12 principů animace: Komplexní průvodce

od kim Aktualizováno: 28. března 2023

Také se vám občas nedaří vytvořit realistické a poutavé animace?

Pokud ano, nejste sami. Animace je jedinečná forma umění, která vyžaduje jemnou rovnováhu umělecké kreativity a vědeckého porozumění.

Naštěstí existuje několik základních principů, které vás mohou vést na vaší cestě k živějším a přesvědčivějším animacím.

Zadejte 12 principů animace.

12 principů animace vyvinuli animátoři Disney Ollie Johnston a Frank Thomas a publikovali je v knize nazvané „Iluze života“. Jedná se o soubor pokynů, které vám mohou pomoci vytvořit živější a realističtější animace.

V tomto článku podrobně prozkoumáme každý z 12 principů, abyste mohli své animační dovednosti posunout na další úroveň.

1. Squash a Stretch

Squash a strečink je princip považovaný za jeden z nejzákladnějších a nejdůležitějších principů animace.

Je to technika zveličování tvaru a objemu postav nebo předmětů k vytvoření iluze hmoty, hmotnosti a síly. Když je předmět zmáčknutý, zdá se, že se stlačuje, a když je natažen, zdá se, že se prodlužuje.

Tento efekt napodobuje elastickou kvalitu reálných objektů a zprostředkovává pocit pohybu a hmotnosti. To lze aplikovat na jednoduché pohyby, jako je odrážení míče, nebo na složitější pohyby, jako je svalovina lidské postavy. Stupeň přehánění může být komický nebo jemný, v závislosti na potřebách animace.

2. Očekávání

Očekávání je princip animace, který zahrnuje přípravu diváka na akci, která se má stát. Je to okamžik těsně před tím, než se odehraje hlavní akce, kdy se postava nebo předmět připravuje skočit, rozhoupat se, kopnout, hodit nebo provést jakoukoli jinou akci. Předvídání pomáhá učinit akci věrohodnější a efektivnější tím, že dává divákovi pocit, co se má stát.

Předvídání i pokračování (dále v tomto seznamu) jsou dva principy, které zahrnují zahájení a ukončení pohybů. Předvídání se používá k přípravě publika na nadcházející pohyb, zatímco pokračování se používá k vytvoření pocitu pokračování po skončení pohybu. Tyto principy jsou nezbytné pro vytváření přesvědčivých a dramatických pohybů.

3. Inscenace

Staging je další princip, který je nezbytný pro úspěch animace. Tento princip je o umístění objektů a postav v rámci. Tím, že se animátoři soustředí na podstatu scény a vyvarují se zbytečných rušivých vlivů, jsou schopni vytvořit jasnou a nezaměnitelně režírovanou prezentaci. Toho lze dosáhnout tím, že budete věnovat pozornost poloze kamery, světlu a poloze objektů v záběru.

4. Pózujte a rovně

Pózovat k pózování a rovně jsou dva různé přístupy k animaci. Pozice do pozice zahrnuje vytváření klíčových pozic a vyplňování intervalů mezi nimi, zatímco přímo vpřed zahrnuje vytváření pohybů od začátku do konce. Když animátor používá metodu Straight Ahead Action, začíná na začátku animace a kreslí každý snímek v sekvenci až do konce.

Jakou metodu byste měli použít?

No, o tomhle mohu být velmi stručný… V animaci stop motion je animace přímo vpřed. Protože je téměř nemožné pózovat se skutečnými předměty.

Mohu to však říci o animaci v metodě z pozice do pozice. Ve stop motion musíte vše pečlivě naplánovat. Pokud chodíte na kole, můžete předem určit, kde budou dotykové body. Jako byste řekli, že byste to udělali, když animujete klíčové snímky v póze. Takže v tomto smyslu je metoda podobná, ale když je skutečná animace hotová, je vždy přímo vpřed.

5. Následná a překrývající se akce

Dokončit a Overlapping Action je princip animace, který se používá k vytvoření přirozenějších a věrohodnějších pohybů postav a objektů.

Myšlenkou tohoto principu je, že když se objekt nebo postava pohybuje, ne všechno se pohybuje ve stejnou dobu nebo stejnou rychlostí. Různé části objektu nebo postavy se budou pohybovat mírně odlišnou rychlostí a různými směry, což vytváří realističtější a plynulejší pohyb.

Představte si například člověka, který běží. Jak se pohybují vpřed, mohou jim vlasy splývat dozadu, paže se mohou houpat dopředu a dozadu a jejich oděv se může vlnit ve větru. Všechny tyto pohyby probíhají různými rychlostmi a v různých směrech, ale všechny jsou součástí stejného celkového pohybu.

K vytvoření tohoto efektu v animaci animátoři používají „následovat“ a „překrývající se akce“. Pokračovat je, když části objektu nebo postavy pokračují v pohybu i po zastavení hlavního pohybu. Například, když postava přestane běžet, její vlasy mohou na okamžik splývat dozadu. Překrývající se akce je, když se různé části objektu nebo postavy pohybují různou rychlostí, což vytváří plynulejší a přirozenější pohyb.

6. Zpomalte a zpomalte

"zpomalit a zpomalit“ princip je základní, ale důležitý princip animace, který zahrnuje přidání více snímků na začátek a konec pohybu, aby se vytvořil přirozenější a plynulejší vzhled.

Základní myšlenkou tohoto principu je, že objekty se v reálném životě obvykle nepohybují konstantní rychlostí. Místo toho mají tendenci zrychlovat a zpomalovat, když se rozjedou a přestanou se pohybovat. Přidáním více snímků na začátek a konec pohybu mohou animátoři vytvořit pozvolnější zrychlení a zpomalení, díky čemuž animace vypadá přirozeněji a věrohodněji.

Pokud jste například chtěli vytvořit stop motion animaci míče kutálejícího se po zemi, můžete pořídit několik fotografií míče v různých pozicích, jak se začne kutálet, a poté postupně zvyšovat počet pořízených fotografií, jak nabírá na síle. a poté znovu snižte počet fotografií, jakmile se zastaví.

7. Oblouk

Projekt oblouk Princip je v animaci zásadní, protože odráží fyzikální zákony a přirozené účinky gravitace. Když se předmět nebo člověk pohybuje, sleduje přirozenou cestu, která není rovná, ale zakřivená. Přidáním oblouků do animací mohou animátoři vytvořit animaci přirozenější a realističtější.

Příkladem použití oblouků v animaci je, když člověk chodí. Jak osoba pohybuje rukama a nohama, sleduje různé oblouky. Věnováním pozornosti obloukům mohou animátoři vytvářet ladnější a přirozenější animace. Dalším příkladem je, když je míč vržen, následuje oblouk vzduchem kvůli síle, která na něj působí. Přidáním sekundárních oblouků do animace mohou animátoři učinit pohyb plynulejším a přirozenějším.

8.Sekundární akce

Sekundární akce odkazuje na myšlenku, že objekty v pohybu budou vytvářet sekundární pohyby v jiných částech těla. Používají se k podpoře nebo zdůraznění hlavní akce děje ve scéně. Přidání sekundárních akcí může vašim postavám a objektům přidat větší hloubku.

Například jemný pohyb vlasů vaší postavy při chůzi nebo výraz tváře nebo sekundární objekt reagující na první. Ať je to jakkoli, tato sekundární akce by neměla ubírat na té primární.

9. Časování a rozestupy

Myslím, že pro stop motion je to nejdůležitější. Opravdu to dává pohybu smysl.

Abychom mohli aplikovat tento princip animace, měli bychom zvážit fyzikální zákony a to, jak se vztahují na přírodní svět.

Načasování zahrnuje dobu, po kterou je objekt na obrazovce, zatímco vzdálenost zahrnuje umístění a pohyb předmětu.

V závislosti na typu pohybu nebo předmětu, který chcete zprostředkovat, byste měli vzít v úvahu správnou míru náběhu. Pokud pohybujete objektem příliš rychle nebo příliš pomalu ve srovnání s jeho přirozeným pohybem v reálném světě, animace nebude uvěřitelná.

Chcete-li použít tento princip v animaci zastaveného pohybu, zvažte nejprve snímkovou frekvenci, kterou fotíte. Pokud fotíte na jedničku nebo na dvě, budete s největší pravděpodobností střílet na 12 nebo 24 snímků.

Dále si předem nastavte časový limit animační sekvence. Pokud máte například kutálející se míček a doba záběru je 3.5 sekundy, vynásobte dobu záběru snímkovou frekvencí, například 12 snímků.

Nyní tedy víte, že pro tento snímek budete potřebovat asi 42 snímků (3.5 x 12).

Pokud chcete změřit vzdálenost, o kterou se objekt musí v záběru pohybovat. Řekněme, že je to 30 cm a vzdálenost vydělte počtem rámečků. Takže v našem příkladu 30 / 42 = 0.7 mm na rám.

Samozřejmě byste měli vzít v úvahu správnou míru zmírnění. Takže to nebude přesných 0.7 mm na každý snímek.

10.Přehánění

Tento princip se používá k vytvoření dramatického a působivého efektu v animacích. Animátoři používají nadsázku k tomu, aby pohyby a výrazy byly větší než život, což má za následek dynamičtější efekt.

I když by animace měly vypadat přirozeně, je potřeba je trochu přehnat, aby byly efektivní. To znamená, že pohyby by měly být o něco větší, než by byly v reálném životě, což vytváří dynamičtější efekt.

Nadsázka je princip, který lze v animaci skvěle využít. Přeháněním určitých aspektů animace jsou animátoři schopni vytvořit pro diváky dynamičtější a poutavější zážitek.

11. Pevná kresba

Pevná kresba je další klíčový princip, který musí animátoři zvážit. Tento princip je celý o způsobu, jakým jsou objekty a postavy nakresleny ve třech rozměrech. Věnováním pozornosti fyzickým aspektům animace jsou animátoři schopni vytvořit živější a poutavější animaci.

12. Odvolání

Odvolání je další princip, který lze v animaci použít s velkým efektem. Tento princip je celý o způsobu, jakým jsou postavy a předměty nakresleny tak, aby byly pro diváky přitažlivé. Věnováním pozornosti způsobu, jakým jsou postavy nakresleny nebo vytvořeny, jsou animátoři schopni vytvořit poutavější a dynamičtější animaci.

Alan Becker

Promluvme si o Alanu Beckerovi, americkém animátorovi a osobnosti YouTube známé díky tvorbě série Animátor vs. Animace. Myslím, že má nejlepší a nejkomplexnější vysvětlení o 12 principech animace, tak se podívejte na tohle!

Jak praktikujete 12 principů animace?

Abyste si tyto principy procvičili, musíte začít tím, že se je naučíte. Existuje spousta zdrojů, které vás mohou naučit detaily každého principu, ale nejdůležitější je pochopit, jak spolu fungují. Každý princip hraje roli při hladkém průběhu animace.

Jedním z nejlepších způsobů cvičení je slavný: skákací míč. Má skoro všechno. Squash a stretch, když míč téměř dopadne na zem. Když míč začíná, má „zpomalit a zpomalit“. Pohybuje se v oblouku a můžete experimentovat se všemi druhy různých časování.

Jakmile si principy dobře osvojíte, je čas začít je aplikovat na vlastní práci. Tady začíná ta pravá zábava! Začněte experimentovat s různými technikami a uvidíte, jak můžete tyto principy využít k vylepšení své animace. Možná zkuste svým postavám přidat squash a protažení, nebo si pohrajte s načasováním a rozestupem, abyste vytvořili pocit váhy a hybnosti.

Ale jde o to. Nelze spoléhat pouze na principy. Musíte mít také trochu kreativity a představivosti! Použijte zásady jako základ, ale nebojte se porušit pravidla a zkusit něco nového. Tak necháte svou animaci skutečně vyniknout.

Procvičte si 12 principů animace tak, že se je naučíte, použijete je a poté je porušíte. Je to jako vařit lahodné jídlo, ale s vašimi postavami a rámečky místo přísad a koření.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Takže tady to máte, 12 principů animace, které použilo Disney a mnoho dalších studií k vytvoření některých z nejpamátnějších postav a scén v historii animace.

Nyní, když je znáte, můžete je použít k tomu, aby byly vaše vlastní animace živější a věrohodnější.

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.