Filmový režisér: Co dělají?

od kim Aktualizováno: Června 25, 2022

Film Ředitelé jsou jednou z nejdůležitějších rolí v kinematografie. Od rozvíjení příběhu až po finální sestřih má režisér schopnost utvářet příběh a přivést jej k životu na velkém plátně. Jsou zodpovědní za casting, natáčení a postprodukce filmu, a také se ujistit, že všechny prvky jsou spojeny dohromady, aby vytvořily poutavý a zábavný projekt.

V tomto článku prozkoumáme roli filmového režiséra a některé z různých úkolů, které plní v procesu tvorby filmu:

Definice filmového režiséra

Filmový režisér je klíčovým tvůrčím prvkem při natáčení filmu. Tito profesionálové jsou zodpovědní za realizaci umělecké vize scénáře, dohlížejí na všechny aspekty filmové tvorby od předprodukce až po postprodukci.

Filmoví režiséři přesně ovládají každý prvek produkce, aby zachytili a utvářeli celkový tón, styl a oblouk vyprávění svých filmů. Filmoví režiséři mají silné umělecké oko a rozumí tomu, jak vizuálně komunikovat prvky příběhu s pečlivým použitím střihových, designových prvků, úhly kamerya hudbu. Mají také výjimečné vůdčí schopnosti, aby motivovali herce a členy štábu k produkci úspěšného filmu.

Tato role vyžaduje, aby režiséři neustále vyhodnocovali nové nápady pro duchovní scény a řešili problémy na place s technickými potížemi nebo neočekávanými událostmi. Z castingové volby na tónOd režisérů se očekává, že budou nejen režírovat, ale také trenér herců o tom, jak by měli přednést své linie nebo se pohybovat ve scéně, aby dosáhli všeho, co příběhový oblouk vyžaduje.

Celkově vzato, filmoví režiséři musí být současně schopni vcítit se, ale také zůstat objektivní, když se potýkají s jakýmikoli obtížemi při natáčení, které by se mohly změnit v potenciální překážku při dosahování požadovaných výsledků požadovaných scénáristy, producenty nebo investory investujícími do produkce. . Tímto způsobem filmová režie kombinuje kreativitu a manažerské dovednosti, protože dosažení požadovaných výsledků také zahrnuje:

• řízení rozpočtových úvah
• dodržování harmonogramu milníků zajištěných smluvními ujednáními v časech předem domluvených před zahájením samotného natáčení.

Pre-Production

Jako filmový režisér, předvýroba je kritickou fází filmového procesu. V tomto okamžiku musí režisér rozvinout příběh a příběh scénář k filmu. Režisér musí také hledat možná místa a role, koordinovat casting a zkoušky a zorganizovat všechny potřebné rekvizity, kostýmy a speciální efekty. Práce při předprodukci je nezbytná pro vytvoření úspěšného filmu.

Psaní scénáře

Psaní filmového scénáře je klíčovou součástí předprodukčního procesu. Filmoví režiséři obvykle úzce spolupracují se svým autorským týmem, aby vytvořili příběh pro svůj film. Režisér má sice konečnou autoritu nad tím, co se stane konečným střihem, první návrh jakéhokoli scénáře obvykle začíná diskusí mezi ním a někým, kdo je zodpovědný za produkci a vývoj nápadů, jako je např. scénárista.

Ředitel a jeho tým o tom musí vědět žánrové konvence, struktura příběhu, vývoj postav, dialogy a podtext tak mohou vytvořit efektivní vyprávění, které splňuje všechny požadavky. Prvotní návrh scénáře často prochází několika revizemi a přepisuje se, než dosáhne připravenosti pro natáčení.

Po dokončení závisí další krok na typu vyráběného filmu. Pro televizní seriály nebo filmy vyrobené ve dvou nebo více částech (jako jsou akční filmy), a scénář natáčení je napsán tak, že rozděluje scény podle prostředí, zúčastněných herců a rekvizit potřebných pro každou scénu – tento typ scénáře musí také jasně nastínit úhly kamery aby byla výroba plynulejší. U filmů natočených na jeden záběr (jako jsou dramatické filmy), an nestrukturovaný skript je často používán, který pokrývá široké tahy, ale ponechává prostor pro improvizaci na place, kde je to nutné.

Obsazení herců

Obsazení herců do filmového nebo televizního projektu je klíčovým krokem v předprodukčním procesu. Úkolem výběru herců pro projekt je ředitel, producent, castingový ředitel a v některých případech pověřený agent. Při obsazování inscenace je důležité zajistit, aby herci splňovali určitá kritéria; nejdůležitější je, že musí pasovat do role, kterou hrají, jak fyzicky, tak emocionálně. Kromě toho musí mít schopnost jednat, která splňuje průmyslové standardy, a být ochotni pracovat v rámci jakýchkoli rozpočtových omezení.

Proces castingu obvykle začíná konkurzem, kde herci nahlas čtou verše ze scénáře. To umožňuje režisérům získat představu o tom, jak by každý jednotlivý herec mohl zapadnout do jejich projektu. V závislosti na velikosti produkce se konkurzy mohou konat osobně nebo na dálku prostřednictvím videa nebo telefonátu. Jakmile proběhnou tyto první konkurzy, producenti mohou povolat některé herce zpět relace zpětného volání kde mohou číst řádky s ostatními členy obsazení a dozvědět se více o svých možnostech pro každou roli.

V tuto chvíli je také důležité zvážit veškeré relevantní právní povinnosti spojené s najímáním profesionálních umělců, jako jsou:

• Evidence všech potřebných smluv
• Potvrzení pracovních povolení podle potřeby (pro produkci natáčení mimo zemi)

Zajištěním všech nezbytných kroků v tomto procesu, které byly provedeny před natáčením, lze zmírnit jakékoli potenciální problémy, které by mohly zpozdit nebo narušit projekt, když je třeba rychle rozhodnout během natáčení nebo střihu.

Výběr posádky

Celý produkční tým se skládá z několika klíčových rolí, včetně producentů a režisérů, stejně jako mnoha vedlejších členů, jako jsou herci a členové štábu. Jako filmový režisér jste povinni dohlížet na celý proces výroby filmu a zajistit, aby vše probíhalo hladce.

Chcete-li tak učinit, musíte nejprve vybrat obsazení a štáb pro svůj projekt. Při výběru štábu pro svůj filmový projekt byste měli zvážit řadu atributů, včetně:

• Experience ve filmovém průmyslu;
• Požadované dovednosti a vhodnost pro danou roli;
• Dostupnost;
• Schopnost týmové práce;
• Chemie s ostatními členy týmu;
• TvořivostA
• A co je nejdůležitější, rozpočty.

S tolika proměnnými, které je třeba vzít v úvahu při výběru produkčního týmu, je důležité, abyste vyvinuli účinný proces výběru, který vám umožní učinit informovaná rozhodnutí.

Jakmile si vyberete obsazení a štáb pro projekt, je nezbytné, aby komunikace probíhala během předprodukce, natáčecích dnů a postprodukce. Jako ředitel projektu musíte zajistit, aby každý chápal svůj úkol – zajistit, aby všichni dodržovali plán a v případě potřeby poskytuje kreativní směr. Může být také prospěšné podporovat otevřený dialog mezi členy týmu, aby se usnadnilo řešení problémů včas.

Výroba

Práce filmového režiséra je vzít scénář, uvést ho do života a vést herce a štáb během produkce. Režiséři jsou zodpovědní za umělecká rozhodnutí produkce, od obsazení přes vyprávění příběhu až po střih a další. Režírují produkci tak, že interpretují scénář, vytvářejí záběry a střihy a dohlížejí na technický štáb a herce. Kromě toho musí zajistit, aby film splnil rozpočet a časovou osu produkčního týmu a studia.

Pojďme prozkoumat různé role filmového režiséra při výrobě:

Režie herců

Projekt ředitel je tím, kdo určuje vizi filmu, a jejich primární odpovědností je vést herce při ztvárnění postav, které hrají. Režisér jim obvykle řekne, co by měli cítit, říkat a dělat – to hercům umožňuje interpretovat tento směr a vyvinout ucelenější představení. Ředitel zastává mnoho rolí: mentor, kouč a řešitel problémů. Vždy musí zůstat otevření spolupráci s herci a ujistit se, že nabízejí pozitivní posily a zároveň se soustředit na získání vysoce kvalitních výkonů od všech svých členů obsazení.

Režiséři také řídí celý produkční proces, od počátečních castingů přes zkoušky až po nastavení fotoaparátu a světelný design. To zajišťuje, že všechny prvky spolupracují v harmonii a přinášejí skutečně krásné výkony členů obsazení. Režiséři navíc upraví blokování scén na základě toho, jak postavy interagují s jinými postavami nebo lokacemi během dané scény pro maximální efekt. Každý detail hraje důležitou roli v tom, jak dobře každá scéna funguje, takže je na režisérech, aby zjistili, co funguje nejlépe z holistické perspektivy.

Nastavení výstřelů

Jakmile budou vytvořeny počáteční plány filmu, režisér začne připravovat záběry. Záběr je individuální pohled, který je zaznamenán jako součást sekvence. Režisér rozhodne o velikosti, úhlu a pohybu každého záběru spolu s tím, jak by měl být zarámován a co by se v něm mělo objevit. Také řeknou kameramanovi nebo kameramanovi, kam má kameru umístit pro každý záběr.

Režisér vytvoří choreografii každé scény, takže mezi záběry budou plynulé přechody. Nebudou se soustředit pouze na bezprostřední akci, ale budou přemýšlet o tom, jak každý záběr interaguje s okolím. Tato šikovná kompozice maximalizuje dramatický efekt vytvořené různými úhly a pohyby v průběhu scény.

Režisér se před začátkem natáčení důkladně připraví a poté bude pozorně sledovat jeho průběh, aby se ujistil, že každý záběr bude proveden přesně podle plánu. Každý pohyb, zvuk, pauza a změna směru by měly být pečlivě koordinovány, aby v divácích při pozdějším sledování doma vytvořily určitý pocit nebo atmosféru. Konečný požadovaný výsledek je a umělecké dílo který vypráví nezapomenutelný příběh!

Práce s posádkou

Když režisér pracuje se štábem, je důležité, aby věděl, co která role obnáší a jak efektivně komunikovat s každým oddělením. Režisér by měl začít tím, že pochopí, jak produkční tým spolupracuje a jaké povinnosti má každý člověk. Klíčová oddělení na natáčení filmu zahrnují například:

• Návrh výroby – Zodpovědnost za vytváření vizuálního světa filmu a koordinaci umělecké režie, kulis, lokací a oblékání na natáčení
• Kinematografie – Zodpovědnost za plánování úhlů kamery, pohybů, výběru objektivu, světelného designu
• Editace – Zodpovědnost za sestavení záběrů do sekvencí, které vyjadřují příběh a témata filmu
• Hudba a zvukový design – Zodpovědnost za hledání nebo vytváření vhodných hudebních skladeb, které doprovázejí určité scény, a také za navrhování zvukových efektů
• Kostýmy a make-up – Zodpovědný za navrhování vzhledu šatníku a make-upu, který odpovídá účelu postavy v dané scéně.

Režisér by si měl být vědom všech těchto jednotlivých rolí i jejich společného významu pro spojení všech částí do soudržného celku. A konečně je nezbytné, aby režiséři vytvořili na scéně prostředí, které podporuje spolupráci mezi obory – když herci mají podporu ze všech oddělení, jsou schopni lépe oživit své postavy.

Post-Production

Postprodukce je poslední fází práce filmového režiséra. Zahrnuje skládání různých zvukových a vizuálních prvků použitých ve filmu za účelem vytvoření konečného produktu. To zahrnuje úprava záběrů, přidávání speciálních efektů, skládání hudby a zvukových efektů a nakonec vytvoření finálního sestřihu. Jako filmový režisér je důležité porozumět všem aspektům postprodukce, aby mohl vytvořit úspěšný a dobře zpracovaný film.

Střih filmu

Jakmile je natáčení dokončeno a obsazení a štáb jsou zabaleni, je přiveden filmový střihač, aby sestavil záběry do zamýšleného pořadí, podle režie režiséra. To je okamžik, kdy začnou dávat dohromady film ve velmi doslovném smyslu tím, že fyzicky poskládají každý záběr pořízený na místě nebo zasazený tak, aby probíhal v logickém pořadí. Používají specializovaný editační software na editační systém k přichycení, spojování a uspořádání těchto přechodů/řezů podle potřeby.

V této fázi produkčního procesu střihač obvykle úzce spolupracuje s režisérem. V závislosti na jejich uspořádání může být vítán také editor kreativní názory o tom, jak vylepšit scénu nebo pomoci při řešení problémů, které vyplývají z chyb kontinuity při fotografování. Pokud jedna z jejich úprav nevyjde podle očekávání, pak mají dostatek prostoru vrátit se do své sady úprav a zkoušet jiné věci, dokud je něco neuspokojí oba.

Po dokončení úprav, redaktoři vykreslit jejich časovou osu škrtů do jednoho hlavního souboru, který je pak před finálním dodáním dodán pro postprodukční práce, jako je třídění barev, míchání/editace zvuku atd.

Přidání speciálních efektů

Vytváření speciálních efektů pro filmový projekt je jednou z nejdůležitějších postprodukčních technik používaných ve filmovém procesu. Speciální efekty (také známé jako SFX) jsou uměle vytvořené prvky přidané do hraných záběrů, které mají vytvořit přesvědčivou iluzi reality. Mezi běžně používané techniky SFX patří animace, počítačová grafika, Modelování 3D a skládání.

Animaci lze použít pro širokou škálu vizuálních efektů, jako je vytváření realistických tvorů nebo abstraktních animací založených na matematických rovnicích. Animace mohou být ručně kreslené nebo digitálně vytvořené pomocí softwarových programů, jako je např Autodesk Maya a Adobe After Effects. Technologie snímání pohybu navíc umožňuje animátorům zaznamenat pohyb skutečných herců, který lze použít jako referenční materiál pro přirozeněji vypadající postavy ve scéně.

Počítačová grafika (CG) se často používají k vytváření fotorealistických prostředí v prostředí animovaného hraného filmu nebo hry. CG animátoři používají software jako např Autodesk Maya a Vue Infinite vytvářet virtuální prostředí, která vypadají téměř jako skutečná místa. Tato CG prostředí jsou pak kombinována s živými akčními záběry z filmového natáčení, aby se vytvořil plynulý zážitek při sledování hotového produktu.

Kompozice je proces kombinování obrázků na pozadí s prvky v popředí natočenými v různých časech nebo různými kamerami. Tato technika se často používá při vkládání digitálních speciálních efektů do záběrů živé akce nebo při přidávání prvků CG do scén se skutečnými herci a lokacemi. Mezi oblíbené kompoziční programy patří Adobe After Effects a Studio Nukex by Foundry Solutions Ltd., z nichž oba poskytují animátorům nástroje, které potřebují k manipulaci s více vrstvami obrázků a k dosažení úžasných výsledků!

Dokončení soundtracku

Jakmile je natáčení dokončeno a záběry byly sestříhány a připraveny pro finální produkt, dalším krokem je přidání hudby a zvukových efektů. Tento proces začíná filmovým režisérem, který spolupracuje přímo se skladatelem najatým jejich produkčním týmem, aby vytvořil hudbu pro film. Složené zvukové stopy a podněty lze použít k vytvoření nálady, ze které se mohou odvíjet konverzace, akční sekvence, intenzivní scény honičky nebo komediální momenty. Režisér bude úzce spolupracovat s jejich skladatelem a hudebním editorem (a velmi často v tandemu), aby vybral, které skladby budou nakonec použity ve filmu. Hudební editoři jsou zodpovědní za ořezávání zvukových klipů tak, aby přesně seděly, aniž by byly rušivé, vytvářejí přechody mezi stopami a vyvažují více vrstev zvuku – to vše při zachování důrazu na to, co se děje. obrazovka.

Když není k dispozici nebo není potřeba originální partitura (jak by bylo běžné v dokumentech), mohou režiséři také zvolit licencovanou hudbu k vylepšení určitých scén nebo posílení určitých motivů. To lze strategicky vybrat z již existujících hudebních děl jako např staré popové písně, rockové balady nebo klasické kousky které přirozeně zapadají do konzistence každé scény, aniž by je přemohly. V tomto případě může režisér úzce spolupracovat s držiteli práv nebo licenčními organizacemi, aby si zajistil zákonné povolení k použití ve svých filmech – pokuty za porušení autorských práv mohou být drahé!

Přidat mohou také skladatelé a/nebo hudební editoři foley (také známý jako „zvukové efekty“) podle potřeby v různých sekvencích ve filmech – od kroků na štěrkových površích po temnou honičku nebo ohňostroj během vlasteneckých oslav; tyto vyladěné zvukové separace pomáhají dát život a realističnost scénářům, které musí na filmových plátnech z celého světa působit autenticky!

Proč investovat do čističky vzduchu?

Závěrem lze říci, režírovat film je umělecká forma, která se postupem času vyvíjela a dnes je považována za jeden z nejdůležitějších aspektů filmové tvorby. Filmový režisér je zodpovědný za to, že má vizi toho, jaký by měl film být, a sděluje tuto vizi hercům a dalším oddělením zapojeným do jeho výroby. Filmoví režiséři se starají o integraci všech částí do konečného produktu, který může vyprávět příběh a předat poselství.

Také rozhodují o úhly kamery, osvětlení, zvukový design, střih, a více. Úspěšný filmový režisér jako takový vyžaduje dovednost a kreativitu.

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.