S'ha explicat el temps d'animació: per què és important i com utilitzar-lo

per Kim Actualitzat: Pot 22, 2023

Animació tot és qüestió de temps. És la clau per controlar moviment i velocitat, i fent que l'animació sembli natural i creïble.

En aquest article, explicaré què és el temps, com utilitzar-lo en animació i com dominar-lo.

Dominar l'art del temps en l'animació

En el món de l'animació, el temps ho és tot. És la salsa secreta que dóna vida a les teves creacions i les fa sentir reals. Sense el temps adequat, les vostres animacions se sentiran antinaturals i robòtiques. Per dominar realment l'art de l'animació, has d'aprendre a controlar la velocitat i el moviment dels teus objectes, assegurant-te que obeeixen les lleis de la física i creen una sensació de credibilitat.

Desglossament dels conceptes bàsics: marcs i espais

Per començar amb el temps en l'animació, heu d'entendre els components bàsics: marcs i espaiat. Els fotogrames són les imatges individuals que formen una animació, mentre que l'espaiat fa referència a la distància entre aquests fotogrames.

• Fotogrames: en animació, cada fotograma representa un únic moment en el temps. Com més fotogrames tinguis, més suau i detallada serà la teva animació.
• Espaiat: l'espai entre fotogrames determina la velocitat i el moviment dels objectes. En ajustar l'espaiat, podeu crear la il·lusió d'objectes que es mouen més ràpid o més lentament, o fins i tot s'aturaran completament.

Creació de moviment amb temps i espai

Quan es tracta d'animar objectes, el temps i l'espai van de la mà. En manipular aquests dos elements, podeu crear una àmplia gamma de moviments i velocitats. Per exemple, suposem que estàs animant una pilota que rebota per la pantalla. Perquè la pilota sembli moure's ràpidament, utilitzareu menys marcs i un espai més gran. Per contra, si volguéssiu que la pilota es mogués lentament, utilitzaríeu més marcs i espais més petits.

Afegiu facilitat a les vostres animacions

Un dels principis clau de l'animació és el concepte de "facilitat". La facilitat es refereix a l'acceleració o desacceleració gradual del moviment d'un objecte, que ajuda a crear un moviment més natural i creïble. Per implementar la facilitat a les vostres animacions, podeu ajustar l'espai entre fotogrames per crear una sensació d'acceleració o desacceleració.

• Facilitat d'entrada: per crear la il·lusió d'un objecte que s'accelera gradualment, comença amb un espai més petit entre fotogrames i augmenta gradualment l'espai a mesura que l'objecte es mou.
• Facilitar la sortida: per crear la il·lusió d'un objecte que s'alenteix gradualment, comença amb un espai més gran entre fotogrames i redueix gradualment l'espai a mesura que l'objecte s'atura.

Temporització en cinema i animació

En el cinema i l'animació, el temps té un paper crucial a l'hora de crear una sensació de realisme i credibilitat. Si controleu acuradament la velocitat i el moviment dels vostres objectes, podeu crear animacions naturals i atractives. Tant si estàs animant un personatge corrent, una pilota que rebota o un cotxe que corre per l'autopista, dominar l'art del temps t'ajudarà a donar vida a les teves creacions i a deixar captivat el teu públic.

Dominar l'art del temps en l'animació

Com a animador, he après que el temps ho és tot. És la salsa secreta que pot fer o trencar una animació. La implementació del temps en una animació comença per comprendre l'espaiat i els fotogrames. Penseu en els fotogrames com a instantànies individuals que formen el moviment i l'espai com a distància entre aquestes instantànies.

• Fotogrames: cada fotograma representa un moment diferent en el temps. Com més fotogrames tinguis, més suau i detallada serà la teva animació.
• Espaiat: es refereix a la distància entre els quadres, que afecta la velocitat i la fluïdesa del moviment.

En ajustar l'espai entre fotogrames, podeu crear una sensació de pes i escala, així com transmetre emoció i anticipació.

Obeir les lleis de la física

Quan vaig començar a animar, ràpidament em vaig adonar que les lleis de la física són essencials per crear un moviment creïble. Per exemple, un objecte llançat a l'aire s'alenteix gradualment a mesura que assoleix el seu pic, i després s'accelerarà a mesura que torna a caure a terra. En entendre aquests principis, podeu implementar un temps que se senti natural i fidel a la vida.

• Anticipació: augmenta la tensió abans d'una acció important, com un personatge que acaba abans de llançar un cop de puny.
• Escalat: utilitza el temps per transmetre la mida i el pes d'un objecte. Els objectes més grans generalment es mouran més lentament, mentre que els objectes més petits es poden moure més ràpidament.

Transmetre emocions a través del temps

Com a animador, un dels meus reptes preferits és utilitzar el temps per transmetre emoció. El ritme d'una animació pot afectar molt la resposta emocional de l'espectador. Per exemple, un moviment lent i allargat pot crear una sensació de tristesa o anhel, mentre que una acció ràpida i ràpida pot provocar emoció o sorpresa.

• Ritmo emocional: ajusteu el temps de la vostra animació perquè coincideixi amb el to emocional de l'escena. Això es pot fer accelerant o alentint el moviment, així com afegint pauses o retencions per emfatitzar.
• Exageració: no tingueu por de superar els límits del temps per crear un efecte més dramàtic. Això pot ajudar a emfatitzar l'emoció i fer que l'animació sigui més atractiva.

Posar-ho tot junt: implementar el temps a la teva animació

Ara que enteneu la importància del temps, l'espaiat i els fotogrames, és hora de posar-ho tot en pràctica. Aquests són alguns passos que us ajudaran a implementar el temps a la vostra animació:

1. Planifica la teva animació: dibuixa les teves posicions clau i determina el moment de cada acció. Això us donarà un full de ruta a seguir mentre creeu la vostra animació.
2. Bloqueja els fotogrames clau: comença configurant les posicions clau al programari d'animació. Això us donarà una idea aproximada del temps i l'espaiat de la vostra animació.
3. Perfeccioneu el vostre temps: ajusteu l'espai entre fotogrames clau per crear el moviment i l'emoció desitjats. Això pot implicar afegir o eliminar marcs, així com ajustar el temps de les accions individuals.
4. Politica la teva animació: un cop estiguis satisfet amb el temps general, torna enrere i afina els detalls. Això pot incloure l'addició d'accions secundàries, moviments superposats o suavització de qualsevol transició brusca.

Seguint aquests passos i tenint en compte els principis del temps, estareu en bon camí per crear animacions captivadores que realment cobren vida.

La importància permanent dels gràfics de temps d'animació

Recordeu els bons temps en què dibuixàvem a mà cada fotograma d'una animació? Sí, jo tampoc. Però he sentit històries dels veterans de l'animació, i deixa'm dir-te que no va ser un passeig pel parc. Avui en dia, tenim tots aquests programes informàtics fantàstics per ajudar-nos, però hi ha una cosa que no ha canviat: la importància del temps.

Ja veus, l'animació consisteix a fer que les coses es moguin d'una manera creïble, i aquí és on entra en joc el temps. És la salsa secreta que fa que els nostres personatges animats se sentin vius i no com un titella robòtic i sense vida. I és per això que els gràfics de cronometratge d'animació encara tenen un paper vital avui dia.

Tècniques que resisteixen la prova del temps

Per descomptat, la tecnologia ha recorregut un llarg camí, però algunes tècniques són massa essencials per ser substituïdes. L'intermedi, per exemple, és un mètode provat i veritable que ens ajuda a crear un moviment suau i fluid. I endevina què? Els gràfics de temps d'animació són la columna vertebral d'aquesta tècnica.

Aquí teniu un resum ràpid de per què els gràfics de temps d'animació encara són indispensables:

• Ens ajuden a planificar la velocitat d'un moviment, fent-lo més natural i creïble.
• Ens permeten visualitzar l'espai entre fotogrames clau, assegurant que les nostres animacions no se sentin massa desiguals o desiguals.
• Proporcionen un full de ruta clar per a l'intermedi, fent que el procés sigui més eficient i precís.

Adaptació a l'era digital

Ara, potser estareu pensant: "Però ara tenim totes aquestes eines digitals fantàstiques, així que per què encara necessitem gràfics de temps?" Bé, amic meu, és perquè aquests gràfics són tan útils en l'àmbit digital com ho eren en l'època de l'animació dibuixada a mà.

De fet, molts dels principals programes de programari d'animació encara incorporen gràfics de temps d'una forma o altra. Poden semblar una mica diferents, però els principis segueixen sent els mateixos. I això és perquè, al cap i a la fi, l'animació segueix sent una forma d'art que es basa en l'habilitat i la intuïció de l'animador.

Per tant, tant si sou un professional experimentat com si us acabeu de començar en el món de l'animació, no oblideu la importància dels gràfics de temps. Poden semblar de la vella escola, però encara estan jugant un paper vital per fer que els nostres mons animats cobren vida.

Temporització vs espaiat: el duo dinàmic en animació

Com a animador, he arribat a apreciar els matisos subtils que fan una gran animació. Dos principis essencials que sovint van de la mà són el temps i l'espaiat. El temps fa referència al nombre de fotogrames que es necessita perquè es produeixi una acció, mentre que l'espaiat implica la col·locació de fotogrames clau per crear un moviment suau i dinàmic. Per dir-ho simplement:

• El temps és sobre la durada d'una acció
• L'espaiat es refereix a la distribució de marcs dins d'aquesta acció

Per què tant el temps com l'espai són importants

Segons la meva experiència, és crucial aconseguir un equilibri entre el temps i l'espai per produir una animació potent i atractiva. Heus aquí per què:

• El temps marca el ritme i el ritme d'una animació, ajudant a transmetre emoció i caràcter
• L'espaiat permet la creació de moviments més fluids i realistes, fent que l'animació se senti més natural i menys lineal

Exemples de temps i espai a la feina

Per il·lustrar millor la importància del temps i l'espaiat, mirem alguns exemples del meu propi viatge d'animació:

Personatge corrent:
Quan animeu un personatge corrent, el temps és essencial perquè l'acció sembli realista. Si les cames del personatge es mouen massa ràpid o massa lentament, l'animació se sentirà desactivada. L'espaiat, d'altra banda, ajuda a crear la il·lusió de força i pes quan els peus del personatge toquen el terra.

Objecte que colpeja un altre:
En aquest escenari, el temps és crucial perquè l'impacte se senti potent i creïble. Si l'acció passa massa ràpid o massa lenta, perd el seu impacte. L'espaiat entra en joc afegint tensió i anticipació, fent que el cop se senti més dinàmic.

Implementació del temps i l'espaiat al vostre flux de treball d'animació

Com a animador, és important entendre i aplicar els principis de temps i espaiat al vostre treball. Aquests són alguns consells que he agafat al llarg del camí:

Comenceu amb el temps:
Determineu quant de temps hauria de durar una acció i configureu els fotogrames clau en conseqüència. Això servirà com a base per a la vostra animació.

Ajusteu l'espaiat:
Un cop tingueu el temps establert, ajusteu l'espai entre fotogrames clau per crear un moviment suau i fluid. Això pot implicar afegir o eliminar marcs, depenent de l'efecte desitjat.

Experimenta amb diferents estils:
No tingueu por de jugar amb el temps i l'espaiat per crear estils d'animació únics. Recordeu que no hi ha un enfocament únic per a l'animació.

Sigues coherent:
La coherència és clau quan es tracta de temps i espai. Assegureu-vos que la vostra animació s'adhereix als mateixos principis per mantenir un aspecte cohesionat.

Utilitzeu materials de referència:
En cas de dubte, consulteu exemples de la vida real o altres animacions per obtenir informació sobre el temps i l'espaiat. Això us pot ajudar a entendre millor com s'han d'aplicar aquests principis en el vostre propi treball.

Conclusió

Per tant, el temps és el secret per fer que la vostra animació sembli realista. Es tracta de controlar la velocitat dels teus objectes i fer-los obeir les lleis de la física. Podeu fer-ho entenent els fonaments bàsics dels fotogrames, l'espaiat i el temps, i utilitzant-los junts per controlar la vostra animació.

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.