Filmový vzhled nebo „filmování“: co to je?

od kim Aktualizováno: Června 28, 2022

Filmový vzhled nebo „filmování“ je termín, který obvykle označuje proces výroby videa s filmovým vzhledem. Myšlenkou „filmování“ je zachytit styl a kvalitu snímků podobnou té, kterou byste našli v a film nebo televizní show, přesto jsou vhodné pro použití v digitálních nebo tradičních mediálních aplikacích.

Pojem „filmování“ se tak rozšířil, že může popsat jakýkoli vizuální styl, který je ovlivněn filmy a televizí – ať už zachycuje stejnou estetiku klasického filmu, nebo dokonce něco tak jednoduchého, jako je dosažení tradičního barva paleta nalezená v televizních pořadech.

Tento článek poskytne přehled filmového vzhledu, jeho výhod oproti standardním technikám snímání záběrů a jak jej můžete aplikovat na své vlastní projekty. Zde jsou témata, o kterých se bude diskutovat:

1. Co je Film Look?
2. Výhody filmového vzhledu
3. Jak aplikovat filmový vzhled

Co je Film Look?

Filmový vzhled or Filmování je technika používaná v digitální kinematografii, jejímž cílem je replikovat vzhled a dojem tradiční filmové kinematografie. Toho je dosaženo přizpůsobením digitálních snímků charakteristikám filmu a vytvořením „filmovaného“ digitálního videa. Tento proces může být velmi časově náročný, ale stojí za námahu při vytváření ohromujících snímků podobných kinematografii. Podívejme se na proces Film Look podrobněji.

• Přizpůsobení digitálních snímků charakteristikám filmu
• Vytvoření „filmovaného“ digitálního videa
• Produkce úžasných snímků jako v kině

Origins of Film Look

Termín „filmový vzhled“ označuje proces, při kterém digitálně vyrobené video vypadá více jako film. Toho je dosaženo kombinací technik, zejména ovládáním a přidáváním světla do videozáznamu. Další faktory, jako je korekce barev, použití specifických čoček a úhly kamery, používá se také simulace filmového zrna a další postprodukční efekty.

Tento koncept vznikl, když filmaři začali experimentovat s digitální fotografií a pokoušeli se replikovat filmový vzhled na malých digitálních fotoaparátech. Cílem bylo, aby to, co někteří považovali za nerafinovaný digitální obraz, vypadalo více „kinematicky“ nebo „filmově“, a to věrným napodobováním filmového materiálu, světelných technik, čoček a dalších charakteristik spojených s tradičním formátem filmu.

Pečlivou manipulací a úpravou různých prvků se filmaři snažili produkovat snímky, které se velmi podobaly snímkům pocházejícím z filmových kamer, a přitom stále využívali rychlost a nákladovou efektivitu digitální technologie.

• Ovládejte a přidávejte světlo do videozáznamu
• Korekce barev
• Použití specifických čoček a úhly kamery
• Simulace filmového zrna
• Další postprodukční efekty

Postupem času bylo vyvinuto mnoho nástrojů speciálně pro dosažení tohoto stylu nebo pro změnu video obrázků na něco více dřevěného nebo „filmovaného“. Tyto nástroje jsou nyní přizpůsobeny pro televizi programy, reklamy, dokumenty a všechny typy dalších filmových projektů, které hledají určitou estetickou kvalitu, kterou nenajdete ve standardních technikách video produkce. I dnes někteří filmaři stále preferují digitální natáčení, ale aplikaci post-produkce filtry, díky nimž to vypadá, jako by to bylo natočeno na celuloid.

Různé typy vzhledu filmu

Filmový vzhled je termín používaný k popisu estetického stylu používaného při natáčení videa a filmů, který dodává záběrům určitý „pohled“. Termín pochází ze skutečnosti, že to vypadá, jako by byl záznam natočen na film. Vyznačuje se tím expozice, barva, kontrast a textura které se liší od toho, co by bylo získáno, kdyby byly stejné záběry natočeny digitálním fotoaparátem.

Vzhled každého typu vzhledu filmu se může značně lišit v závislosti na použitém filmovém materiálu a způsobu jeho zpracování. Některé z běžnějších typů zahrnují:

• Syté barvy (jako v raných filmech Technicolor)
• Desaturované barvy (jako v mnoha moderních filmech)
• Vysoká klíč osvětlení (kde je celá nebo většina scény jasně osvětlena)
• Nízký klíč osvětlení (kde stíny hrají nedílnou roli)
• Vysoký kontrast, kde jsou velké rozdíly mezi světlými a tmavými částmi obrazu

Filmový vzhled může dosáhnout lepší hloubky v širokých záběrech a bližších záběrech a také přesvědčivějšího venkovního osvětlení ve srovnání s jinými záběry pořízenými digitálními fotoaparáty. V závislosti na tom, jak byly tyto různé druhy filmového vzhledu implementovány do filmu nebo video projektu, mohou přidat realismus nebo celkově vytvořit surrealistickou atmosféru.

Jak dosáhnout filmového vzhledu

filmový vzhled, nebo „filmování“, jak je také známo, je kinematografická technika, jejímž cílem je, aby digitální záběry vypadaly více jako tradiční film. Toho lze dosáhnout pomocí různých technik a v posledních několika letech se stává stále populárnější.

V tomto článku se podíváme na to, jak dosáhnout a filmový vzhled, a různé techniky a vybavení používané k jeho dosažení.

• Pochopte, co je vzhled filmu a proč se používá.
• Seznamte se s různými technikami používanými k dosažení filmového vzhledu.
• Objevte některá zařízení používaná k vytvoření filmového vzhledu.

Osvětlení

Vytvoření skutečně filmového vzhledu vašeho filmu není maličkost a vyžaduje velkou pozornost umělecké režii, kinematografii a postprodukci. Každý krok filmového procesu přispívá k celkovému „vzhledu“ filmu, ale je těžké přehlédnout důležitost osvětlení. Použití různých typů světelných technik a intenzit může pomoci vytvořit dramatické vizuály, které divákům poskytnou klasický „filmový pocit“.

Osvětlení lze použít k vytvoření nálady, tónu, emocí a akce ve scéně. Je to nesmírně důležité při snaze o výrazný filmový vzhled, který přináší pohlcující scény a strhující momenty. I když znovuvytvoření technik používaných v tradičních 35mm filmech není pro začínající filmaře zásadní, pochopení, které techniky vedou k dynamickým výsledkům, může mít obrovský dopad na celkové produkční hodnoty jakéhokoli nezávislého projektu.

Nejdůležitějším aspektem při vytváření „vzhledu filmu“ je vytvoření rovnováhy. Ať už používáte přirozené nebo umělé zdroje světla, vyvážené osvětlení vytvoří bohatší textury ve vašich postavách i prostředích vašeho filmu.

• Klíčové světlo (intenzivní zdroj)
• Naplňte světlo (tlumené světlo používané k vyplnění stínů)
• Světlo ráfku (podsvícení obrysů objektů)

Mnoho hollywoodských filmů využívá kinematografické osvětlení se třemi „bodovými“ světly a také pomocí různých přístupů v závislosti na požadovaných výsledcích, které konkrétní scény vyžadují;

1. Měkké světlo vs tvrdé světlo
2. Vysílací osvětlení vs přirozené osvětlení atd.

Existuje mnoho dalších technických aspektů, které hrají nedílnou roli při snaze o tento typický „filmovací vzhled“, včetně kamerových filtrů/čoček, jako jsou difúzní filtry/záležitosti objektivu atd., rozhodování o kompozici, jako jsou poměry snímání atd., ale mají silné základní znalosti pokud jde o základní teorii osvětlení, bude fungovat jako stavební kameny k dosažení skvělého vizuálního vyprávění v té nejlepší kvalitě!

Nastavení fotoaparátu

Jedním z hlavních prvků dosažení filmového vzhledu je váš nastavení fotoaparátu. Pokud jde o získání filmového vzhledu, jedním z nejdůležitějších rozhodnutí, které musíte udělat, je snímková frekvence, ve které natáčíte. The standard ve filmovém průmyslu is 24 XNUMX snímků za sekundu (fps), a pokud míříte na ten klasický filmový vzhled, je to to, po čem byste měli jít.

Když natáčíte video pro filmový vzhled, někteří by radili, že natáčením ve 24 snímcích za sekundu se dostanete blíže k filmovému vzhledu než natáčení v jakékoli jiné snímkové frekvenci. Někteří filmaři se však mohou rozhodnout i pro natáčení vyšší rychlostí, jako např 30 nebo 60 fps v závislosti na jejich technice natáčení. Obecně řečeno, je osvědčeným postupem fotografovat v nejvyšším rozlišení, které váš fotoaparát podporuje 24 snímků za sekundu nebo 30 snímků za sekundu být ideální.

Kromě změny nastavení nízkých snímků za sekundu je třeba při dosažení efektu filmování zvážit i změnu rychlosti závěrky. Chcete-li vytvořit pohyb a rozmazání pohybu – což jsou klíčové součásti filmového záběru – zaměřte se na rychlost závěrky

• 1 / 48th or 1 / 50th sekundy při fotografování rychlostí 24 snímků za sekundu
• 1 / 60th or 1 / 125th při fotografování 60 fps

Pro ostatní snímkové frekvence použijte tuto kalkulačku: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Tuto metodu používají profesionálové od příchodu digitálních fotoaparátů a znovu a znovu se osvědčila. Pohrajte si s různými rychlostmi závěrky a snímkovými frekvencemi najít to, co vám nejlépe vyhovuje!

Barevné třídění

Barevné třídění je proces změny a vylepšení barev konkrétního záběru nebo scény. Prostřednictvím barevného odstupňování jsou filmaři schopni dosáhnout požadovaného vzhledu svého filmu nebo vytvořit vhodnou vizuální reakci na jakoukoli akci na obrazovce manipulací s barvou a osvětlením v daném snímku.

Korekce barev může zahrnovat řídké změny, jako je vyladění vyvážení bílé a expozice, zatímco k vytvoření stylizovaného efektu lze použít pokročilejší techniky, jako je použití rozděleného tónování pro přeměnu černobílého obrázku na něco teplejšího nebo chladnějšího, zesílení kontrastu, aby se vytvořit více dramatu na rámu. Extrémnější přístupy zahrnují změnu celé barevné palety scény, což by mohlo vést k zářivějším barvám, které se vyskytují ve sci-fi filmech, nebo tlumeným odstínům nalezeným v hororových filmech.

Kromě vytváření specifických vzhledů pro každou scénu ve filmu je odstupňování barev také důležité pro vytvoření kontinuity napříč všemi scénami a vytvoření celkového stylu filmování. Například, pokud se jedna sekvence odehrává v interiéru s teplým světlem a všechny ostatní se odehrávají venku se studeným světlem, pak úpravou několika záběrů pomocí třídění mohou vypadat podobně, jako by se odehrávaly za podobných světelných podmínek. Díky tomu se všechny scény lépe prolínají bez ohledu na to, za jakých podmínek byly skutečně natočeny.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Závěrem lze říci, filmování video mu může dodat „filmový“ pocit, jaký se vyskytuje v celovečerních filmech. Ať už chcete vytvořit umělecký vzhled nebo napodobit klasický filmový styl, filmový vzhled nebo „filmování“ je perfektní způsob, jak dosáhnout požadovaného efektu.

Dodržováním jednoduchých kroků uvedených níže můžete i těm nejamatérštějším fotografovaným scénám dodat zkušený a uhlazený vzhled.

• Krok 1
• Krok 2
• Krok 3

Nenechte se zastrašit žargonem – koneckonců, každý má přístup k technologii, která mu může pomoci vytvořit profesionálně vypadající video během okamžiku!

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.