Zkoumání umění loutkářství v kině

od kim Aktualizováno: Července 11, 2022

Napadlo vás někdy, jak filmaři používají loutky ve filmech? Je to otázka, kterou si klade mnoho lidí a existuje mnoho způsobů, jak je lze použít.

Loutky se ve filmech používají mnoha způsoby, od poskytování komických úlev až po roli hlavního hrdiny. Některé z nejpopulárnějších filmů v historii využívaly loutky do určité míry, například „Čaroděj ze země Oz“, „Temný krystal“ a „Team America: World Police“.

V tomto článku se podívám na to, jak filmaři používají loutky ve filmech, a na některé z nejoblíbenějších příkladů.

Vše, co potřebujete vědět o loutkářství

Co je to loutkové umění?

Loutkářské umění je umělecká forma, která využívá loutky k vyprávění příběhů, vyjádření emocí a vytváření jedinečného divadelního zážitku. Loutkové divadlo je forma divadla, která existuje po staletí a dodnes je populární. Loutkové divadlo může být použito k zábavě, vzdělávání a dokonce k informování o důležitých otázkách.

Druhy loutkářských umění

Loutkářské umění má mnoho podob a každý typ má svůj vlastní jedinečný styl. Zde jsou některé z nejoblíbenějších typů loutkového umění:

• Loutkové loutkářství: Loutkové loutkářství je druh loutkářství, kde loutkář manipuluje s provázky nebo tyčemi, aby řídil pohyby loutky. Tento typ loutkářství se často používá v divadle pro děti.
• Stínové loutkářství: Stínové loutkářství je druh loutkářství, kde loutkář využívá světelný zdroj k vrhání stínů na plátno. Tento typ loutkářství se často používá k vyprávění příběhů a vytvoření jedinečného vizuálního zážitku.
• Rodové loutkářství: Rodové loutkářství je druhem loutkářství, kde loutkář manipuluje s tyčemi, aby řídil pohyby loutky. Tento typ loutkářství se často používá v televizi a filmu.
• Ruční loutkářství: Ruční loutkářství je druh loutkářství, kde loutkář používá ruce k ovládání pohybů loutky. Tento typ loutkářství se často používá v dětském divadle a televizi.

Výhody loutkářského umění

Loutkové umění může být skvělým způsobem, jak pobavit, vzdělávat a přinášet povědomí o důležitých otázkách. Zde jsou některé z výhod loutkového umění:

• Může pomoci zapojit děti do učení tím, že je zábavné a interaktivní.
• Může pomoci zvýšit povědomí o důležitých otázkách kreativním a zábavným způsobem.
• Může pomoci podpořit kreativitu a představivost u dětí.
• Může pomoci rozvíjet komunikační a sociální dovednosti u dětí.

Loutkové umění může být skvělým způsobem, jak pobavit, vzdělávat a přinášet povědomí o důležitých otázkách. Ať už jste loutkář, rodič nebo jen někdo, kdo miluje loutky, loutkové umění může být skvělý způsob, jak se pobavit a naučit se něco nového.

Mechanické figury ve dvacátých letech 1920. století

Technika ovlivněná loutkou

Ve 20. letech byla Evropa celá o technice ovlivněné loutkami! Byl použit v kreslených filmech vytvořených Vladimirem Majakovským (1925), v německých experimentálních filmech jako Oskar Fischinger a Walter Ruttmann a v mnoha filmech, které Lotte Reiniger produkovala až do 30. let. Navíc byl inspirován asijskými tradicemi stínového loutkářství a experimenty v kabaretu Le Chat Noir (Černá kočka).

Dvoulůžkový pokoj

Dvojník, nadpřirozená nebo démonická přítomnost, byl populární postavou expresionistického filmu. Můžete to vidět ve filmech The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) a M (1931).

Panenka, Loutka, Automat, Golem, Homunculus

Tyto bezduché postavy byly ve 20. letech všude! Vtrhli na obrazovku, aby vyjádřili sílu stroje útočícího na svého vlastního výrobce. Můžete je vidět ve filmech The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (nebo RUR, Rossum's Universal Robots) Karla Čapka, Der Golem (The Golem) Gustava Meyrinka, Metropolis (1926) a Mušle a duchovní (1928).

Estetika stroje

Estetika stroje byla ve 20. letech módou! Byl přítomen v L'Inhumaine (Nelidský) Marcela L'Herbiera, Le Ballet mécanique (Mechanický balet, 1924) od Fernanda Légera, Man Raye a Dudley Murphyho a abstraktních „vizuálních symfoniích“ od Vikinga Eggelinga, Waltera Ruttmanna , Hans Richter a Kurt Schwerdtfeger. Navíc měli futuristé své vlastní filmové kompozice, „objektová dramata“.

Stvoření loutky Sandman

Muž za loutkou

Gerhard Behrendt byl hlavním mozkem loutky Sandman. Během pouhých dvou týdnů se mu podařilo vytvořit 24 centimetrů vysokou loutku s bílou bradkou a špičatou čepicí.

Vnitřní fungování

Vnitřní fungování loutky Sandmana bylo docela působivé. Měl pohyblivou kovovou kostru, která umožňovala jeho animaci v různých pozicích a pozicích pro natáčení. Každá nepatrná změna byla zachycena na kameru a poté spojena dohromady, aby vznikla a zastavení pohybu film.

Dojemné reakce

Když se v listopadu 1959 vysílala první epizoda Sandmana, setkala se s velmi dojemnými reakcemi. Na konci epizody Sandman usnul na rohu ulice. To přimělo několik dětí, aby napsaly dopisy a nabídly loutce své postele!

Fenomén Baby Yoda

Náklady na okouzlení

Grogu, neboli Baby Yoda, je mistrovské dílo umění, řemesel a inženýrství za 5 milionů dolarů. K oživení loutky je zapotřebí pěti loutkářů, z nichž každý ovládá jiný aspekt Groguových pohybů a výrazů. Jeden loutkář ovládá oči, další tělo a hlavu, třetí loutkář hýbe ušima a ústy, čtvrtý oživuje paže a pátý loutkář funguje jako pohotovostní operátor a vytváří kostým. Mluvte o drahém loutkovém představení!

Kouzlo loutkářství

Groguovy pohyby a výrazy jsou tak živé, jako by nás všechny očaroval! Pět loutkářů ho přivede k životu, z nichž každý má svou vlastní speciální dovednost. Jeden ovládá oči, další tělo a hlavu, třetí hýbe ušima a ústy, čtvrtý oživuje paže a pátý vytváří kostým. Jako by na nás seslali kouzlo a my nemůžeme uhnout pohledem!

Koordinace výroby Käpt'n Blaubär

V zákulisí

Natočit epizodu Käpt'n Blaubär vyžaduje vesnici! Do výrobního procesu se zapojilo neuvěřitelných 30 lidí a všichni museli spolupracovat jako dobře namazaný stroj.

Loutkáři

Loutkáři byli hvězdami představení! K animaci a. obvykle byli zapotřebí dva loutkáři znak – jeden pro pohyby úst a jeden pro ruce. Pokud chtěl loutkář udělat pár kroků s loutkou, musel se zkoordinovat s druhým loutkářem a kolem nich se plazily monitory, kabely, kolejnice pro vozíky a produkční štáb.

Cíl

Cílem celého týmu bylo získat přesné záběry postav, aniž by si diváci všimli shonu produkčního štábu. Takže loutkáři museli dbát zvýšené opatrnosti, aby se ujistili, že jejich pohyby jsou synchronizované a že štáb zůstává mimo záběr!

Loutkové divadlo v Sezamové ulici

Kdo?

• Loutkář Peter Röders je tím, kdo zcela vklouzne do loutky a dělá z ní masku.
• Samson byl vytvořen v roce 1978 pro rámcové příběhy německé Sesame Street z produkce NDR.

Jak?

• Hlava loutky je podepřena na speciálním ramenním rámu.
• Na té je tělo loutky zavěšeno gumovými popruhy, podobně jako u kalhot na šle.
• Loutkář musí „houpající se“ postavu přivést k životu s velkou fyzickou námahou.
• Zvenčí je vidět jen velmi malá část loutkářových pohybů a gest uvnitř postavy.

Co?

• Loutkářství je forma divadla, kde loutkář částečně nebo úplně vklouzne do loutky a dělá z ní masku.
• Vyžaduje hodně fyzické námahy a dá se přirovnat k cvičení v posilovně.

Akce celého těla

• Loutkář musí „houpající se“ postavu přivést k životu s velkou fyzickou námahou.
• Všechny pohyby a gesta uvnitř postavy musí být prováděny s velkou energií a nadšením.
• Loutkář musí umět pohybovat loutkou tak, aby vypadala realisticky a zábavně.
• Je to upocená práce, ale stojí to za to, když vidíte reakce publika!

Loutková hra z planety Melmac: Null Problemo-Alf and the Tanner Family

Zpocené dílo Mihály „Michu“ Mézárose

Michu, který vklouzl do loutky mimozemšťana Alfa, čekalo horké období. Těsná a nepohodlná maska ​​byla jako sauna pod reflektory na natáčení. Aby toho nebylo málo, po většinu natáčení se používala ruční loutka se zabudovanou mechanikou.

Vypravěč a loutkář: Paul Fusco

Paul Fusco byl zodpovědný za to, že Alf ožil. Byl loutkářem a vypravěčem této Alfovy loutky, pohyboval ušima, obočím a mrkal očima. Byl to on, kdo změnil životy rodiny Tannerových rozkošně vzhůru nohama.

Objektové divadlo: Siebenstein a „Koffer“

Drzý kufr

Ach, ten nechvalně známý drzý kufr z dětského seriálu německé televizní stanice ZDF Siebenstein! Kdo by mohl zapomenout na zlomyslného chlapíka? Loutkář Thomas Rohloff kufr oživil a byla to podívaná.

Objektové divadlo: Vysoce kvalitní inscenace

Objektové divadlo je součástí loutkářství a produkční kvalita Siebensteina byla špičková! K jeho realizaci byl zapotřebí tým asi 20 lidí a každý natáčecí den trval 10 hodin. Štáb připravil, nasvítil a natočil každou scénu z různých úhlů. Poté, co si udělali přestávky na úpravy a pohráli si se zpožděnými reakcemi, aby vytvořili tok, měli připravených asi 5 minut záznamu ve vysílací kvalitě.

Příprava King Konga pro velkou obrazovku

Milník z roku 1933

V roce 1933 se King Kong a Bílá žena dostali na velké plátno a zapsali se do historie! Bylo to loutkové divadlo s několika vážnými speciálními efekty. Aby King Kong vypadal, jako by ho foukal vítr, musela být postava retušována a milionkrát vyfotografována.

Remake z roku 1976

Remake King Konga Johna Guillermina z roku 1976 používal stejnou techniku ​​stop-motion, ale tentokrát byla srst opice po každém doteku vyčesána v požadovaném směru. Výroba 1.7 metrů vysoké a 12 ​​tuny vážící postavy opice stála neuvěřitelných 6.5 milionu dolarů, ale ve filmu se objevila jen 15 sekund. Mluvte o drahých!

Poučení

Upravit King Konga pro velkou obrazovku není snadný úkol! Zde je to, co jsme se naučili:

• Výroba loutkových představení může být nákladná.
• Technologie stop-motion je nezbytná pro vytváření realistických efektů.
• Oprava srsti postavy je klíčem k vytvoření požadovaného efektu.

Temný krystal: loutková inscenace epických rozměrů

Původní film

Fantasy film Jima Hensona The Dark Crystal z roku 1982 byl prvním hraným celovečerním filmem, který obsahoval výhradně loutky. Pro Hensona, který na projektu pracoval pět let, to byla práce lásky.

Prequel Netflixu

Netflix původně plánoval natočit animovaný prequel, ale rychle si uvědomil, že právě loutky jsou tím, co dělá Hensonův film tak výjimečným. Rozhodli se tedy pokračovat v sérii 10 epizod sofistikovaného loutkářství s názvem The Dark Crystal: The Era of Resistance. Série byla přidána do plánu Netflixu 30. srpna 2019.

Umění loutkářství

Loutkové divadlo je opravdová umělecká forma. Loutkáři pro filmové produkce se jen zřídkakdy dostanou zaslouženého uznání, protože musí pracovat v zákulisí. Jejich práce je často fyzicky náročná a horká a k dokonalému záběru potřebují trpělivost a zručnost.

Vize ředitele

Vize režiséra Louise Letteriera pro show byla, že diváci zapomenou, že se dívají na loutky. A je to pravda – loutky jsou tak živé, že je snadné zapomenout, že nejsou skutečné!

Rozdíly

Loutka vs marioneta

Loutky a loutky jsou loutky, ale mají některé klíčové rozdíly. Loutky jsou obvykle ovládány ručně, zatímco loutky jsou ovládány shora provázky nebo dráty. To znamená, že loutky se mohou pohybovat volněji a realističtěji, zatímco loutky jsou omezeny na pohyby rukou loutkáře. Loutky jsou obvykle vyrobeny z látky, dřeva nebo plastu, zatímco loutky jsou obvykle vyrobeny ze dřeva, hlíny nebo slonoviny. A konečně, marionety se obvykle používají pro divadelní představení, zatímco loutky se často používají pro zábavu dětí. Pokud tedy hledáte realistické představení, jděte do marionety. Pokud ale hledáte něco hravějšího, loutka by mohla být ta správná cesta!

Proč investovat do čističky vzduchu?

Loutkářství je umělecká forma, která se ve filmech používá už desítky let, a je opravdu úžasné sledovat, kolik úsilí je vynaloženo na vytváření těchto postav. Od Sandmana po Baby Yodu byly loutky použity k oživení postav jedinečným a podmanivým způsobem. Pokud tedy hledáte zábavný a kreativní způsob, jak prozkoumat svět filmu, proč nezkusit loutkové divadlo? Jen nezapomeňte použít hůlky a nezapomeňte se dobře bavit – koneckonců to není loutkové divadlo bez pár smíchů!

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.