que captivarà els teus espectadors de seguida. Això es fa apel·lant als sentits del vostre públic a través d'imatges o paisatges sonors, permetent-los atraure al món a través dels ulls del cineasta. A més, els elements de burla del desenvolupament del personatge poden fer que el vostre espectador senti curiositat pel que hi ha per endavant en el viatge de la vostra història. Molts cineastes sovint estructuren les seves històries utilitzant les de Joseph Campbell el viatge de l’heroi marc que se centra a utilitzar efectes especials en entorns naturals que poden augmentar l'experiència immersiva per als espectadors. A més, introdueix tensió muntatges o revelacions de xoc pot mantenir els espectadors al marge durant tota una pel·lícula, deixant-los demanant més quan sigui el moment del tancament.
Creant un impacte durador
Contacontes és una de les eines més poderoses que fan servir els cineastes per comunicar idees, evocar emocions i crear impressions duradores en la ment dels espectadors. Una bona narració pot prendre moltes formes, com ara documentals, drames, comèdies, pel·lícules de terror, musicals i animació. Un guió conté la trama i l'estructura d'una pel·lícula que un cineasta vol explicar.
Quan es fa bé, la narració eficaç permet als cineastes implicar el sentit de la imaginació i l'emoció del públic a un nivell més profund. Els permet crear arcs narratius significatius i imatges artístiques que evoquen emocions poderoses en les persones que els miren. Mitjançant tècniques de narració eficaços com ara diàleg, desenvolupament del personatge i efectes visuals, els cineastes poden transportar els espectadors a mons fantàstics creïbles amb històries emocionants que exploren temes sobre la naturalesa humana o esdeveniments contemporanis.
La narració també té un propòsit pràctic per als cineastes que busquen captar l'atenció del públic o augmentar l'audiència de les seves produccions cinematogràfiques. En transmetre històries atractives amb personatges atractius i històries captivadores, atrauen més espectadors que estan disposats a invertir emocionalment en els seus projectes. En última instància, creant amb èxit un impacte durador mitjançant una narració captivadora, els cineastes creen oportunitats potencials per a l'èxit financer en termes de èxits de taquilla o adquisicions de xarxes multimèdia en streaming.
Conclusió
Història és la columna vertebral de qualsevol pel·lícula i és la part més integral del procés de creació cinematogràfica. És com el públic es connecta amb la pel·lícula, els seus personatges i els ajuda a invertir en la seva acció i emoció. Una història actua com a guia per als espectadors, permetent-los centrar-se en allò que més importa i experimentar el viatge que cada escena comporta.
Hem parlat de tot el que cal saber sobre la història del cinema. Des de què és això a per què és important, n'hem comentat els fonaments. Una història captivadora oferirà una experiència immersiva per al vostre públic i crearà records duradors que mantindran tothom parlant fins i tot després d'haver acabat la pel·lícula.
En última instància, quan escrius una història per a una pel·lícula, hauria de girar al voltant de la creació d'una narració que atragui els espectadors de principi a fi. Una gran història hauria de poder establir objectius clars i tenir un protagonista amb lluites relacionables, tot això conduint a una conclusió emocionalment satisfactòria o una recompensa en algun moment del seu viatge. Tenint en compte amb cura a l'hora d'elaborar el teu història pot significar la diferència entre l'èxit i el fracàs en el cinema.
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
