Quins són els 7 tipus de stop motion? Tècniques habituals explicades
Sabíeu que si teniu un telèfon intel·ligent o una càmera digital, podeu començar a fer-ne la vostra? stop motion pel·lícula?
Hi ha almenys 7 tipus de tècniques convencionals d'animació stop motion per triar.
Tot depèn de si t'agrada utilitzar argila titelles, joguines i figuretes, o preferiu fer els vostres personatges amb paper (Obteniu més informació sobre el desenvolupament de personatges en stop motion aquí).
Fins i tot podeu demanar a la gent que sigui els actors dels vostres vídeos stop motion.
Els set tipus d'animació stop motion són:
- objecte-moviment
- animació de fang (o argilació)
- legomació
- animació de titelles
- animació de la silueta
- pixil·lació
- animació retallada
Totes aquestes tècniques d'animació tenen una cosa en comú: heu de disparar cada fotograma per separat i moure els vostres personatges en petits increments, i després reproduir les imatges per crear una il·lusió de moviment.
En aquesta publicació, comparteixo tot el que necessiteu saber sobre cada tècnica de stop motion perquè pugueu fer la vostra primera pel·lícula stop motion a casa.
Llegiu també: Quin equip necessiteu per a l'animació stop motion?
En aquest post tractarem:
Quins són els 7 tipus de stop motion més populars?
Fem una ullada a 7 tipus de animació de stop motion i com es creen.
Parlaré d'algunes de les tècniques d'animació en stop motion que inclouen cada estil.
Comenceu amb els vostres propis guionistes en stop motion
Subscriu-te al nostre butlletí i aconsegueix la teva descàrrega gratuïta amb tres guionistes. Comença a donar vida a les teves històries!
Només utilitzarem la vostra adreça de correu electrònic per al nostre butlletí de notícies i la respectarem intimitat
Animació de moviment d'objectes
També coneguda com a animació de moviment d'objectes, aquesta forma d'animació implica el moviment i l'animació d'objectes físics.
Aquests no estan dibuixats ni il·lustrats i poden ser coses com joguines, nines, blocs de construcció, figuretes, objectes de la llar, etc.
Bàsicament, l'animació d'objectes és quan moveu els objectes en petits increments per fotograma i després feu fotografies que podeu reproduir més tard per crear aquesta il·lusió de moviment.
Podeu ser molt creatius amb l'animació d'objectes perquè podeu crear històries fascinants amb gairebé qualsevol objecte que tingueu a mà.
Per exemple, podeu animar dos coixins mentre es mouen pel sofà, o fins i tot flors i arbres.
Aquí teniu un breu exemple d'animació de moviment d'objectes amb articles bàsics per a la llar:
Animació d'objectes és bastant comú perquè no cal tenir habilitats per fer manualitats i podeu fer la pel·lícula utilitzant una tècnica bàsica d'animació stop motion.
Animació de fang
L'animació de fang en realitat s'anomena claymation i és així el tipus d'animació stop motion més popular. Es refereix al moviment i animació de figures de fang o plastilina i elements de fons.
Els animadors mouen les figures d'argila per a cada fotograma i després fan les fotos per a l'animació en moviment.
Les figuretes i titelles de fang estan modelades amb un tipus d'argila flexible i es manipulen igual que els models utilitzats per a l'animació de titelles.
Totes les figures de fang ajustables estan modelades per a cada fotograma i, a continuació, la fotografia en stop motion captura totes les escenes dels llargmetratges.
Si ho has vist Galliner, ja has vist l'animació d'argila en moviment.
Quan es tracta de fer llargmetratges d'animació stop motion, els personatges de fang, plastilina i play-doh són fàcils d'utilitzar perquè els podeu manipular en gairebé qualsevol forma o forma.
Per a algunes pel·lícules, com The Neverhood, els animadors van utilitzar una armadura metàl·lica (esquelet) i després van col·locar l'argila a sobre per fer els titelles més resistents.
Animació d'argila de forma lliure
En aquesta tècnica d'animació, la forma de l'argila canvia dràsticament durant el progrés de l'animació. De vegades els personatges no conserven la mateixa forma.
Eli Noyes és un famós animador que va utilitzar aquesta tècnica de stop motion als seus llargmetratges.
Altres vegades, l'animació d'argila dels personatges pot ser constant, cosa que significa que els personatges mantenen una "cara" reconeixible durant un pla sencer, sense canviar l'argila.
Un bon exemple d'això es pot veure a les pel·lícules stop motion de Will Vinton.
Pintura d'argila
Hi ha una altra tècnica de stop motion d'animació d'argila anomenada pintura d'argila. És una combinació entre l'animació en stop motion tradicional i un estil més antic anomenat animació plana.
Per a aquesta tècnica, l'argila es col·loca sobre una superfície plana i l'animador la manipula i la mou per aquesta superfície plana com si estigués pintant amb oli humit.
Per tant, el resultat final és una pintura d'argila, que imita l'estil de les obres d'art tradicionals pintades a l'oli.
Fons d'argila
Com podeu veure, hi ha diversos tipus de tècniques d'animació stop motion amb argila.
Per a una animació de fusió d'argila, els animadors utilitzen una font de calor per fondre l'argila des del costat o per sota. A mesura que goteja i es fon, la càmera d'animació s'instal·la en la configuració de lapse de temps i filma tot el procés lentament.
Quan es fa aquest tipus de pel·lícula stop motion, l'àrea de filmació s'anomena plató calent perquè tot és sensible a la temperatura i al temps. Algunes de les escenes on les cares dels personatges es fonen s'han de rodar ràpidament.
A més, si la temperatura canvia al plató, pot alterar les expressions facials i la forma del cos de la figureta de fang, de manera que tot s'ha de refer i això requereix molta feina!
Si teniu curiositat per veure aquest tipus de tècnica d'animació en acció, consulteu els dilluns tancats (1974) de Will Vinton:
Aquest tipus d'animació d'argila només s'utilitza per a determinades escenes o fotogrames de la pel·lícula.
Legomació / brickfilms
Legomation i brickfilms fan referència a un estil d'animació en stop motion on tota la pel·lícula es fa amb peces LEGO®, maons, figuretes i altres tipus de joguines de blocs de construcció similars.
Bàsicament, és l'animació de personatges de maons Lego o blocs Mega i és molt popular entre els nens i els animadors aficionats a casa.
La primera pel·lícula de maó va ser realitzada l'any 1973 pels animadors danesos Lars C. Hassing i Henrik Hassing.
Alguns estudis d'animació professionals també utilitzen figures d'acció i diversos personatges fets amb maons de Lego.
Un exemple popular de pel·lícules de Lego és la sèrie Robot Chicken, que utilitza personatges de Lego, així com diverses figures d'acció i nines per al seu programa de comèdia.
L'animació en stop motion de Brickfilm és un gènere popular que es burla de la cultura pop a través d'aquests personatges de Lego d'aspecte estrany. Podeu trobar moltes esquemes a Youtube que es fan amb maons de lego.
Fes una ullada a l'episodi de Lego City Prison Break d'aquest popular LEGO Land de Youtube:
És un exemple modern de com utilitzen un conjunt fet de maons de construcció de Lego i figuretes de Lego per a la seva animació.
L'animació de Lego normalment es crea amb joguines i maons de construcció autèntiques de la marca Lego, però també podeu utilitzar altres joguines de construcció i obtindreu el mateix efecte.
La pel·lícula real de Lego Movie no és una veritable animació stop motion perquè és un híbrid que combina stop motion i tècniques utilitzades per a pel·lícules d'animació generades per ordinador.
Animació de titelles
Quan penseu en pel·lícules en stop motion de titelles, podríeu pensar que estic parlant d'aquelles marionetes, subjectes per cordes.
Això solia ser la norma en el seu dia, però l'animació de titelles es refereix al moviment de diversos tipus de titelles.
Aquells titelles que estan subjectats per cordes són difícils de filmar perquè cal treure les cordes del marc durant l'edició.
Un animador de stop motion experimentat pot tractar les cordes i editar-les.
Per a un enfocament més modern, els animadors cobriran una armadura d'argila i després vestiran el titella. Això permet el moviment sense cordes.
Depenent de les tècniques d'animació utilitzades, els animadors utilitzaran titelles habituals d'aquells que tinguin una plataforma d'esquelet. Això permet als animadors substituir les expressions facials del personatge ràpidament i fins i tot poden controlar les cares amb aquesta plataforma.
L'animació de titelles, l'animació de model i l'animació d'objectes amb nines solen referir-se al mateix. Alguns fins i tot anomenen la claymation com una forma d'animació de titelles.
Bàsicament, si utilitzeu un titella, una marioneta, una nina o una joguina amb una figura d'acció com a personatge, podeu anomenar-lo animació de titelles.
Titelles
El titella és un subgènere i un tipus únic d'animació stop motion on els animadors utilitzen una sèrie de titelles en lloc d'un sol titella.
Així, tenen una sèrie de titelles amb diverses expressions facials i moviments en lloc d'haver de seguir movent un titella per cada fotograma com ho fan amb el stop motion tradicional.
Jasper i la casa encantada (1942) és una de les famoses pel·lícules stop motion de titelles de l'estudi Paramount Pictures:
Hi ha molts altres curtmetratges que utilitzen l'estil dels titelles.
Animació de siluetes
Aquest tipus d'animació consisteix a animar retalls de retroil·luminació. Només es poden veure les siluetes dels personatges en negre.
Per aconseguir aquest efecte, els animadors articularan retalls de cartró (siluetes) mitjançant la il·luminació de fons.
L'animador utilitza un llençol blanc prim i col·loca els titelles i els objectes darrere d'aquest llençol. Després, amb l'ajuda d'una il·luminació de fons, l'animador il·lumina les ombres del full.
Un cop reproduïts diversos fotogrames, les siluetes semblen moure's darrere de la cortina o el llençol blanc i això crea efectes visuals preciosos.
En general, l'animació de siluetes és més barata de rodar i amb una mica de creativitat, podeu crear històries boniques.
Tècniques de stop motion de silueta desenvolupades durant la dècada de 1980 amb el desenvolupament de CGI. Per exemple, va ser durant aquella dècada quan l'efecte Gènesi va començar realment. S'utilitzava per representar paisatges fantàstics.
L'animació de llum i ombres és un subgènere de l'animació de siluetes i consisteix a jugar amb la llum per crear ombres.
El joc d'ombres és bastant divertit un cop t'acostumes a moure els objectes darrere de la cortina.
De nou, utilitzeu retalls de paper, ja que els vostres models poden projectar-hi algunes ombres o llum. Per fer-ho, col·loqueu-los entre la vostra font de llum i la superfície sobre la qual feu l'ombra.
Si voleu veure curtmetratges de silueta, podeu consultar Seddon Visuals, especialment el vídeo curt titulat Shadow Box:
Animació de pixelació
Aquest tipus d'animació stop motion és extremadament difícil i requereix molt de temps. Implica el moviment i l'animació d'actors humans.
Amb la tècnica de pixelació (que explico íntegrament aquí) , no filmes i, en canvi, fas milers de fotos dels teus actors humans.
Per tant, no és com una pel·lícula clàssica i, en canvi, els actors només han de moure una mica per cada fotograma.
Com us podeu imaginar, és minuciós i necessiteu molta paciència per fer totes les fotos que necessiteu per a una pel·lícula.
Els actors en directe han de tenir un control extrem sobre les seves accions i moviments i no són com els personatges plans d'un retall, per exemple.
Un gran exemple de pel·lícula de pixelació és Hand Animation:
Aquí podeu veure els actors movent les mans en increments molt lents per crear la pel·lícula.
Animació retallada
El stop motion retallable consisteix a animar i moure paper i materials en 2D com el cartró. Per a aquest estil d'animació tradicional, s'utilitzen personatges plans.
A més de paper i cartró, podeu utilitzar tela, i fins i tot fotografies o retalls de revistes.
Un bon exemple d'una animació de retall primerenca és Ivor the Engine. Mireu una escena breu aquí i compareu-la amb les animacions creades amb l'ajut de gràfics per ordinador:
L'animació és bastant senzilla, però un animador de stop motion que treballi en retalls haurà de fer moltes hores d'elaboració manual i mà d'obra.
Sabíeu que la sèrie original South Park es va fer amb models de paper i cartró? L'estudi va canviar la tècnica d'animació a ordinadors més tard.
Inicialment, es van utilitzar fotogrames individuals dels personatges. Així doncs, els petits personatges de paper es van fotografiar des de dalt i després es van moure una mica en cada fotograma, creant així la il·lusió que es mouen.
Al principi, el paper i el cartró en 2D poden semblar una mica avorrits, però l'animació retallada és fantàstica perquè realment podeu fer que els retalls siguin molt detallats.
La dificultat de l'animació retallada és que has de tallar centenars de peces de paper i aquest és un procés llarg que requereix molt treball manual i habilitat artística, fins i tot per a una pel·lícula molt curta.
Estils d'animació stop motion únics
Els set tipus d'animació stop motion que acabo de parlar són els més comuns.
Tanmateix, hi ha tres tipus addicionals que són tan únics per a llargmetratges específics de stop motion que realment no els inclouria com a tipus d'animació accessibles a un gran públic.
Aquestes tècniques les fan servir principalment estudis d'animació professionals amb grans pressupostos i animadors i editors professionals amb talent.
Però, val la pena esmentar-los, sobretot si voleu la imatge completa.
Animació de maquetes
Aquest tipus de stop motion és semblant al claymation i podeu utilitzar models d'argila però bàsicament es pot utilitzar qualsevol tipus de model. L'estil també és intercanviable amb l'animació de titelles. Però, és una versió més moderna de l'animació tradicional.
Aquesta tècnica combina imatges d'acció en directe i la mateixa tècnica que l'argilació en stop motion per crear una il·lusió de seqüència fantàstica.
L'animació de models no sol ser un llargmetratge d'animació complet, sinó que forma part d'un llargmetratge real d'acció real.
Si voleu veure aquesta tècnica d'animació, mireu pel·lícules com Kubo and the Two String, o Shaun the Sheep.
Animació de pintura
Aquest tipus d'animació es va fer famós un cop va sortir la pel·lícula Loving Vincent el 2017.
La tècnica requereix que els pintors creïn el conjunt de les pintures. En el cas de la pel·lícula, s'assemblava a l'estil de pintura de Vincent Van Gogh.
Aquí teniu el tràiler de la pel·lícula perquè us feu una idea:
S'han de pintar manualment milers de fotogrames i això triga anys a completar-se, de manera que aquest estil de stop motion és molt impopular. És molt més probable que la gent utilitzi imatges generades per ordinador que animacions de pintura.
Animació de sorra i gra
Disparar milers de fotogrames ja és prou difícil amb objectes no dibuixats, però imagineu-vos haver de fotografiar sorra i grans com l'arròs, la farina i el sucre!
El que passa amb l'animació de sorra i gra és que és molt difícil crear una narració intrigant o emocionant i, en canvi, és més una pel·lícula visual i artística.
L'animació de sorra és una forma d'art i realment necessiteu utilitzar el vostre pensament creatiu per convertir-la en una història.
Heu de tenir una superfície horitzontal per dibuixar la vostra escena amb la sorra o el gra i després fer petits canvis i fer milers de fotos. És un treball dur i que requereix molt de temps per a l'animador.
Eli Noyes va crear un interessant vídeo en stop motion titulat 'Sandman' i tota l'animació està feta de grans de sorra.
Fes-hi una ullada:
Quin és el tipus de stop motion més popular?
Quan la majoria de la gent pensa en l'animació stop motion, pensa en titelles de fang com els personatges de Wallace i Gromit.
Claymation és el tipus de stop motion més popular i també el més reconeixible.
Des de fa un segle, els animadors fan servir figuretes de plastilina i fang per donar vida a personatges divertits.
Alguns personatges coneguts són una mica esgarrifosos, com els de la pel·lícula Claymation Les aventures de Mark Twain.
En aquesta pel·lícula, tenen una aparença monstruosa i això només demostra com de versàtil és l'argila i mostra què pots fer amb les expressions facials dels personatges de fang.
Menjar per emportar
Un cop comencis a treballar en la teva pròpia pel·lícula o vídeo d'animació stop motion, aviat t'adonaràs que hi ha tantes possibilitats i pots experimentar amb tot tipus d'objectes i aplicacions stop motion per crear la pel·lícula perfecta!
Tant si trieu treballar amb titelles de fang, figures d'acció, maons de lego, titelles de filferro, paper o llum, assegureu-vos de planificar els vostres marcs amb antelació.
Utilitzant la teva càmera DSLR o telèfon, comença a gravar milers d'imatges per assegurar-te que tens prou metratge per a les teves pel·lícules!
A continuació, podeu utilitzar programari informàtic i aplicacions d'animació stop motion per fer edicions i compilar totes les imatges per a una animació amb aspecte professional.
Hola, sóc la Kim, una mare i una entusiasta del stop-motion amb formació en creació de mitjans i desenvolupament web. Tinc una gran passió pel dibuix i l'animació, i ara estic submergint-me de cap en el món del stop-motion. Amb el meu bloc, comparteixo els meus aprenentatges amb vosaltres.
