Desbloquejar la màgia dels efectes visuals: com els efectes visuals milloren la producció cinematogràfica

per Kim Actualitzat: Juny 20, 2022

Efectes visuals al cinema Els efectes visuals (VFX) s'utilitzen en la producció cinematogràfica per crear imatges que no existeixen a la vida real. Permet als cineastes crear qualsevol cosa, des d'extraterrestres fins a naus espacials explosives.

Però com funciona? És possible que tingueu alguns efectes visuals a la vostra pel·lícula en aquest moment sense ni tan sols saber-ho.

VFX: fer que el fals sembli real

Què és VFX?

Els efectes visuals (VFX) són qualsevol efecte especial afegit a una pel·lícula mitjançant un ordinador. VFX pren quelcom fals i fa que sembli real, o almenys creïble. Es pot utilitzar per crear entorns o personatges que no existeixen al plató o per crear escenes massa perilloses per rodar amb persones reals. Aquests són alguns dels principals tipus de VFX:

· CGI: les imatges generades per ordinador són el tipus més comú de VFX. Està fet completament amb programari VFX i no inclou cap metratge ni manipulació del món real. Pixar s'ha fet un nom amb pel·lícules CGI com Toy Story i Finding Nemo.

· Composició: la composició és el procés de combinar diverses imatges en una sola. S'utilitza a totes les pel·lícules de Marvel, on els actors filmen les seves seqüències disfressades amb un pantalla verda darrere d'ells. En l'edició, la pantalla verda s'esborra i el fons, els efectes i els caràcters addicionals s'afegeixen amb els ordinadors.

· Captura de moviment: la captura de moviment, o mocap, pren l'autenticitat d'una actuació en directe i la converteix en una seqüència digital més realista. Els actors porten vestits de mocap que estan coberts de petits punts i els sistemes de càmeres avançats enregistren aquests punts en moviment i els converteixen en dades. Els artistes VFX utilitzen aquestes dades per generar personatges digitals creïbles.

VFX a través dels segles

Els cineastes han estat utilitzant ordinadors per millorar els efectes de les pel·lícules des de la pel·lícula Tron de 1982. Aquesta tecnologia va millorar dràsticament als anys 90 amb pel·lícules com Jurassic Park i Toy Story. Avui en dia, els efectes visuals s'utilitzen en gairebé totes les pel·lícules, des de grans superproduccions fins a petites pel·lícules independents. Així, doncs, la propera vegada que vegis una pel·lícula, fes una ullada més de prop i mira si pots detectar el VFX!

VFX vs. SFX: Una història de dos efectes

Història dels efectes especials

• Oscar Rejlander va crear el primer efecte especial del món el 1857 amb la seva imatge "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark va crear el primer efecte especial d'una pel·lícula el 1895 per "L'execució de Mary Stuart"
• Els efectes especials pràctics van dominar la indústria cinematogràfica durant els propers 100 anys

La diferència entre VFX i SFX

• VFX utilitza un ordinador per crear efectes mentre que SFX utilitza elements accessibles com el maquillatge protèsic i la pirotècnia
• Els efectes visuals es realitzen en postproducció mentre que els SFX s'enregistren en directe al plató
• Els efectes visuals milloren, creen o manipulen imatges per a pel·lícules i altres tipus de suports, mentre que els SFX s'utilitzen en el lloc i es basen en models, animatrònica i maquillatge.
• Els efectes visuals produeixen elements, com ara el foc i la pluja, digitalment, mentre que els SFX utilitzen elements pràctics, com ara màquines de foc, pluja falsa i neu.
• Els efectes visuals solen ser més cars i requereixen més temps i esforç per produir-los, mentre que els efectes visuals són menys cars, més ràpids i més fàcils de produir.
• Els efectes visuals poden semblar "fals" si no es fan bé, mentre que els efectes visuals solen semblar realistes perquè solen ser "reals" i es registren a mesura que succeeixen.
• Els efectes visuals ofereixen als cineastes més control sobre les condicions del plató, mentre que els SFX tenen limitacions pel que fa a les despeses
• Les explosions i els incendis d'efectes visuals són més segurs per als actors i els equips, mentre que els efectes visuals poden ser feixucs i difícils d'actuar.
• Els efectes visuals poden afegir elements corporals addicionals als actors sense restringir els seus moviments mentre que els SFX utilitzen pròtesis
• Els efectes visuals poden ser beneficiosos quan les escenes requereixen un gran nombre d'actors, mentre que els efectes visuals es reserven per als personatges principals per ajudar a reduir els costos.
• VFX pot utilitzar rotoscoping mentre que SFX no

Els avantatges de VFX i SFX

• VFX i SFX es poden utilitzar junts per crear escenes realistes
• Es pot utilitzar VFX per afegir elements a una escena que seria massa car o difícil de fer amb SFX
• SFX es pot utilitzar per crear efectes realistes que siguin més rendibles i més fàcils de controlar
• Els efectes visuals es poden utilitzar per crear escenes a gran escala com grans paisatges
• SFX es pot utilitzar per afegir elements com el foc i el fum que siguin més realistes i més fàcils de controlar

Creació de VFX: una guia divertida

Recollida de mercaderies

No cal veure pel·lícules per a VFX inspo: hi ha molts cursos i eines en línia per començar! Algunes universitats fins i tot ofereixen programes de grau dedicats a VFX. Podeu crear VFX des de zero o obtenir un avantatge amb el vídeo d'estoc existent.

from Scratch

Agafeu algun programari VFX: hi ha coses gratuïtes, però val la pena pagar les millors coses. Repasseu les vostres habilitats de dibuix, composició de llum, modelatge i fotografia per fer que el vostre efecte visual sembli encara millor. Per crear VFX des de zero, haureu de gravar el vostre propi metratge: feu servir un telèfon intel·ligent o un dispositiu digital. Aquí teniu el que heu de fer:

• Fes una llista de plans d'efectes visuals: comença amb el fons i avança.
• Trieu les vostres ubicacions: on es fa el vostre vídeo o pel·lícula? Necessitaràs imatges de diverses ubicacions?
• Coincideix amb la il·luminació: assegureu-vos que la il·luminació coincideixi amb tots els vostres elements.

Del vídeo d'estoc existent

Començar amb un vídeo en stock és molt més fàcil! Algunes imatges d'estoc es creen tenint en compte els efectes visuals, de manera que podeu saltar directament a l'etapa d'efectes visuals. Baixeu el vídeo d'estoc al vostre programari d'edició i poseu-vos a la feina. O, filma els teus propis vídeos i afegeix efectes visuals, com ara neu o explosions.

Quin programari puc utilitzar per crear VFX?

Adobe After Effects

· Pot llegir fitxers de canal alfa com un cap
· Té capacitats de mode de fusió que et sorprendran
· Ofereix opcions d'emmascarament que faran gelos als teus amics

Adobe After Effects és el programari VFX ideal per a molts professionals i aficionats. Té centenars d'efectes que es poden utilitzar per manipular imatges i vídeos d'una manera que mai creieu possibles. Per descomptat, té una corba d'aprenentatge pronunciada, però la pràctica és perfecta! Així que no tingueu por de submergir-vos i explorar els nostres tutorials AE i llegir la nostra guia per a principiants. Un cop hàgiu entès, proveu les vostres noves habilitats a les nostres plantilles d'After Effects.

Resolució de DaVinci

· Classificació de colors d'avantguarda
· Eines de keyframing i àudio
· Eina d'edició de moviment

DaVinci Resolve és un poderós edició de vídeo programa utilitzat tant per professionals com per aficionats. Té totes les campanes i xiulets que puguis desitjar, inclosa una interfície ben dissenyada i una eina d'edició de moviment. Així que si busqueu un programa que ho pugui fer tot, DaVinci Resolve és el vostre.

HitFilm Pro

· Efectes visuals, edició de vídeo i composició 3D
· Disseny fàcil d'utilitzar per a principiants

HitFilm Pro és la combinació perfecta d'efectes visuals, edició de vídeo i composició en 3D. Té un disseny fàcil d'utilitzar que facilita als principiants començar, de manera que si acabeu d'entrar en VFX, aquest és el programari per a vosaltres.

Nuke

· Més de 200 nodes
· Eines avançades de composició
· Suport a la tecnologia líder del sector

Nuke és una potent eina d'edició de vídeo i VFX que utilitzen tant professionals com aficionats. Té més de 200 nodes i eines de composició avançades, a més d'admet tecnologia líder del sector com Open EXR. Així que si busqueu un programa que ho pugui fer tot, Nuke és el vostre.

Houdini

· Sistema avançat de dinàmica de fluids
· Eines expertes per a l'animació de personatges
· Temps de renderització ràpids
· Eines de pèl i pèl impressionants

Houdini és un dels programes d'edició de vídeo i VFX més avançats que hi ha. Disposa d'un sistema avançat de dinàmica de fluids, eines expertes per a l'animació de personatges, temps de renderització ràpids i eines impressionants per a la pell i el cabell. Així que si busqueu un programa que ho pugui fer tot, Houdini és el vostre.

Dissenyant el somni

Disposició

Quan es tracta de crear la pel·lícula perfecta, es tracta del disseny! Hem d'assegurar-nos que totes les peces encaixin com un trencaclosques. Des de angles de càmera a la il·luminació per vestir-se, tot ha d'anar bé. Així que anem a treballar!

• Escollir els angles de càmera perfectes per capturar l'acció
• Enceneu-ho! Aconsegueix la il·luminació adequada per crear l'ambient
• Disfressa-ho! Afegiu accessoris i decoracions al conjunt

Disseny de producció

Ara que el disseny està preparat, és hora de fer que la pel·lícula sembli un somni. Prenem la visió del director i la convertirem en realitat. Editarem, corregirem el color, composarem i afegirem els efectes especials necessaris perquè la pel·lícula sembli perfecta. Així que anem a treballar!

• Edita-ho! Retalla els trossos innecessaris
• Corregiu-lo de color! Assegureu-vos que els colors siguin correctes
• Composeu-ho! Afegeix qualsevol efecte especial per fer que la pel·lícula sembli increïble

Quin és el tracte amb la creació i el modelatge d'actius?

Fent que sembli real

Quan es tracta de crear una versió digital d'un objecte del món real, cal que sembli el més realista possible. Estem parlant de cotxes a les pel·lícules, de models 3D de videojocs i de tots els elements que entren en aquests objectes. Rodes, pneumàtics, llums, motor, el que sigui. Tots aquests elements s'anomenen "actius" i s'han de crear amb el mateix nivell de detall que els vostres models.

R+D: Recerca i Desenvolupament

A la indústria cinematogràfica, R+D significa Recerca i Desenvolupament. Aquest és el procés de creació de la composició final d'una peça escènica, com el fons o el primer pla d'un pla. També inclou models 3D i animació per a un conjunt, pintures mat, efectes especials, efectes òptics i molt més. L'animació d'una pel·lícula implica crear els efectes visuals i el moviment d'una pel·lícula. Tot comença amb un storyboard, que és una sèrie de dibuixos que visualitzen una escena de principi a fi.

Enganxant-ho

El rigging és un problema comú en els efectes visuals. És un dispositiu complicat que controla, mou, gira o manipula un personatge o objecte del món virtual. Normalment es fa amb un programa informàtic i és una habilitat que triga setmanes, mesos o fins i tot anys a dominar-se. Així que si alguna vegada mireu una pel·lícula i alguna cosa sembla una mica malament, probablement sigui perquè estava manipulada.

Què passa amb l'animació?

Tot es tracta del drama

Quan passa alguna cosa dramàtica en una pel·lícula, sol ser un signe que hi ha animació. Penseu-hi: quan algú fa una immersió en cigne des de la part superior d'un edifici, és molt dramàtic. No és una cosa que veiem cada dia, així que crida l'atenció instantània. L'animació és com la cirera d'un moment dramàtic: ens atrau i ens fa voler veure què passa després.

Fa segles que hi ha

L'animació fa segles que existeix, però ha recorregut un llarg camí des dels anys vint. Aleshores, no hi havia ordinadors, ni efectes especials ni personatges fantàstics. Era una cosa bastant bàsica. Avui en dia, podem fer molt més amb l'animació: entorns 1920D, efectes especials i personatges animats.

Tot es tracta de la història

Al final del dia, l'animació consisteix a explicar una història. Es tracta de fer-nos riure, plorar o sorprendre. Es tracta de crear una resposta emocional que ens atragui i ens mantingui enganxats. Així que si busqueu una manera de destacar la vostra història, l'animació és el camí a seguir!

FX i simulació: una història de dos mons

FX: The Real Deal

Quan es tracta de crear l'aspecte d'una pel·lícula, FX és el veritable negoci. S'utilitza per crear explosions, incendis i altres efectes realistes que et fan pensar que realment hi ets. És com una vareta màgica que pot fer possible l'impossible.

Simulació: la màgia de fer creure

La simulació és com un somni fet realitat. Pot crear gairebé qualsevol cosa, des d'un paisatge exuberant fins a un robot gegant. És com un pati virtual on pots crear el que vulguis. Només pensa en Avatar i sabràs exactament de què parlo.

La diferència entre FX i simulació

Aleshores, quina diferència hi ha entre FX i simulació? Bé, FX s'utilitza per crear un aspecte realista, mentre que la simulació s'utilitza per crear gairebé qualsevol cosa. FX és com un pinzell, mentre que la simulació és com una caixa de llapis de colors. Tots dos són essencials per crear l'aspecte d'una pel·lícula, però cadascun tenen el seu propòsit únic.

Il·luminant l'escena i fent-la pop!

Il·luminant-ho

• Coneixes aquella bombeta de la teva sala d'estar? Bé, això és il·luminació! És la font de llum que fa que la teva escena cobreixi vida.
• Quan afegiu una font de llum, heu de representar l'escena. La renderització és com fer una foto i posar-la en un món 3D.
• La il·luminació i la renderització dels efectes visuals s'utilitzen per fer que els objectes semblin més realistes i donar-los profunditat. També afegeix efectes especials com ara cares i ulls brillants.

Representació de l'escena

• El primer pas és il·luminar-lo. Si no disposeu d'un model precís de l'entorn, no obtindreu una imatge realista.
• Després ve la renderització. Aquí és on afegeixes ombres, colors i textures a l'escena.
• Finalment, torneu a enviar la imatge renderitzada a la càmera i la poseu a l'escena.

RenderMan al rescat

• Per obtenir aquesta imatge realista, necessiteu RenderMan. És una col·lecció de programes que permeten als artistes crear un model digital d'una escena i afegir il·luminació i efectes.
• A continuació, el converteixen en un fitxer de pel·lícula. És com màgia!
• Per tant, si voleu que la vostra escena aparegui, heu d'il·luminar-la i renderitzar-la amb RenderMan.

El Procés

VFX és un procés complex que implica molts passos. Aquí teniu una visió general ràpida del que passa per fer que una pel·lícula sembli sorprenent:

• Preproducció: aquí és on l'artista VFX crea els storyboards i l'art conceptual per a la pel·lícula.
• Modelatge 3D: aquí és on l'artista VFX crea models 3D dels personatges, entorns i objectes que s'utilitzaran a la pel·lícula.
• Composició: aquí és on l'artista VFX combina els models 3D amb les imatges d'acció en directe per crear l'aspecte final de la pel·lícula.
• Edició: aquí és on l'artista VFX afina la pel·lícula per assegurar-se que tot sembla perfecte.
• Lliurament: aquí és on l'artista VFX lliura el producte final al client.

VFX és una forma d'art que requereix molta habilitat i dedicació. No és estrany per què els artistes VFX són tan buscats a la indústria de l'entreteniment.

Diferències

Efectes visuals vs cinematografia

La cinematografia i els efectes visuals són dues arts que tenen un gran impacte en la qualitat d'una pel·lícula, però sovint es confonen. La cinematografia és el procés d'explicar visualment la història i fotografiar físicament la pel·lícula al plató, mentre que els efectes visuals els crea un artista després que el rodatge hagi conclòs per ampliar la visió del director. Un director de fotografia treballa estretament amb el director per crear l'aspecte visual i com aconseguir-ho tècnicament, mentre que un artista d'efectes visuals pot especialitzar-se en un aspecte determinat de la producció d'efectes visuals. Un exemple de la cinematografia que millora la història d'un artista és The Revenant, on la fotografia d'Emmanuel Lubezki mostra grans vistes amb moviments de càmera sedosos i amplis.

Efectes visuals vs Cgi

VFX és la millor manera de fer que la teva pel·lícula sembli increïble. És la manera perfecta d'afegir efectes especials i fer que les teves escenes semblin més realistes. Amb VFX, podeu crear escenes que siguin físicament impossibles o difícils de crear. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company i altres són empreses especialitzades en VFX.

CGI, d'altra banda, es tracta de crear obres digitals com imatges digitals, il·lustracions i animacions. És una manera fantàstica de fer que la teva pel·lícula sembli més professional sense haver de preocupar-te pel moment ni per triar un supervisor en particular. Podeu utilitzar aplicacions informàtiques com Maya i Adobe After Effects per crear la vostra obra mestra CGI.

Relacions importants

Unitat

Unity és una gran eina per als cineastes que busquen crear efectes visuals impressionants. Amb el Visual Effect Graph, els artistes poden crear efectes complexos sense necessitat d'escriure una sola línia de codi. Aquest flux de treball basat en nodes fa que sigui fàcil iterar ràpidament i crear efectes visuals sorprenents. A més, la representació basada en GPU d'Unity permet rebre comentaris en temps real, de manera que podeu fer canvis sobre la marxa.

OctaneRender és un complement fantàstic per a Unity que ajuda a crear renderitzacions fotorealistes. Està disponible en tres versions: Prime (gratuïta), Studio i Creator. Les versions Studio i Creator ofereixen més potència de GPU local i també inclouen OctaneRender per a After Effects i Nuke.

Així que si esteu buscant crear uns efectes visuals fantàstics, Unity és una opció fantàstica. I amb OctaneRender, podeu fer que els vostres renders semblin encara més realistes. Així que surt-hi i comença a crear uns efectes visuals increïbles!

sfx

SFX i VFX són dues coses diferents, però van de la mà quan es tracta de fer cinema. S'afegeixen SFX durant la producció, com ara la pluja, el foc o la neu falses. D'altra banda, s'hi afegeix VFX post-producció. Aquí és on passa la màgia, ja que els efectes visuals permeten als cineastes crear entorns, objectes, criatures i fins i tot persones que serien impossibles de filmar en un pla d'acció en directe.

CGI és la tècnica VFX més utilitzada en aquests dies. Significa imatges generades per ordinador i s'utilitza per crear qualsevol efecte visual creat digitalment. Això pot ser qualsevol cosa, des de gràfics en 2D o 3D, i el modelatge 3D és essencial per crear efectes visuals en 3D.

Els estudis VFX estan plens de supervisors VFX especialitzats en diferents efectes visuals. Treballen la seva màgia per crear imatges sorprenents que donen vida a una pel·lícula. Des de tigres en vaixells fins a tsunamis massius i explosions a la carretera, els efectes visuals poden fer possible l'impossible.

Per tant, si voleu afegir una mica de força addicional a la vostra pel·lícula, SFX i VFX són el camí a seguir. Poden portar el vostre projecte al següent nivell i fer que sembli un milió de dòlars. Així que no tingueu por de ser creatiu i experimentar amb aquestes dues tècniques. Mai saps quin tipus d'imatges sorprenents pots crear!

Conclusió

En conclusió, VFX és una eina poderosa perquè els cineastes creïn entorns i personatges realistes que, d'altra manera, serien impossibles de capturar. Des de CGI fins a la captura de moviment, hi ha moltes maneres d'utilitzar VFX per fer que una pel·lícula cobreixi vida. Així que si sou un cineasta que voleu afegir una mica més a la vostra pel·lícula, no tingueu por d'utilitzar VFX! Només recordeu MANTENIR-HO REAL, o almenys fer-ho semblar real!

Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.