Nastavení osvětlení pro zastavení pohybu: Vysvětlení nejlepších typů

Rád vytvářím bezplatný obsah plný tipů pro mé čtenáře, pro vás. Nepřijímám placené sponzorství, můj názor je můj vlastní, ale pokud shledáte moje doporučení užitečná a nakonec si koupíte něco, co se vám líbí, prostřednictvím jednoho z mých odkazů, mohl bych získat provizi bez dalších nákladů.

Zastavení pohybu je skvělý způsob, jak předvést svou kreativitu, ale je to také spousta tvrdé práce. Jedním z nejdůležitějších aspektů stop motion je osvětlení.

Správné osvětlení může způsobit, že vaše animace bude vypadat profesionálně, zatímco špatné osvětlení může způsobit, že bude vypadat levně a amatérsky.

Pojďme si tedy promluvit o správném nastavení osvětlení pro zastavení pohybu.

Podělím se o několik tipů a triků, jak začít, a pak se podíváme na některé z nejlepších příkladů osvětlení zastavení pohybu.

Nastavení osvětlení pro Stop Motion – Vysvětlení nejlepších typů

Proč je nastavení osvětlení důležité pro stop motion

Nastavení osvětlení je pro stop motion animace zásadní, protože pomáhá vytvořit věrohodné a pohlcující prostředí, ve kterém mohou vaše postavy existovat. 

Loading ...

Způsob, jakým světlo interaguje s vašimi postavami a scénami, může výrazně ovlivnit náladu a atmosféru vaší scény a může pomoci vyjádřit emoce a činy vašich postav.

Pokud například animujete strašidelnou scénu, můžete použít kombinaci slabého osvětlení, stínů a barevných gelů k vytvoření děsivé a neblahé atmosféry. 

Případně, pokud animujete veselou a veselou scénu, můžete použít jasnější a teplejší osvětlení k vytvoření veselejší a optimističtější nálady.

Osvětlení lze také použít k vytvoření hloubky a rozměru ve vaší scéně.

Pomocí technik, jako je podsvícení, osvětlení okrajů a boční osvětlení, můžete vytvořit dojem hloubky a prostoru, aby vaše scéna působila realističtěji a pohltivěji.

Začínáme s vlastními scénáři stop motion

Přihlaste se k odběru našeho zpravodaje a získejte bezplatné stažení se třemi scénáři. Začněte oživovat své příběhy!

Vaši e -mailovou adresu použijeme pouze k odběru našeho zpravodaje a budeme respektovat vaše soukromí

Celkově je nastavení osvětlení pro stop motion animaci důležité, protože může výrazně zvýšit emocionální dopad a vizuální přitažlivost vaší scény. 

Experimentováním s různými nastaveními a technikami osvětlení můžete oživit své postavy a scény a vytvořit poutavější a dynamičtější animaci.

Typy nastavení osvětlení pro zastavení pohybu

Toto je druh nastavení osvětlení, které profesionální animátoři rádi používají. To zahrnuje mít 4 světelné zdroje nebo lampy:

  1. zadní světla – toto je světlo používané k osvětlení předmětu/figurky zezadu.
  2. Světlo na pozadí – toto světlo osvětlí pozadí vaší fotografie. 
  3. Klíčové světlo – klíčové světlo je hlavním zdrojem světla, které osvětluje vaši postavu/předmět a scénu.
  4. Naplňte světlo – toto světlo se používá k vyplnění stínů a snížení kontrastu. 

Projdu podrobně každý typ osvětlení a pohovořím o dalších nastaveních kromě 4, o kterých jsem právě mluvil. 

zadní světla

V animaci zastaveného pohybu lze podsvícení použít k vytvoření pocitu hloubky a rozměrů ve scéně oddělením předmětu od pozadí. 

Lze jej také použít k vytvoření dramatického efektu vržením silných stínů na objekt nebo vytvořením halo efektu kolem objektu.

Zadní osvětlení je typ osvětlení, které je umístěno za a mírně nad objektem.

Jeho účelem je vytvořit oddělení mezi objektem a pozadím, což může pomoci vytvořit pocit hloubky a rozměru ve vaší scéně. 

Protisvětlo lze také použít k vytvoření světelného lemu kolem okrajů vašeho objektu, což může pomoci definovat jeho tvar a nechat jej vyniknout z pozadí. 

Zadní osvětlení se také často používá v animacích stop motion k vytvoření pocitu dramatu nebo napětí, zejména v hororových nebo napínavých scénách.

Jednou z výhod podsvícení je, že může pomoci vytvořit trojrozměrný vzhled scény tím, že oddělí objekt od pozadí a vytvoří dojem prostoru. 

Může také pomoci vytvořit zajímavé textury a detaily na předmětu nebo sadě, protože stíny vržené protisvětlem mohou vytvářet kontrast a hloubku.

Světlo na pozadí

Osvětlení pozadí je typ osvětlení, které je umístěno za objektem a směřuje k pozadí. 

Jeho účelem je osvětlit pozadí a vytvořit oddělení mezi ním a objektem. 

Osvětlení pozadí lze použít k vytvoření pocitu hloubky a rozměru ve scéně, zejména pokud používáte vrstvené pozadí. 

Lze jej také použít k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry, jako je teplý nebo studený tón. 

Osvětlení pozadí se často používá v animaci stop motion k vytvoření pocitu realismu a ponoření do scény.

Jednou z výhod osvětlení pozadí je, že může pomoci vytvořit trojrozměrný vzhled scény tím, že osvětlí pozadí a poskytne pocit prostoru.

Může také pomoci vytvořit vizuálně přitažlivější scénu přidáním hloubky a kontrastu.

Je však důležité používat osvětlení pozadí opatrně, protože příliš velká intenzita nebo nesprávný úhel mohou vytvářet rušivé horké body nebo stíny.

Nejlépe se používá v kombinaci s jinými technikami osvětlení k vytvoření vyvážené a vizuálně přitažlivé scény.

Při nastavování osvětlení pozadí pro animaci zastaveného pohybu je důležité umístit zdroj světla opatrně, aby se zabránilo vrhání stínů na animaci nebo vytváření aktivních bodů. 

Klíčové světlo

Klíčové světlo je typ světelné techniky běžně používaný ve fotografii a filmové tvorbě. Je hlavním zdrojem světla ve scéně a poskytuje primární osvětlení. 

Toto světlo je obvykle umístěno na jednu stranu předmětu nebo sady, vytváří stíny a zvýrazňuje tvar a texturu předmětu.

V animaci stop motion je klíčové světlo obzvláště důležité, protože pomáhá navodit náladu a vytvořit atmosféru scény.

Může být použit k vytvoření různých efektů, od jasných a veselých až po tmavé a náladové.

Jednou z výhod klíčového světla je, že jej lze použít ke zvýraznění určitých částí objektu nebo sady, čímž se vytvoří hloubka a kontrast.

Lze jej také použít k vytvoření dramatického efektu vrháním silných stínů na objekt nebo scénu.

Je však důležité používat klíčové světlo opatrně, protože příliš velká intenzita nebo nesprávný úhel mohou vytvořit nelichotivé stíny nebo horké body.

Nejlépe se používá v kombinaci s jinými technikami osvětlení k vytvoření vyvážené a vizuálně přitažlivé scény.

Při nastavování klíčových světel pro stop motion animaci je důležité umístit zdroj světla opatrně, aby se zabránilo vrhání stínů na animaci nebo vytváření aktivních bodů. 

Obvykle je klíčové osvětlení typ osvětlení, které je umístěno pod úhlem 45 stupňů k předmětu. 

Měly by být pořízeny zkušební snímky, aby bylo zajištěno, že je osvětlení správně nastaveno a podle potřeby provedeny úpravy pro dosažení požadovaného účinku.

Stručně řečeno, účelem klíčového osvětlení je poskytnout hlavní zdroj osvětlení předmětu a vytvořit stíny, které pomáhají definovat tvar a texturu předmětu. 

Klíčové osvětlení lze použít k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry, jako je teplý nebo studený tón. 

Často se používá v animaci stop motion k vytvoření pocitu realismu a hloubky ve scéně.

Nízké osvětlení

Nízké osvětlení je typ osvětlovací techniky běžně používané ve fotografii a filmové tvorbě.

Zahrnuje použití jediného klíčového světla k vytvoření hlubokých stínů a kontrastu, což vytváří náladový a dramatický efekt.

V animaci stop motion lze použít tiché osvětlení k vytvoření pocitu napětí a dramatu ve scéně.

Může být zvláště účinný při vytváření strašidelné nebo děsivé atmosféry vrháním hlubokých stínů na předmět nebo scénu.

Jednou z výhod tichého osvětlení je, že dokáže vytvořit silný pocit nálady a atmosféry ve scéně, přičemž hluboké stíny a kontrast vytvářejí pocit hloubky a rozměrnosti. 

Lze jej také použít ke skrytí nedokonalostí v sadě nebo předmětu a vytvořit tak uhlazenější a profesionálnější vzhled.

Je však důležité používat slabé osvětlení opatrně, protože příliš velká intenzita nebo nesprávný úhel mohou vytvořit nelichotivé stíny nebo horké body. 

Nejlépe se používá v kombinaci s jinými technikami osvětlení k vytvoření vyvážené a vizuálně přitažlivé scény.

Při nastavování nízkého osvětlení pro stop motion animace je důležité pečlivě umístit klíčové světlo, aby se vytvořil požadovaný efekt.

Měly by být pořízeny zkušební snímky, aby bylo zajištěno, že je osvětlení správně nastaveno a podle potřeby provedeny úpravy pro dosažení požadovaného účinku.

High-key osvětlení

High-key osvětlení je typ světelné techniky běžně používaný ve fotografii a filmové tvorbě. 

Zahrnuje použití jasného a rovnoměrného nastavení osvětlení s minimálními stíny, což vytváří světlou a vzdušnou atmosféru.

Je to jako klíčové osvětlení, ale je ještě jasnější, aby skutečně přitáhlo pozornost k předmětu. 

V animaci stop motion lze použít osvětlení s vysokými klíči k vytvoření jasné a veselé atmosféry, často používané v reklamách nebo programech pro děti. 

Může být také použit k vytvoření pocitu optimismu nebo naděje, protože jasné a rovnoměrné osvětlení může vytvořit pocit otevřenosti a možnosti.

Jednou z výhod špičkového osvětlení je, že dokáže vytvořit čistý a uhlazený vzhled scény, přičemž rovnoměrné osvětlení poskytuje pocit jasnosti a zaměření. 

Lze jej také použít ke zvýraznění detailů a textur v předmětu nebo sadě, čímž vznikne pocit hloubky a rozměrnosti.

Je však důležité používat vysoké tónové osvětlení opatrně, protože příliš vysoký jas nebo nesprávný úhel mohou vytvořit nelichotivé horké body nebo vybledlé barvy. 

Nejlépe se používá v kombinaci s jinými technikami osvětlení k vytvoření vyvážené a vizuálně přitažlivé scény.

Naplňte světlo

Výplňové osvětlení je typ osvětlení, které je umístěno na opačné straně klíčového světla pod úhlem 45 stupňů k objektu. 

Jeho účelem je vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem a pro zjemnění celkového světelného efektu. 

V animaci stop motion lze výplňové světlo použít k vytvoření přirozenějšího a realističtějšího vzhledu snížením ostrých stínů vytvářených klíčovým světlem.

Lze jej také použít k vytvoření měkčího a lichotivějšího efektu na objektu nebo scéně.

Výplňové osvětlení lze použít k vytvoření přirozenějšího a rovnoměrnějšího světelného efektu, zejména pokud používáte zdroj měkkého světla, jako je difuzér nebo reflektor. 

Výplňové světlo je v zásadě typ osvětlovací techniky běžně používané ve fotografii a filmové tvorbě.

Používá se k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem a zajištění rovnoměrnějšího osvětlení. To pomáhá vytvořit vyváženější a vizuálně přitažlivější scénu.

Jednou z výhod výplňového světla je, že může pomoci vytvořit dojem hloubky a rozměrů ve scéně tím, že poskytuje rovnoměrnější osvětlení a snižuje výskyt plochosti. 

Může také pomoci vytvořit přirozenější a realističtější vzhled snížením ostrých stínů vytvářených klíčovým světlem.

Je však důležité používat výplňové světlo opatrně, protože příliš mnoho výplňového světla může vytvořit plochý a nezajímavý vzhled scény.

Nejlépe se používá v kombinaci s jinými technikami osvětlení k vytvoření vyvážené a vizuálně přitažlivé scény.

Při nastavování výplňového světla pro animaci zastaveného pohybu je důležité umístit zdroj světla opatrně, aby se zabránilo vrhání stínů na animaci nebo vytváření aktivních bodů. 

Měly by být pořízeny zkušební snímky, aby bylo zajištěno, že je osvětlení správně nastaveno a podle potřeby provedeny úpravy pro dosažení požadovaného účinku.

Horní světlo

Horní osvětlení není tak populární ve stop motion jako u jiných typů filmů nebo ve fotografii.

Vrchní osvětlení je typ světelné techniky běžně používaný ve fotografii a filmové tvorbě.

Zahrnuje umístění zdroje světla nad objekt nebo scénu, vrhání stínů dolů a vytvoření dramatického efektu.

V animaci stop motion lze použít horní osvětlení k vytvoření náladového a dramatického efektu vrháním stínů na tvář objektu nebo zvýrazněním určitých částí scény. 

Může být také použit k vytvoření pocitu hloubky vrháním stínů na podlahu nebo jiné části sady.

Jednou z výhod špičkového osvětlení je, že dokáže vytvořit silný pocit nálady a atmosféry ve scéně.

Lze jej také použít k vytvoření zajímavých textur a detailů předmětu nebo sady, protože stíny vrhané horním světlem mohou vytvářet kontrast a hloubku.

Je však důležité používat horní osvětlení opatrně, protože může také vytvořit nelichotivé stíny a zvýraznit nedokonalosti. 

Nejlépe se používá v kombinaci s jinými technikami osvětlení k vytvoření vyvážené a vizuálně přitažlivé scény.

Při nastavování horního osvětlení pro animaci stop motion je důležité umístit zdroj světla opatrně, aby na animaci nevrhal stíny nebo nevytvářel aktivní body. 

Měly by být pořízeny zkušební snímky, aby bylo zajištěno, že je osvětlení správně nastaveno a podle potřeby provedeny úpravy pro dosažení požadovaného účinku.

Barevné světlo

Barevné osvětlení je typ osvětlovací techniky běžně používané ve fotografii a filmové tvorbě.

Zahrnuje použití barevných gelů přes světla k vytvoření specifické nálady nebo atmosféry ve scéně.

V animaci stop motion lze barevné osvětlení použít k vytvoření široké škály efektů a nálad, od teplých a lákavých až po chladné a děsivé. 

Například modrý gel lze použít k vytvoření chladné a strašidelné atmosféry, zatímco teplý oranžový gel lze použít k vytvoření útulné a příjemné atmosféry.

Jednou z výhod barevného osvětlení je, že jej lze použít k vytvoření specifické nálady nebo atmosféry ve scéně, což může zlepšit vyprávění nebo emocionální dopad animace. 

Lze jej také použít k vytvoření zajímavých textur a detailů na předmětu nebo sadě, protože barvy mohou interagovat s povrchy a vytvářet jedinečné efekty.

Je však důležité používat barevné osvětlení opatrně, protože přílišná intenzita nebo nesprávná barva mohou vytvářet rušivé nebo nelichotivé efekty.

Nejlépe se používá v kombinaci s jinými technikami osvětlení k vytvoření vyvážené a vizuálně přitažlivé scény.

Při nastavování barevného osvětlení pro stop motion animaci je důležité zvolit správnou barvu a intenzitu pro požadovaný efekt.

Pochopení základů osvětlení

Různé druhy osvětlení: přirozené, ambientní, umělé

  1. Přirozené osvětlení – To se týká použití slunečního světla nebo jakéhokoli jiného typu přirozeného zdroje světla dostupného na místě. Může to být skvělý způsob, jak vytvořit realistický vzhled animace, ale také to může být nepředvídatelné a obtížně ovladatelné.
  2. Okolní osvětlení – Jedná se o stávající světlo v prostředí, jako jsou pouliční lampy, osvětlení místností nebo dokonce světlo z monitoru počítače. Může být použit k vytvoření specifické nálady nebo atmosféry ve vaší scéně, ale nemusí být vždy dostatečně silný, aby poskytl potřebné osvětlení pro vaši animaci.
  3. Umělé osvětlení – To se týká použití umělých zdrojů světla, jako jsou LED nebo zářivky, k osvětlení scény. Poskytuje větší kontrolu a konzistenci než přirozené osvětlení, což usnadňuje dosažení požadovaného vzhledu a dojmu pro vaši animaci. Lze ji také upravit tak, aby odpovídala teplotě barev vaší kamery, což je důležité pro vytvoření konzistentního vzhledu animace.

Čtěte také: Mám zde recenzoval 7 nejlepších kamer pro stop motion animace (od DSLR přes kompakt až po GoPro)

Teplota osvětlení a teplota barev

Teplota osvětlení se vztahuje k barvě světla a měří se ve stupních Kelvina (K).

Teplota světla může mít velký vliv na náladu a atmosféru vaší scény. 

Například teplejší barvy, jako je oranžová a žlutá, mohou vytvořit útulný a příjemný pocit, zatímco chladnější barvy, jako je modrá a zelená, mohou vytvářet pocit napětí nebo neklidu.

Teplota barev je mírou tepla nebo chladu světelného zdroje a také se měří ve stupních Kelvina (K). 

Světelný zdroj s nižší barevnou teplotou se bude jevit teplejší, zatímco světelný zdroj s vyšší barevnou teplotou bude vypadat chladněji. 

Například teplá záře svíčky má barevnou teplotu kolem 1500 K, zatímco studená bílá LED žárovka může mít barevnou teplotu kolem 6000 K.

Při nastavování osvětlení pro animaci zastaveného pohybu je důležité vzít v úvahu teplotu barev světel a to, jak ovlivní celkový vzhled a dojem z animace. 

Možná budete chtít použít teplejší světla k vytvoření útulné atmosféry nebo chladnější světla k vytvoření sterilnějšího nebo klinického dojmu. 

Úpravou teploty barev vašich světel můžete vytvořit jemnější a vizuálně zajímavější scénu.

Směr světla a jeho dopad na scénu

Směr světla je důležitým faktorem, který je třeba vzít v úvahu při nastavování osvětlení pro animaci stop motion. 

Směr světla může ve vaší scéně vytvářet stíny, světla a hloubku, což může pomoci vytvořit realističtější a dynamičtější vzhled.

Zde je několik běžných směrů osvětlení a jejich efektů:

  1. Přední osvětlení: Toto je, když je zdroj světla před objektem. Může vytvořit plochý, dvourozměrný vzhled, který může být užitečný pro určité styly animace, jako je například animace výřezů. Může však také způsobit, že vaše scéna bude vypadat nudně a postrádá hloubku.
  2. Boční osvětlení: Toto je, když je zdroj světla umístěn na stranu objektu. Může vytvářet stíny a světla, což může vaší scéně přidat hloubku a texturu. Může také vytvořit pocit dramatu nebo napětí, v závislosti na úhlu světla.
  3. Protisvětlo: Toto je, když je zdroj světla umístěn za objektem. Může vytvořit efekt siluety, který může být užitečný pro vytvoření dramatického nebo tajemného vzhledu. Může také vytvořit pocit hloubky a rozměrnosti, zejména v kombinaci s předním nebo bočním osvětlením.

Při nastavování osvětlení pro stop motion animace zvažte směr světla a způsob jeho použití k vytvoření dynamičtější a vizuálně zajímavější scény.

Experimentujte s různými úhly a polohami, abyste zjistili, co nejlépe vyhovuje vaší animaci.

Tipy pro nastavení osvětlení pro zastavení pohybu

Pokud jde o stop motion animace, osvětlení je zásadní pro vytvoření věrohodného a dynamického prostředí, ve kterém budou vaše postavy existovat.

Animátoři využijí kombinaci stojacích lamp, stolních lamp a LED světel k vytvoření dobře osvětleného prostředí.

Zde je několik tipů pro nastavení osvětlení pro zastavení pohybu:

  1. Používejte konzistentní osvětlení: Je důležité udržovat konzistentní osvětlení během všech snímků, abyste se vyhnuli náhlým změnám jasu a stínu. Toho lze dosáhnout použitím více světel nebo použitím jediného světelného zdroje a jeho umístěním stejným způsobem pro každý záběr.
  2. Rozptýlit své osvětlení: Přímé osvětlení může vytvářet ostré stíny a odrazy, takže je nejlepší rozptýlit světla pomocí softboxů nebo difuzorů. To vytvoří přirozenější a rovnoměrnější světelný efekt.
  3. Umístěte svá světla strategicky: Přemýšlejte o náladě a atmosféře, kterou chcete ve své scéně vytvořit, a podle toho umístěte svá světla. Chcete-li například vytvořit strašidelnou atmosféru, můžete použít podsvícení k vrhání stínů před vaše postavy.
  4. Používejte barevné gely: Přidáním barevných gelů do světel můžete vytvořit zajímavé efekty a pomoci nastavit náladu vaší scény. Například modrý gel může vytvořit chladnou a děsivou atmosféru, zatímco červený gel může vytvořit teplý a dramatický efekt.
  5. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a úhly, abyste zjistili, co nejlépe vyhovuje vaší scéně. Pohrajte si s umístěním a intenzitou světel, abyste vytvořili požadovaný efekt.
  6. Použijte softbox: Softbox je modifikátor světla, který se připojuje ke zdroji světla a rozptyluje světlo, čímž vytváří jemný a rovnoměrný světelný efekt. V stop-motion animaci může použití softboxu pomoci vytvořit přirozenější a realističtější světelný efekt, zejména u scén, které vyžadují měkké a jemné osvětlení.

Pamatujte, že osvětlení je mocný nástroj pro vytváření atmosféry, nálady a hloubky ve vaší stop motion animaci. 

Experimentováním s různými nastaveními a technikami osvětlení můžete oživit své postavy a scény.

Jak umístíte světla pro stop motion animace?

Dobře, poslouchejte, všichni ctižádostiví animátoři stop motion! Pokud chcete, aby vaše výtvory vypadaly špičkově, musíte vědět, jak umístit světla. 

Tady je řešení: potřebujete alespoň dvě lampy, abyste osvětlili scénu a vyhnuli se otravným stínům. Ale v ideálním případě chcete čtyři lampy, aby vaše postavy opravdu vynikly. 

Nastavení všech čtyř světel (podsvícení, výplňového světla, klíčového světla a podsvícení) pro stop motion animaci lze provést podle následujících kroků:

  1. Začněte s kontrolkou klíče: Toto je hlavní zdroj světla ve scéně a poskytuje primární osvětlení. Umístěte jej na jednu stranu sady nebo postavy a upravte úhel a intenzitu, abyste vytvořili požadovaný efekt.
  2. Přidejte plnicí světlo: Výplňové světlo se používá k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem a poskytuje rovnoměrnější osvětlení. Umístěte jej na opačnou stranu sady nebo postavy a upravte intenzitu, abyste vytvořili požadovaný efekt.
  3. Přidejte zadní světlo: Zadní světlo se používá k vytvoření hloubky a rozměrů ve scéně oddělením objektu od pozadí. Umístěte jej za a nad sadu nebo postavu a upravte úhel a intenzitu, abyste vytvořili požadovaný efekt.
  4. Přidejte světlo na pozadí: Světlo pozadí se používá k osvětlení pozadí a vytvoření oddělení mezi objektem a pozadím. Umístěte jej za pozadí a upravte intenzitu, abyste vytvořili požadovaný efekt.
  5. Vyzkoušejte osvětlení: Pořiďte zkušební snímky, abyste se ujistili, že je osvětlení správně nastaveno, a podle potřeby upravte.

Mějte na paměti, že umístění a intenzita každého světla se bude lišit v závislosti na konkrétní scéně a požadovaném efektu. 

Experimentování a praxe jsou klíčem k nalezení nejlepšího nastavení osvětlení pro vaši stop motion animaci.

Jaké je nejlepší nastavení osvětlení pro zastavení pohybu?

Stop motion animace je magická forma umění, která vyžaduje hodně trpělivosti a dovednosti. Jedním z nejdůležitějších aspektů vytváření skvělé stop motion animace je osvětlení. 

Dobře osvětlená sada může mít zásadní vliv na konečný produkt. Jaké je tedy nejlepší nastavení osvětlení pro zastavení pohybu?

Za prvé, je důležité zajistit, aby byla sada rovnoměrně osvětlena, aby se předešlo případným nesrovnalostem nebo nežádoucím stínům. 

Toho lze dosáhnout použitím světelných stojanů k zajištění různých světel na místě. V ideálním případě byste měli mít alespoň čtyři zdroje světla: klíčové světlo, výplňové světlo, podsvícení a podsvícení. 

Klíčové světlo je hlavním světelným zdrojem, který osvětluje objekt, zatímco doplňkové světlo se používá ke snížení stínů a kontrastu. 

Podsvícení se používá k zajištění rozlišení a jemných zvýraznění, zatímco podsvícení osvětluje sadu pozadí.

Pokud jde o intenzitu světel, je důležité použít správnou úroveň jasu, abyste dosáhli požadovaného efektu. 

Klíčové světlo by mělo být nejjasnější, zatímco výplňové světlo by mělo být měkčí.

Můžete také experimentovat s použitím různých typů světel, jako je bodové osvětlení nebo mastný papír, abyste dosáhli správné kvality světla.

Je také důležité si uvědomit, že umístění světel je rozhodující.

Klíčové světlo by mělo být umístěno pod úhlem 15-45 stupňů od objektu, zatímco výplňové světlo by mělo být umístěno naproti klíčovému světlu, aby vyplnilo případné stíny. 

Podsvícení by mělo být umístěno za objektem, aby bylo zajištěno přímé osvětlení, zatímco podsvícení by mělo osvětlovat pozadí.

A konečně je důležité si uvědomit všechny potenciální problémy, které mohou nastat při natáčení, jako jsou neočekávané stíny způsobené pohybem slunce nebo reflexními plochami. 

Použití 4bodového osvětlovacího systému a experimentování s různými osvětlovacími technikami vám může pomoci dosáhnout dokonalého nastavení osvětlení pro vaši stop motion animaci.

Kolik světel potřebuji pro nastavení animace stop motion?

Počet světel potřebných pro nastavení animace stop motion se může lišit v závislosti na několika faktorech, jako je velikost vaší sady, typ animace, kterou děláte, a požadovaný vzhled a dojem z vaší scény.

Obecným pravidlem je, že pro základní tříbodové nastavení osvětlení budete potřebovat alespoň tři světla: klíčové světlo, výplňové světlo a podsvícení. 

Klíčové světlo je hlavním světelným zdrojem, který osvětluje váš objekt, zatímco výplňové světlo pomáhá vyplnit případné stíny a vytvořit vyváženější vzhled.

Podsvícení je umístěno za objektem, aby vytvořilo hloubku a oddělení od pozadí.

V závislosti na vašich konkrétních potřebách však můžete potřebovat více světel nebo různé typy světel. 

Pokud například děláte nenápadnou scénu se spoustou stínů, možná budete chtít přidat další světla, abyste vytvořili větší kontrast a hloubku.

Pokud používáte velkou sadu, možná budete potřebovat více světel, aby bylo vše dobře osvětleno.

V konečném důsledku bude počet potřebných světel záviset na vašich konkrétních požadavcích a vzhledu a dojmu, kterého se snažíte dosáhnout.

Je dobré experimentovat s různými nastaveními osvětlení a podle potřeby upravovat počet a polohu světel, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.

Začátečníci mohou dokonce použít pouze dvě světla, ale kvalita animace nemusí být na úrovni špičkových 3 nebo 4 bodových nastavení osvětlení. 

Proč investovat do čističky vzduchu?

Takže tady to máte – tipy a triky pro nasvícení stop motion, abyste ze své animace vytěžili maximum. 

Je důležité pamatovat na použití umělého světla, kdykoli je to možné, a použití kombinace stojacích lamp, stolních lamp a LED světel k vytvoření osvětleného prostředí. 

Stop motion je především o praxi, takže se nebojte experimentovat a najít to, co vám nejlépe vyhovuje.

Přečtěte si také: Jak zabránit blikání světla při zastavení pohybu | Odstraňování problémů

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.