Jak používat storyboarding pro stop motion animace

od kim Aktualizováno: 6. března 2023

Dovolte mi začít tím, že řeknu: Ne vždy potřebujete a scénář. A formát scénáře rozhodně není vždy pevně daný. Ale když děláte stop motion animaci nebo jakýkoli druh mediální produkce, je vždy dobré jít s plánem. A tím plánem je vytvoření scénáře. 

Scénář je vizuální reprezentace příběhu před animací. Animátoři používají storyboardy k plánování celé animace. Scénář obsahuje vizuály a poznámky představující snímky nebo záběry filmu.

Chcete posunout své vypravěčské schopnosti na další úroveň? Nebo hledáte způsoby, jak urychlit proces produkce vašich stop motion animací? 

V tomto návodu vám vysvětlím, co to je, jak jej vytvořit, jak jej použít ve výrobě.

Co je to storyboard?

Storyboarding v animaci je jako vizuální mapa vašeho animačního projektu. Je to série náčrtů, které mapují klíčové události vyprávění od začátku do konce. Berte to jako vizuální most mezi vaším scénářem nebo konceptem a hotovou animací. 

Je to jako plán celého projektu. Co je v podstatě storyboard, je list papíru s panely a miniaturami. Představují snímek nebo záběr vašeho filmu a obvykle je zde trochu místa na zapsání poznámek, jako jsou typy záběrů nebo úhly kamery. 

Cílem storyboardu je předat zprávu nebo příběh snadno čitelným způsobem buď vašim klientům, nebo jiným členům produkčního týmu.

Je to také skvělý způsob, jak uspořádat své nápady a naplánovat proces animace. Takže pokud jste animátor nebo teprve začínáte, naučit se vytvořit storyboard je nezbytnou součástí tvůrčího procesu. Pomůže vám to udržet si pořádek a uvést své nápady do života.

Proč je Storyboarding důležitý?

Při práci v týmu je storyboarding skvělý způsob, jak sdělit svou vizi ostatním. Pomáhá zajistit, aby všichni zapojení do produkčního procesu byli na stejné stránce a aby vaše animace vypadala přesně tak, jak jste si ji představovali. 

Pokud děláte projekt sami, je to skvělý způsob, jak si představit příběh a rozsah projektu, než se dokončí jakákoliv produkční práce. Z dlouhodobého hlediska to může ušetřit nějaký čas. Je to také skvělý způsob, jak mít své poznámky během výroby na jednom místě. 

Z obrázků nebo kreseb můžete vytvořit animaci a uvidíte, jak příběh plyne a zda jsou potřeba nějaké úpravy. 

Vizualizuje příběh a je užitečným nástrojem pro vedení vyprávění pro diváky tak, aby plně pochopili, co se děje a proč. Takže bez ohledu na to, na jakém typu projektu začínáte, bylo by moudré věnovat čas vytváření scénáře.

Jaký je proces vytváření scénáře v animaci Stop Motion?

Vytvoření storyboardu v animaci stop motion je zábavný a kreativní proces. Začíná to vymýšlením konceptu a rozhodnutím, jaký druh příběhu chcete vyprávět, za předpokladu, že jste ho ještě neměli. 

Jakmile budete mít svůj nápad, budete muset zjistit sled událostí a jaké vizuální prvky budete potřebovat, abyste jej uvedli do života. Budete muset nakreslit sérii náčrtů, které ilustrují každou scénu, a pak zjistit načasování a tempo animace. 

Nakonec budete muset plánovat úhly kamery a pohyby, které budete používat k zachycení akce. Je to hodně práce, ale stojí to za to, když vidíte, jak váš příběh ožívá!

Jak vytvoříte Storyboard a Stop-Motion animaci?

Pro váš první pokus o vytvoření storyboardu bude stačit nakreslit náčrt a zapsat hlasové řádky pod každou náčrtem. Budete také chtít promyslet další důležité detaily. Perfektní storyboard by měl mít následující položky.

• Poměr stran je vztah mezi šířkou a výškou obrázků. Pro většinu online videí můžete použít poměr stran 16:9
• Miniatura je obdélníkový rámeček, který zobrazuje, co se děje v jednom bodě vašeho příběhu.
• Úhly kamery: popisují typ záběru použitého pro konkrétní sekvenci nebo scénu
• Typy záběrů: popisují typ záběru použitý pro konkrétní sekvenci nebo scénu
• Kamera se pohybuje a úhly – můžete si například všimnout, kdy se kamera přiblíží nebo oddálí od objektů v záběru.
• Přechody – jsou způsoby, jak se jeden snímek změní na další.

Rozdíl mezi živou akcí a animací

Než tedy začneme, musíme si promluvit o terminologii. A začneme tím, že uvedeme rozdíl mezi živými akčními scénáři a animovanými scénáři. 

Mezi živým storyboardingem a animovaným storyboardingem jsou rozdíly, jedním z nich je počet kreseb potřebných pro scénu. U živé akce se kreslí pouze počáteční a koncové body akce a přidávají se záběry dalších nezbytných scén. Na druhou stranu v animačních storyboardech jsou postavy vytvářeny prostřednictvím animace a klíčové snímky je třeba kreslit, zejména pro ručně kreslenou animaci. Mezi snímky se pak přidávají v průběhu animace, aby byla akce plynulejší.

Kromě toho se způsob číslování scén a záběrů liší mezi živým storyboardingem a animovaným storyboardingem. Kde v živé akci máte záběr, který odkazuje na úhel kamery a scéna odkazuje na místo nebo dobu trvání. V animaci máte jednu sekvenci, která se skládá ze scén. Takže v animaci použijete slovo scéna pro úhel kamery nebo typ záběru a sekvence označuje dobu trvání.

Stop motion má v storyboardingu stejný přístup jako animace. U obou je zaměření na vypracování klíčových pozic vašich postav ve vašich storyboardech.

Věc, ve které se tyto dvě věci liší, je skutečnost, že při zastavení pohybu máte co do činění se skutečnými pohyby kamery ve 3D prostředí, na rozdíl od 2D animace, kde můžete postavy zobrazovat vždy pouze z jedné strany.

Úhly kamery a záběry

Další na řadě jsou různé úhly kamery a typy záběrů, které máte jako storyboarder k dispozici.

Protože každý panel, který nakreslíte, v podstatě popisuje úhel kamery nebo typ záběru.

Úhly kamery jsou popsány jako úroveň očí, vysoký úhel nebo nízký úhel.

A záběr kamery se vztahuje k velikosti pohledu kamery.

Existuje šest běžných typů záběrů: počáteční záběry, široké záběry, dlouhé záběry, střední záběry, záběry zblízka a extrémní záběry.

Pojďme se podívat na všech šest z nich.

Zakládající záběr:

Jak název napovídá, toto zakládá scénu. Je to obvykle velmi široký úhel, kde diváci vidí, kde se scéna odehrává. Tento typ záběru můžete použít na začátku filmu

Široký záběr

Široký záběr není tak velký a široký jako ustavující záběr, ale stále je považován za velmi široký. Tento typ záběru také dává divákovi představu o místě, kde se scéna odehrává. Tento snímek můžete použít poté, co jste měli sérii záběrů zblízka, abyste se vrátili k příběhu.

Dlouhý záběr:

Dlouhý záběr lze použít k zobrazení celého charakteru od hlavy až k patě. To je zvláště užitečné, když chcete zachytit pohyb postavy a prostor nebo oblast, ve které se postava nachází. 

Střední záběr:

Střední záběr ukazuje postavu již o něco blíž, od pasu nahoru. Tento záběr můžete použít, pokud chcete vyjádřit jak emoce, tak pohyby rukou nebo horní části těla. 

Zblízka

Detailní záběr je pravděpodobně jedním z nejdůležitějších záběrů v celém filmu, protože je to jeden záběr, který můžete použít a který se skutečně zaměří na postavu a emoce.

Extrémní zblízka

Po přiblížení máte extrémní přiblížení, které se skutečně zaměřuje na jednu oblast obličeje, například oči. Obvykle se používá ke skutečnému zvýšení napětí a dramatičnosti jakékoli scény.

Vytváření náhledů

Nepotřebujete nutně žádné luxusní vybavení. Potřebujete jen tužku a papír a můžete začít skicovat své nápady. K vytvoření digitálního scénáře můžete také použít software jako Adobe Photoshop nebo Storyboarder. 

Nicméně pomáhá, pokud máte nějaké, alespoň základní dovednosti v kreslení. 

Nebudu zabíhat do úplných detailů, protože se nejedná o kurz kreslení. Ale myslím, že vašim storyboardům by prospělo, kdybyste uměli kreslit výrazy obličeje, aktivní pózy a umět kreslit v perspektivě. 

A pamatujte, že formát scénáře není vytesán do kamene. Takže pokud vám kreslení nevyhovuje, existují ještě jiné metody. Můžete vytvořit digitální storyboard nebo dokonce použít pouze fotografie postav nebo předmětů. 

Ale to jsou jen technické aspekty. Můžete se také podívat na uměleckejší koncepty, jako je vizuální jazyk ve vašich kresbách. 

Jaký je vizuální jazyk v animaci scénáře?

Vizuální jazyk v animaci scénáře je o předávání příběhu nebo myšlenky pomocí snímků. Jde o použití perspektivy, barvy a tvaru k vedení publika, aby cítili a viděli určité věci. Jde o použití čar k definování postav a pohybu, tvarů k reprezentaci různých věcí a vytváření emocí a pohybu, prostoru k zobrazení hloubky a velikosti, tónu k vytvoření kontrastu a zdůraznění určitých prvků a barvy k vytvoření nálad a denních časů. Jde o to vytvořit vizuální příběh, který diváky zaujme a zaujme. Stručně řečeno, jde o použití vizuálů k vyprávění příběhu!

Vizuální jazyk je opět celé téma samo o sobě. Ale chci zde upozornit na několik důležitých věcí. 

Princip kompozice: pravidlo třetin

Pravidlo třetin je „pravidlo palce“ pro skládání vizuálních obrazů a lze jej použít při kreslení nástěnek s příběhy. Pokyn uvádí, že obraz by si měl představit jako rozdělený na devět stejných částí dvěma rovnoměrně rozmístěnými vodorovnými čarami a dvěma rovnoměrně rozmístěnými. vertikální čáry a že váš obrázek je vizuálně přitažlivější, když umístíte objekt na jednu z těchto čar. 

Samozřejmě to může být také umělecká volba pro vycentrování vašeho předmětu. Ve filmech je mnoho příkladů, kde je vizuální styl více zaměřen na střed hlavního předmětu. 

Zamyslete se tedy nad tím, co je potřeba pro dobrý tok vyprávění a jak může přispět kompozice obrazu.

Pravidlo 180 stupňů

Co je tedy pravidlo 180 stupňů a jak to funguje? 

"Pravidlo 180 stupňů říká, že dvě postavy (nebo více) ve scéně by měly mít vždy stejný vztah vlevo/vpravo."

Pravidlo říká, že nakreslíte pomyslnou čáru mezi těmito dvěma postavami a pokusíte se udržet fotoaparát(y) na stejné straně této 180stupňové čáry.

Řekněme například, že máte hlavní záběr dvou lidí, kteří mluví. Pokud se kamera přepíná mezi postavami a kamera je na stejné straně, mělo by to vypadat takto.

Pokud vaše kamera překročí tuto hranici, vaše publikum pochopí, kde se postavy nacházejí, a jejich orientaci vlevo/vpravo, jak můžete vidět na obrázku níže. 

Jak nakreslit pohyby a úhly kamery

Pan / tilt označuje horizontální nebo vertikální pohyb kamery. Umožňuje vám sledovat objekt nebo sledovat pohyb v záběru. Chcete-li naplánovat záběr posouvání, můžete vytvořit scénář s rámečky, které zobrazují počáteční a koncovou polohu kamery, a pomocí šipek označovat směr jejího pohybu.

Sledovací výstřel je technika sledování objektů, která zahrnuje přesun celého fotoaparátu z jednoho místa na druhé. Často se používá ke sledování pohybujícího se předmětu a lze jej provádět pomocí drah, panáka nebo ručního počítače.

zvětšování nastavuje objektiv fotoaparátu tak, aby se objekt přiblížil nebo oddálil. Nejde o pohyb samotné kamery. Přiblížení přiblíží objekt, zatímco oddálení zachytí větší část scény.

Jak co nejlépe využít poznámky scénáře pro (post)produkci

Kdykoli natáčíte, je vždy dobré zapsat si poznámky nebo komentáře, které máte. Budete si tak moci dopředu naplánovat, jaké pozadí nebo rekvizity při natáčení potřebujete. Je to také skvělý způsob, jak plánovat úpravy dopředu. Například kdy vytvořit referenční fotografie pro postprodukční odstranění. 

Během natáčení můžete zapisovat nastavení fotoaparátu, nastavení osvětlení a úhlů kamery pro snadné natáčení na další den. 

Nakonec lze storyboardy také použít k zapsání toho, jak dlouhá je určitá scéna nebo sekvence. To je zvláště užitečné, když používáte zvukové efekty, hudbu nebo hlasové přenosy. 

Po dokončení storyboardu

Jakmile jsou vaše storyboardy hotové, můžete vytvořit animaci. Toto je předběžná verze scény využívající jednotlivé snímky scénáře. Animatic vám pomůže určit pohyb a načasování každého záběru. Tímto způsobem můžete skutečně získat dobrou představu, zda se sekvence ukazuje tak, jak jste zamýšleli.

Rozdíly

Storyboard V Stop Motion Vs Animace

Stop motion a animace jsou dva velmi odlišné typy vyprávění. Stop motion je technika, při které se s objekty fyzicky manipuluje a fotí se snímek po snímku, aby se vytvořila iluze pohybu. Na druhé straně animace je digitální proces, kdy se jednotlivé kresby, modely nebo objekty fotografují snímek po snímku, aby se vytvořila iluze pohybu.

Pokud jde o storyboarding, stop motion vyžaduje mnohem více plánování a přípravy než animace. Chcete-li zastavit pohyb, musíte vytvořit fyzický scénář s podrobnými kresbami a poznámkami o tom, jak plánujete přesunout jednotlivé objekty. Pomocí animace můžete vytvořit digitální storyboard s hrubými náčrty a poznámkami o tom, jak plánujete animovat každou postavu nebo objekt. Stop motion je mnohem náročnější na čas a práci, ale může vytvořit jedinečný a krásný vzhled, který nelze replikovat animací. Animace je na druhou stranu mnohem rychlejší a lze s ní vytvářet složitější příběhy s širší škálou postav a prostředí.

Storyboard V Stop Motion Vs Story Mapping

Stop motion storyboarding a mapování příběhu jsou dva různé přístupy k vytváření vizuální reprezentace příběhu. Stop motion storyboarding je proces vytváření série statických obrázků, které zobrazují akci příběhu. Na druhé straně mapování příběhu je proces vytváření vizuální reprezentace narativní struktury příběhu.

Pokud jde o stop motion storyboarding, cílem je vytvořit sérii statických obrázků, které přesně zobrazují akci příběhu. Tato metoda vyžaduje velkou dávku kreativity a představivosti k vytvoření požadovaného efektu. Příběhové mapování je však více zaměřeno na narativní strukturu příběhu. Zahrnuje vytvoření vizuální reprezentace dějových bodů příběhu a toho, jak jsou propojeny. Tato metoda vyžaduje hodně plánování a organizace, aby se zajistilo, že příběh logicky plyne.

Stručně řečeno, stop motion storyboarding je o vytvoření živé vizuální reprezentace děje příběhu, zatímco mapování příběhu je více zaměřeno na narativní strukturu. Obě metody vyžadují velkou dávku kreativity a plánování, ale konečné výsledky mohou být zcela odlišné. Pokud tedy chcete vytvořit vizuální reprezentaci svého příběhu, je důležité zvážit, který přístup je pro váš projekt nejvhodnější.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Storyboardy jsou nezbytnou součástí stop motion animace, pomáhají vám naplánovat záběry a ujistit se, že máte vše, co potřebujete k vyprávění svého příběhu. Je to také skvělý způsob, jak dostat všechny na stejnou stránku a zajistit, aby všichni pracovali na stejném cíli. Takže, pokud se chcete dostat do stop motion nebo se jen chcete dozvědět něco více o procesu, nebojte se udělat si výlet do nejbližšího revolvingového sushi podniku a ochutnat všechna lahodná jídla!

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.