Co je to očekávání v animaci? Naučte se jej používat jako profesionál

od kim Aktualizováno: 22

Animace je o oživení postav, ale je tu jeden prvek, který je často opomíjen: očekávání.

Předvídání je jedním ze základních 12 základních principů animace, jak je stanovili Frank Thomas a Ollie Johnston ve své autoritativní knize z roku 1981 o studiu Disney s názvem Iluze života. Předvídavá póza nebo kresba je přípravou na hlavní akci animované scény, na rozdíl od akce a reakce.

Přemýšlejte o tom, jak se skutečná osoba pohybuje. Nejdou jen tak náhle skok (zde je návod, jak to udělat ve stop pohybu), nejprve si dřepnou a poté se odtlačí od země.

V tomto článku vám vysvětlím, co to je a jak to použít, aby vaše animace vypadaly jako živější.

Zvládnutí umění předvídat v animaci

Dovolte mi, abych vám vyprávěl příběh o mé cestě animátora. Pamatuji si, že když jsem poprvé začínal, byl jsem nadšený, že to přinesu postavy k životu (zde je návod, jak je rozvinout pro zastavení pohybu). Ale něco tomu chybělo. Moje animace mi připadaly strnulé a nemohl jsem přijít na to proč. Pak jsem objevil kouzlo očekávání.

Předvídání je klíčem, který odemyká dveře plynulé a uvěřitelné animaci. Je to princip, který dává hnutí pocit váhy a realismu. Jako animátoři vděčíme za mnohé společnosti Disney za průkopnictví tohoto konceptu a je naším úkolem jej uplatnit v naší práci, abychom zaujali naše publikum.

Jak očekávání vdechuje život do pohybu

Představte si očekávání jako pružinu v poskakujícím předmětu. Když je objekt stlačen, připravuje se na uvolnění energie a vystřelení do vzduchu. Totéž platí pro animaci. Předvídání je nahromadění energie předtím, než postava nebo předmět vyskočí do akce. Funguje to takto:

• Postava se připravuje na akci, jako je dřepnutí před skokem nebo ukončení na úder.
• Čím silnější je očekávání, tím je animace kreslenější a plynulejší.
• Čím menší je očekávání, tím strnulejší a realističtější animace působí.

Použití očekávání ve vašich animacích

Jak jsem pokračoval ve zdokonalování svých dovedností animátorů, zjistil jsem, že při vytváření poutavých animací je zásadní předvídání. Zde je několik tipů, které jsem po cestě nabral:

• Studujte pohyby v reálném životě: Pozorujte, jak se lidé a předměty pohybují v reálném světě. Všimněte si jemných způsobů, jak se připravují na akce, a začleňte tato pozorování do svých animací.
• Přehánějte pro efekt: Nebojte se posunout hranice očekávání. Někdy může přehnané nahromadění způsobit, že akce bude silnější a dynamičtější.
• Vyvažte kreslené a realistické: V závislosti na vašem projektu se možná budete chtít přiklonit více ke kreslenému nebo realistickému očekávání. Experimentujte s různými úrovněmi očekávání, abyste našli dokonalou rovnováhu pro svou animaci.

Očekávání: Nejlepší přítel animátora

V letech, kdy jsem animátorem, jsem si uvědomil sílu očekávání. Je to tajná složka, díky které jsou animace živé a poutavé. Pochopením a uplatněním tohoto principu můžete i vy vytvářet animace, které zaujmou vaše publikum a zanechají v něm touhu po více. Takže pokračujte, přijměte očekávání a sledujte, jak vaše animace ožívají!

Zvládnutí umění předvídat v animaci

Jako animátor jsem si uvědomil, že očekávání je zásadním prvkem při vytváření silných a poutavých animací. Je to jednoduchý koncept, který lze snadno zanedbat, ale při efektivním použití může oživit vaše animace zcela novým způsobem. Očekávání je v podstatě příprava na akci, jemný signál pro diváky, že se něco chystá. Je to jazyk, kterým jako animátoři komunikujeme s publikem a udržujeme je pohlcené našimi výtvory.

Předvídání v akci: Osobní zkušenost

Pamatuji si, jak jsem poprvé objevil důležitost očekávání v animaci. Pracoval jsem na scéně, kde se postava chystala skočit. Zpočátku jsem nechal postavu jednoduše vyskočit do vzduchu bez jakékoli přípravy. Výsledkem byl strnulý a nepřirozený pohyb, který postrádal plynulost a karikaturu, o kterou jsem mířil. Až když jsem narazil na koncept očekávání, uvědomil jsem si, co chybí.

Rozhodl jsem se scénu upravit a přidat před samotný skok pohyb v podřepu. Tato jednoduchá změna zcela transformovala animaci, takže je hladší a uvěřitelnější. Nyní se zdálo, že postava před skokem nabírá na síle, s nohama stlačeným a připraveným odrazit se od země. Byla to malá úprava, ale udělala velký rozdíl.

Učení od mistrů: Disneyho 12 principů animace

Pokud jde o zvládnutí předvídání, je nezbytné studovat práci těch, kteří přišli před námi. Disneyho 12 Principy animace, které syntetizovali Ollie Johnston a Frank Thomas, jsou fantastickým zdrojem pro každého animátora, který chce zlepšit své řemeslo. Předvídání je jedním z těchto principů a je důkazem jeho důležitosti ve světě animace.

Richard Williams, renomovaný animátor a autor, také zdůraznil význam očekávání ve své knize „The Animator's Survival Kit“. Zmínil, že předvídání je jedním ze základů, které by měl každý animátor ovládat a uplatňovat ve své práci.

Zvládnutí umění předvídat v animaci

Jako animátor jsem se naučil, že očekávání je o usměrňování energie a přípravě těla postavy na akci, která se má stát. Je to, jako když se chystám skočit v reálném životě, trochu si dřepnu, abych nabral sílu, a pak se odtlačím nohama. Stejný koncept platí pro animaci. Čím více energie a přípravy do očekávání vložíme, tím plynulejší a kreslenější bude animace. Na druhou stranu, pokud ušetříme na očekávání, bude animace působit strnule a méně poutavě.

Kroky k uplatnění očekávání ve vaší animaci

Podle mých zkušeností existuje několik zásadních kroků k aplikaci předvídání v animaci:

1.Změřte potřeby postavy:
Nejprve musíme určit, kolik očekávání naše postava potřebuje. Například, pokud animujeme superhrdinu, jako je Superman, nemusí potřebovat tolik očekávání jako normální člověk, protože je, no, super. U více uzemněných postav je však nutná přiměřená míra očekávání, aby jejich pohyby působily přirozeně.

2.Přiřaďte očekávání k akci:
Velikost a tvar očekávání by měly odpovídat akci, která následuje. Například, pokud se naše postava chystá provést skok do výšky, očekávání by mělo být silnější a delší, s postavou, která si před odražením více dřepne. Naopak, pokud si postava bere jen malý skok, očekávání by mělo být menší a kratší.

3.Upravit a upřesnit:
Jako animátoři se někdy musíme vrátit a upravit svou práci, abychom se ujistili, že očekávání je správné. To může zahrnovat vyladění načasování, úpravu řeči těla postavy nebo dokonce úplné přepracování očekávání, pokud se vám to nezdá správné.

Faktory, které je třeba vzít v úvahu pro předvídání v animaci

Když pracuji na očekávání ve svých animacích, vždy mám na paměti několik faktorů:

tělesnost:
Předvídání je fyzikální princip, proto je důležité věnovat pozornost řeči těla a pohybu postavy. To pomáhá vyjádřit energii a přípravu potřebnou k akci.

načasování:
Délka očekávání může výrazně ovlivnit celkový dojem z animace. Delší očekávání může způsobit, že akce bude působit kreslenějším a plynulejším dojmem, zatímco kratší očekávání může působit strnulejším a realističtějším dojmem.

Interakce s objektem:
Očekávání se neomezuje pouze na pohyb postav. Lze jej také aplikovat na objekty ve scéně. Pokud se například postava chystá hodit míč, míč samotný může také vyžadovat určité očekávání.

Umění předvídat: Není to jen matematický vzorec

I když bych rád řekl, že v animaci existuje jednoduchý vzorec pro dokonalé předvídání, pravdou je, že je to spíše umění než věda. Jistě, existuje několik obecných pokynů a zásad, které je třeba dodržovat, ale nakonec je na nás jako animátorech, abychom našli správnou rovnováhu mezi očekáváním a akcí.

Podle mých zkušeností je nejlepší způsob, jak ovládnout očekávání, pomocí praxe a pozornosti k detailu. Neustálým zdokonalováním naší práce a učením se ze svých chyb můžeme vytvářet animace, které působí přirozeně a poutavě. A kdo ví, možná jednoho dne naše postavy vyskočí z obrazovky jako superhrdinové, na kterých jsme vyrostli.

Odhalení kouzla očekávání v animaci

Jako mladého animátora mě vždy fascinovalo kouzlo Disneyho. Plynulost a expresivita jejich postav byla fascinující. Brzy jsem zjistil, že jedním z klíčových principů tohoto okouzlujícího stylu animace je očekávání. Disney legendy Frank a Ollie, dva ze slavných „Devíti starců“, byli mistry tohoto principu a používali jej k vytvoření iluze života ve svých animovaných obrázcích.

Některé příklady očekávání v klasických Disney animacích zahrnují:

• Postava, která si dřepne, než vyskočí do vzduchu a nabudí sílu pro silný skok
• Postava, která před úderem stáhne paži, čímž vytvoří pocit síly a dopadu
• Oči postavy směřují k předmětu dříve, než pro něj sahají, a signalizují tak divákům svůj záměr

Subtilní očekávání v realistické animaci

Zatímco očekávání je často spojováno s kreslenými a přehnanými pohyby, je také základním principem v realističtějších animačních stylech. V těchto případech může být očekávání jemnější, ale stále je rozhodující pro přenos váhy a hybnosti postavy nebo předmětu.

Například v realistické animaci osoby zvedající těžký předmět může animátor zahrnout mírné ohnutí v kolenou a napnutí svalů, než postava předmět zvedne. Toto jemné očekávání pomáhá prodat iluzi hmotnosti a úsilí, díky čemuž působí animace více uzemněně a věrohodně.

Předvídání v neživých předmětech

Předvídání není jen pro postavy – lze jej aplikovat i na neživé předměty, aby jim dodalo pocit života a osobnosti. Jako animátoři často antropomorfizujeme objekty a naplňujeme je lidskými vlastnostmi, abychom pro diváky vytvořili poutavější a zábavnější zážitek.

Některé příklady očekávání v neživých předmětech zahrnují:

• Pružina stlačující se před tím, než vyletí do vzduchu, vytváří pocit napětí a uvolnění
• Poskakující míč, který se mačká a natahuje při interakci se zemí, což mu dává pocit pružnosti a energie
• Houpající se kyvadlo se na chvíli zastavilo na vrcholu svého oblouku a zdůrazňovalo sílu gravitace, která jej táhla zpět dolů

Proč investovat do čističky vzduchu?

Klíčem k plynulé a uvěřitelné animaci je tedy očekávání. Nemůžete jen tak vyrazit do akce bez malé přípravy a nemůžete jen tak vyrazit do akce bez malé přípravy. 

Nyní tedy víte, jak používat předvídání, aby vaše animace působily živěji a dynamičtěji. Tyto znalosti můžete využít k tomu, aby byl váš další animační projekt úspěšný.

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.