Co je to animace z pozice do pozice? Zvládněte techniku ​​pomocí těchto tipů

od kim Aktualizováno: 22

Pose to pose je metoda animace kde animátor vytvoří klíčové snímky nebo pózy a poté vyplní snímky mezi nimi. Je to způsob, jak animovat bez kreslení mezi snímky.

Pose-to-pose se používá v tradiční animaci, zatímco paralelní koncept ve 3D animaci je inverzní kinematika. Opačným konceptem je přímá animace, kde nejsou plánované pozice scény, což má za následek volnější a volnější animaci, i když s menší kontrolou nad načasováním animace.

Odemkněte kouzlo animace z pozice do pozice

Jako začínající animátor si pamatuji, jak jsem poprvé narazil na pokladnici animačních technik. Jednou z mých oblíbených byla animace z pozice do pozice. Tato technika zahrnuje vytváření klíčových pozic pro postavy a následné vyplnění mezer pomocí mezilehlých rámečků, takže postava vypadá, že se plynule pohybuje z jedné pozice do druhé. Je to technika, která skvěle funguje jak pro tradiční, tak pro počítačovou 3D animaci.

Vytváření klíčových pozic a mezitím

Většina práce v animaci z pozice do pozice jde do vytváření klíčových pozic, známých také jako klíčové snímky. Toto jsou hlavní kresby, které definují akci a emoce postavy. Jakmile jsou klíčové pozice hotové, je čas přidat mezilehlé snímky nebo mezitím, aby byl pohyb postavy plynulý a přirozený. K tomuto procesu přistupuji takto:

• Začněte tím, že nakreslíte klíčové pozice a zaměříte se na řeč těla a výrazy obličeje postavy.
• Přidejte nákresy rozdělení, což jsou pozice, které pomáhají definovat pohyb postavy mezi klíčovými pozicemi.
• Vyplňte mezery mezi kresbami a zajistěte, aby pohyb postavy byl plynulý a konzistentní.

Hraní s očním kontaktem a sloučením scén

Jedna z věcí, které na animaci z pozice do pozice miluji, je to, jak mi umožňuje posílit spojení mezi postavami a publikem. Pečlivým plánováním klíčových pozic mohu vytvořit oční kontakt mezi postavami a diváky, díky čemuž je scéna poutavější a pohlcující. Animace z pozice do pozice mi navíc pomáhá sloučit různé prvky scény a zajistit, aby se vše ve finálním produktu dokonale propojilo.

Učení od profesionálů: Oblíbené animátory

Jak jsem se dál učil a zdokonaloval své dovednosti animace z pozice do pozice, našel jsem inspiraci v práci některých mých oblíbených animátorů. Studium jejich technik a přístupů k animaci z pozice do pozice mi pomohlo zdokonalit své vlastní dovednosti a rozvíjet svůj jedinečný styl. Mezi některé animátory, které jsem vyhledal, patří:

• Glen Keane, známý pro svou práci na klasikách od Disneyho jako „Malá mořská víla“ a „Kráska a zvíře“.
• Hayao Miyazaki, hlavní mozek milovaných filmů Studia Ghibli, jako jsou „Spirited Away“ a „My Neighbor Totoro“.
• Richard Williams, režisér animace „Who Framed Roger Rabbit“ a autor „The Animator's Survival Kit“.

Proč zvolit animaci z pozice do pozice?

Při animaci z pozice do pozice proces začíná vytvořením klíčových pozic pro vaši postavu. To připraví půdu pro akci a umožní vám soustředit se na nejdramatičtější a nejnapínavější okamžiky. Tím, že strávíte čas plánováním a přidělováním své tvůrčí energie těmto základním pozicím, budete schopni:

• Zajistěte plynulejší animaci
• Vytvořte pro publikum poutavější zážitek
• Využívejte lépe svůj čas a zdroje

Ovládání a přesnost

Animace z pozice do pozice poskytuje vyšší úroveň kontroly nad pohybem vaší postavy. Zaměřením se na klíčové pozice můžete:

• Dolaďte polohu a výraz postavy
• Ujistěte se, že akce postavy jsou jasné a čitelné
• Udržujte konzistentní smysl pro načasování a tempo v průběhu animace

Efektivní pracovní postup

Animace z pozice do pozice vám může ušetřit hodiny práce, protože zahrnuje vytvoření pouze nezbytných snímků a následné vyplnění zbytku mezitím. Tento proces, také známý jako tweening, vytváří iluzi pohybu plynulým přechodem z jedné pozice do druhé. Některé výhody tohoto efektivního pracovního postupu zahrnují:

• Ušetřete čas tím, že nemusíte kreslit každý jednotlivý snímek
• Snížení rizika ztráty konzistence v pohybu vaší postavy
• Umožní vám soustředit se na nejdůležitější aspekty animace

Vylepšené vyprávění

Animace z pozice do pozice je mocný nástroj pro vyprávění příběhu, protože vám umožňuje soustředit se na nejpůsobivější momenty ve vaší scéně. Věnováním své energie těmto klíčovým pozicím můžete:

• Vytvářejte dramatičtější a poutavější animace
• Zdůrazněte emoce a záměry postavy
• Upoutejte pozornost publika na zásadní dějové body

Flexibilita stylů animace

Technika pose-to-pose je všestranná a lze ji použít v tradiční i počítačové 3D animaci. To znamená, že bez ohledu na preferovaný styl animace můžete stále využívat výhod práce z pozice do pozice. Některé příklady této flexibility:

• Schopnost vytvářet vysoce kvalitní animace na různých médiích
• Možnost experimentovat s různými animačními styly a přitom stále používat stejnou základní techniku
• Potenciál spolupracovat s jinými animátory, kteří mohou mít různé dovednosti a preference

Rozebírání kouzla sekvence z pozice do pozice

Vytvoření skvělé animační sekvence z pozice do pozice je jako uvaření lahodného jídla – potřebujete správné ingredience, dobrý smysl pro načasování a špetku kreativity. Zde je několik klíčových součástí, které je třeba mít na paměti:

• Postava: Hvězda show, vaše postava připravuje půdu pro akci a emoce, které chcete sdělit.
• Klíčové pozice: Toto jsou hlavní pozice, které definují pohyb a emoce postavy, jako je vzteklý výbuch nebo pád z útesu.
• Poruchy: Tyto sekundární pozice pomáhají hladce přecházet mezi klíčovými pozicemi, takže akce působí přirozeněji a plynuleji.
• Inbetweening: Také známý jako tweening, tento proces zahrnuje vyplnění prostředních snímků mezi klíčovými pozicemi, aby se vytvořila iluze nepřerušovaného pohybu.

Malování obrazu s klíčovými pozicemi a členěními

Při animaci sekvence z pozice do pozice je nezbytné naplánovat si klíčové pozice a rozdělení. Představte si to jako malování obrazu – nastavujete hlavní momenty a poté doplňujete detaily, aby scéna ožila. Obvykle to funguje takto:

1. Začněte tím, že načrtnete svou postavu v jejích klíčových pozicích. To jsou momenty, které přenášejí hlavní děj a emoce scény.
2. Dále přidejte své rozdělení – pozice, které pomáhají při přechodu mezi klíčovými pozicemi. Mohou to být jemné pohyby, jako je reakce paže postavy na náhlý pohyb, nebo dramatičtější akce, jako je přistání postavy po skoku.
3. Nakonec vyplňte zbytek rámečků mezilehlými, ujistěte se, že pohyb plynule přechází z jedné pozice do druhé.

Trávit čas správnými detaily

Při práci na sekvenci pozice k pozici je důležité rozumně si rozdělit čas. Trávit hodiny na jediném snímku nemusí být tím nejlepším využitím vaší kreativní energie. Místo toho se zaměřte na klíčové pozice a členění, které budou mít největší dopad na vaše publikum. Zde je několik tipů, které je třeba mít na paměti:

• Naplánujte si své klíčové pozice a rozdělení, než se ponoříte do procesu mezitím. To vám pomůže vytvořit soudržnější a leštěnější konečný produkt.
• Nebojte se opakovat a vylepšovat své klíčové pozice a členění. Někdy může drobné vyladění udělat obrovský rozdíl v celkovém dojmu z animace.

Příklady z pozice do pozice v akci

Chcete-li získat představu o tom, jak animace z pozice do pozice v praxi funguje, podívejte se na některé příklady z tradiční animace a 3D počítačové animace. Pravděpodobně si všimnete, že nejlepší sekvence mají několik společných věcí:

• Jasné, dobře definované klíčové pozice, které vyjadřují emoce a činy postavy.
• Plynulé přechody mezi pozicemi díky dobře naplánovaným přestávkám a mezitím.
• Smysl pro načasování, který umožňuje publiku strávit každý okamžik, než přejde k dalšímu.

Pamatujte, cvičení dělá mistra. Takže popadněte své kreslící nástroje nebo spusťte svůj oblíbený animační software a začněte experimentovat s animací z pozice do pozice. S trochou trpělivosti a kreativity během chvilky vytvoříte nezapomenutelné sekvence.

Zvládnutí umění animace z pozice do pozice

Chcete-li začít svou cestu do světa animací z pozice do pozice, budete muset vybrat postavu a určit klíčové pozice, které budou řídit pohyb. Pamatujte, že tyto pózy jsou základem vaší animace, takže si udělejte čas na jejich dokonalosti. Při výběru postavy a klíčových pozic zvažte následující:

• Pro inspiraci si prostudujte své oblíbené karikatury a animace
• Zaměřte se na jednoduchý design postavy, zvláště pokud jste začátečník
• Určete základní pozice, které budou zprostředkovat zamýšlený pohyb a emoce

Konstrukce klasického členění

Jakmile budete mít své klíčové pozice, je čas vytvořit rozpis. Toto je fáze, kdy začnete vidět, jak iluze pohybu ožívá. Při práci na rozpisu mějte na paměti tyto tipy:

• Upřednostňujte pozice, které jsou pro celkový pohyb nejdůležitější
• Posilte kvalitu své animace tím, že zajistíte hladké přechody mezi pozicemi
• Nebojte se experimentovat s různými technikami, abyste našli správnou rovnováhu mezi jednoduchostí a složitostí

Listování mezi snímky: Proces mezi sebou

Nyní, když máte své klíčové pozice a zhroucení, je čas ponořit se do světa prolínání. To je místo, kde bude vynaložena většina vašeho úsilí, protože budete vytvářet přechodné snímky, které přecházejí z jedné pozice do druhé. Zde je několik rad, které vám pomohou projít touto fází:

• Používejte vysoce kvalitní animační program, který vám pomůže s procesem mezitím
• Zaměřte se na to, aby byl pohyb plynulý a uvěřitelný, aniž byste narušili průběh animace
• Cvičit, cvičit, cvičit! Čím více budete pracovat na svých dovednostech mezi tím, tím lepší bude váš konečný výsledek

Pose-to-Pose versus Straight Ahead: The Great Animation Debate

Jako animátora mě vždy fascinovaly různé přístupy k oživování postav a scén. Dvě z nejpopulárnějších technik ve světě animace jsou pozice z pozice do pozice a přímo vpřed. I když oba mají své přednosti, mají také výrazné rozdíly, které mohou ovlivnit konečný výsledek.

• Pose-to-pose: Tato metoda znamená nejprve nakreslit klíčové pozice a poté vyplnit mezikresby, aby se animace později vyhladila. Umožňuje větší kontrolu nad konečným produktem a usnadňuje úpravy.
• Přímo vpřed: Naproti tomu technika přímého směru zahrnuje animaci jedné kresby za druhou v sekvenčním pořadí. Je to spontánnější přístup, který může vést k plynulejším a dynamičtějším animacím.

Kdy použít Pose-to-Pose

Podle mých zkušeností je animace z pozice do pozice ideální pro situace, kde je rozhodující přesnost a kontrola. Zde je několik scénářů, ve kterých se mi tato technika osvědčila:

• Scény řízené dialogem: Při animaci postav zapojených do konverzace mi pozice z pozice do pozice umožňuje soustředit se na klíčové výrazy a gesta a zajistit, aby animace odpovídala jazyku a tónu dialogu.
• Složité pohyby: U složitých akcí, jako je postava předvádějící taneční rutinu, mi pozice z pozice do pozice pomáhá naplánovat klíčové pozice a pohyby a zajišťuje hladký a přesný konečný výsledek.

Kdy použít Straight Ahead

Na druhou stranu jsem zjistil, že technika přímého směru svítí v situacích, kde je spontánnost a plynulost důležitější než přesnost. Zde jsou nějaké příklady:

• Akční sekvence: Při animaci rychlých dynamických scén mi metoda přímého pohybu umožňuje zachytit energii a dynamiku akce, aniž bych se zamotal do plánování každého detailu.
• Organické pohyby: U scén zahrnujících přírodní prvky, jako je tekoucí voda nebo kymácející se stromy, mi technika přímého pohybu pomáhá vytvořit organickejší, živější pocit.

Spojení toho nejlepšího z obou světů

Jako animátor jsem se naučil, že neexistuje žádný univerzální přístup k animaci. Někdy nejlepší výsledky pocházejí z kombinace silných stránek technik z pozice do pozice a z přímého pohybu. Například bych mohl použít pozici-to-pose pro klíčové pozice a akce ve scéně a pak přepnout na přímou cestu pro mezikresby, abych dodal plynulost a spontánnost.

Nakonec výběr mezi animací z pozice do pozice a přímou animací závisí na konkrétních potřebách projektu a preferencích animátora. Pochopením výhod a omezení každé techniky můžeme činit informovaná rozhodnutí a vytvářet animace, které skutečně přivedou naše vize k životu.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Tak, to je póza pro animaci pozice pro vás. Je to skvělý způsob, jak ušetřit čas a udělat animaci plynulejší a přirozenější. 

Je to skvělá technika, kterou můžete použít, když animujete postavy. Takže se nebojte vyzkoušet sami!

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.