Scénář: Co je to pro filmy a jak to používat

od kim Aktualizováno: Června 26, 2022

Psaní scénáře je proces psaní scénáře k filmu. Zahrnuje to vzít nápad a vytvořit kolem něj příběh, který se stane základem filmu. Scénáře používají filmaři k vývoji postav, kulis a akčních sekvencí filmu. Psaní scénářů zahrnuje hodně kreativity a je kritickou součástí filmového procesu.

V tomto článku se podíváme na to, co scénář obnáší, jak se používá ve filmové tvorbě a nabídneme několik tipů pro psaní a formátování scénáře:

Definice skriptu

scénář je dokument, který slouží jako plán pro film, televizní pořad, hru nebo jinou formu představení. Obsahuje všechny základní prvky potřebné k vyprávění příběhu, jako jsou postavy a jejich dialogy a popisy jednotlivých scén. Scénář specifikuje, jak by měla být každá jedinečná situace zobrazena pomocí slov, akcí a vizuálů.

Spisovatel začíná vytvořením obrysu zápletky, který mapuje hlavní narativní oblouk: začátek (úvod), uprostřed (rostoucí akce) a konec (rozuzlení). Poté tuto strukturu doplní motivací postav, vztahy mezi postavami, prostředím a dalšími relevantními informacemi.

Scénář obsahuje mnohem víc než jen dialogy – také podrobně popisuje, jak jsou zvukové efekty integrovány do příběhu nebo jak by se mělo používat osvětlení k vyjádření určitých emocí. Navíc může obsahovat popisy postav, takže herci budou vědět, jak je na plátně ztvárnit realisticky. Může se to upřesnit úhly kamery za účelem zarámování scén, aby se optimalizovalo zapojení publika s konkrétními emocemi, nebo aby dal pokyny, kdy by měly být použity speciální vizuální efekty. Když jsou všechny tyto prvky správně poskládány, vytvářejí pro diváky nezapomenutelný filmový zážitek.

K čemu se používá skript?

scénář je nedílnou součástí každé filmové produkce. Scénář obsahuje psaný dialog a akci filmu a slouží také jako základ a vodítko pro herce, ředitel, kameraman a další štáb.

V tomto článku budeme diskutovat co je to skript a jak se používá pro filmy.

Psaní filmu

Psaní scénáře zahrnuje několik fází. Mezi základní součásti filmového scénáře patří jeho postavy, dialogy, struktura příběhu a scény. Správný formát scénáře je pro každý film zásadní projekt a musí být dodrženy, aby byl projekt považován za profesionální.

K napsání scénáře musí spisovatel nejprve vyvinout zpracování, které nastiňuje celý příběh spolu s načrtnutím postav a dynamiky představení. Poté autor použije tyto informace k vytvoření souboru osnova pro tři dějství filmu: Začátek přípravy příběhu, prostřední děj, který uvádí komplikace, a konec, který řeší všechny konflikty a spojuje volné konce.

Jakmile je vytvořena celková struktura, pak začněte rozvíjet každou scénu v každém aktu. To vyžaduje psaní dialogů spolu s prvky směru kamery, jako je pohyb postavy a popis záběru.

Po dokončení psaní své scény proveďte Návrh 0 vašeho scénáře, který obsahuje všechny části včetně čísel scén, jmen postav a slimáků (krátký popis toho, kde se jednotlivé scény odehrávají) a záznam, kolik času uplyne mezi jednotlivými scénami. Po dokončení této revize navrhuje, abyste si před dokončením revize vzali alespoň jeden den volna Návrh 1 změnou dialogů nebo tónu filmu v případě potřeby, takže vše pěkně zapadne od začátku do konce bez chybějících kousků nebo nedostatečně rozvinutých nápadů – jinak riskujete poškození, které nelze opravit!

Nyní zkontrolujte svou práci a ujistěte se, že jste dosáhli toho, co jste si předsevzali – vytvořit efektivní scénář, který má všechny základní ingredience na svém místě – výsledkem je další zájem producentů, kteří mohou zajistit vývoj peněz ve studiu! Gratulujeme k převedení scénáře od konceptu do reality!

Režie filmu

Při tvorbě filmu a skript může pomoci ředitelům sledovat všechny potřebné kroky. Scénáře jsou obvykle napsány před začátkem natáčení, což umožňuje hercům a štábu plánovat dopředu. Scénář poskytuje více detailů než jen nástin příběhu; bude zahrnovat dialog a další popisné prvky.

Kromě pomoci s přípravou na natáčení lze scénáře nepřetržitě používat v průběhu výrobního procesu jako referenční materiál.

Režiséři spolupracují se scénáristy a vytvářejí scénáře šité na míru jejich vizi a účelu. Kromě toho mohou požádat, aby scénáristé přepsali několik návrhů scénáře, dokud nebudou spokojeni s jeho tokem a záměrem. Jakmile je režisér připraven k produkci, úzce spolupracuje s herci a dalšími filmaři, aby jim během natáčecích dnů poskytoval pokyny ze scénáře. Režiséři také používají verze scénáře z předchozích záběrů scény, takže konkrétní prvky lze konzistentně replikovat v pozdějších záběrech.

Během postprodukce poskytují scénáře režisérům důležitý zdroj, jak zajistit, aby se všechny aspekty jejich filmů při střihu shodovaly. Poskytují jim organizovaného průvodce, jak udržet film na správné cestě a zajistit, aby prvky, jako jsou přidané efekty, odpovídaly scénám v dřívějších dílech. film tak, jak bylo zamýšleno. A konečně, mít po ruce scénář pomáhá režisérům identifikovat chybějící záběry nebo změny, pokud je to nutné během natáčení po dokončení natáčení.

Úprava filmu

Střih filmu je důležitou a často přehlíženou součástí filmového procesu. Je to místo, kde můžete utvářet celkový vzhled a dojem z hotového filmu. Během této fáze si vezmete všechny součásti, které tvoří film, jako např syrové záběry, zvukové nahrávky a speciální efektya poté pomocí profesionálního editačního softwaru sestavit do jediného soudržného produktu. Než však cokoli z toho může začít, a skript musí být vytvořen aby mohla proběhnout editace.

Scénář je dokument, který přesně popisuje, co se stane během každé scény v celovečerním filmu nebo televizní show. Měl by poskytovat dostatek podrobností, aby všechny strany podílející se na tvorbě filmu byly na stejné vlně, když přijde čas na natáčení a případně střih. Pomocí specializovaného softwaru jako např Adobe Premier Pro nebo Final Cut Pro X, editoři přeskupí scény podle toho, jak čtou na papíře nebo si je prohlížejí na obrazovce, a poté přidají další úpravy, jako je hudební narážky, úpravy zvuku a vizuální efekty kde je to nutné. To vše je uspořádáno tak, aby vytvářelo momenty napětí nebo emocí, a zároveň pomáhá hercům s jejich plynutím během scén tím, že jim poskytuje správné načasování.

Redaktoři mají obrovskou tvůrčí svobodu, pokud jde o řízení jejich pracovního procesu, takže některé aspekty se mohou překrývat s jinými odděleními, včetně produkčního designu nebo směru v závislosti na tom, co je sestavováno. Fáze scénáře zajišťuje, že všichni zúčastnění mají jasnou představu o tom, jak se věci vyvinou, jakmile začne natáčení, což výrazně usnadňuje život na konci, když se věci spojí, a zároveň poskytuje prostor pro kreativitu, protože vše se během natáčení spojí. postprodukce/střih etapa.

Jak používat skript

Ať už jste začínající scénárista nebo profesionální režisér, mít dobrý scénář je základem úspěchu každého filmu. Scénář lze použít jako předlohu pro celou inscenaci a může pomoci řídit herecké výkony, kameru a celkovou strukturu filmu.

V tomto článku budeme diskutovat o základy psaní scénáře a jak jej použít pro filmovou produkci.

Psaní skriptu

Psaní scénáře pro film, televizní pořad, hru nebo jakoukoli jinou formu média vyžaduje pochopení dialogů, struktury scény, oblouků postav a mnoha dalších. Ať už píšete scénář sami nebo spolupracujete s ostatními, je důležité si uvědomit, že radost ze sledování příběhu na obrazovce začíná položením základů prostřednictvím scénáře. Zde je několik tipů, které vám pomohou začít:

• Načrtněte svůj příběh: Když budete mít před psaním jasnou strukturu začátku, středu a konce, pomůže vám to udržet váš skript na správné cestě. Začněte sestavením osnovy, která obsahuje hlavní body zápletky a postavy.
• Prozkoumejte svůj trh: Určete, kdo by se chtěl dívat na váš film, na základě témat a žánrů, které byly v minulosti úspěšné. To vám dá představu o tom, na jaký typ produkčního rozpočtu a délku byste se měli při sestavování scénáře zaměřit.
• Vytvořte působivé postavy: Postavy by měly být vícerozměrné a snadno identifikovatelné, pokud se diváci budou starat o jejich boje a triumfy v průběhu filmu nebo televizního programu. Před zahájením procesu psaní vypracujte působivé příběhy pro každou hlavní roli.
• Napište skvělý dialog: Psaní realisticky znějících rozhovorů je obtížné, ale důležité; lidé nebudou mít zájem sledovat scény, kde mezi postavami není žádné emocionální spojení nebo kde byl špatným dialogem odstraněn pravý patos. Pečlivě vytvářejte linie, které odrážejí motivace, nálady, věk, osobnosti postav – to vše s důrazem na stručnost a jasnost.
• Naformátujte skript správně: Dodržování průmyslových standardů při formátování pomáhá vytvářet pocit profesionality, který může být kritický, když se snažíte získat finanční prostředky nebo nabídky pro projekty psané neznámými autory. Používejte software jako v konečném znění Předloha pomoci zajistit, aby bylo vše správně naformátováno, aby producenti, kteří to čtou, neměli potíže s pochopením toho, co vidí na obrazovce ve své mysli, když to analyzují.

Formátování skriptu

Správné formátování scénáře je rozhodujícím prvním krokem při přípravě scénáře k produkci. Chcete-li správně naformátovat svůj scénář, musíte dodržovat standardní směrnice, které zahrnují specifické prvky a postupy používané při přípravě scénářů čtených producenty a režiséry filmu, televize a rozhlasu.

Filmové a televizní scénáře mají jiný formát, než jaký používají hry a romány, protože jsou vnímány jako vizuální média. Namísto poskytování pouze psaných dialogů musí scénáristé poskytnout vizuální popis toho, co se objeví na obrazovce, včetně záběrů z kamery a dalších detailů, které definují nastavení scény.

Při formátování scénáře, jména postav by měla být umístěna tři řádky pod popisy akcí nebo na samostatném řádku dva řádky pod předchozí akcí nebo dialogem. Jména postav by také měla být při prvním zavedení velkými písmeny ve scénáři. Dialog postav by měl vždy začínat na samostatném řádku za jmény postav; všechny čepice lze také použít pro zdůraznění, pokud je to žádoucí.

Přechody mezi scénami lze zahrnout jako krátké fráze nebo jednoduchá slova jako např "STŘIHAT NA:" or "EXT" (pro exteriér). Popisy akcí jako např "Slunce zapadá nad oceánem," by měl být vždy zapsán pomocí slovesa přítomného času („sety“, nikoli „set“), přičemž je třeba je držet stručně a soustředit se více na záběry kamery než na popis emocí samotného prostředí.

Úspěšný scénář bude téměř vždy vyžadovat další revize, než bude připraven ke kontrole profesionály z oboru – ale tyto tipy vám určitě pomohou začít!

Úprava skriptu

Úprava scénáře je důležitým krokem v procesu tvorby filmu. Zahrnuje změny v dialogu a dalším textu, úpravu tempa a plynutí akčních scén, zlepšení charakterizace a vyladění celkové struktury příběhu. S pečlivou pozorností věnovanou detailům může editor přeměnit scénář na silné umělecké dílo, které může dosáhnout úžasných úrovní emocí a dopadu na své publikum.

Proces úprav začíná komplexní revizí všech existujících skriptů s cílem identifikovat jakékoli problémy nebo oblasti, které by bylo možné zlepšit. To zahrnuje pečlivé čtení každé scény a všímání si jakýchkoli technických nesrovnalostí nebo nesrovnalostí v charakteristice, tématu, stylu nebo tónu. Tyto poznámky by měly být uspořádány do kategorií, kde lze scény upravovat a upravovat podle jejich specifických potřeb.

V této fázi je důležité, aby editor zvážil všechny dostupné strategie pro řešení problémů, od přeformulování dialogu pro srozumitelnost až po restrukturalizaci celých scén pro větší koherenci a tempo. Protože jsou navrženy strukturální změny žádná slova nemusí být nutně měněna – spíše se upravuje pořadí, ve kterém se objevují – celkovým cílem je předat co nejvíce informací co nejrychleji bez kompromisů v kvalitě.

Dále by se měl editor podívat na to, jak mohou dialogy co nejlépe vyjádřit dynamiku vztahů mezi postavami a uvěřitelně posouvat kupředu vývoj děje. Úpravy dialogu mohou zahrnovat odstranění určitých vět nebo celých monologů, které odvádějí pozornost od scén, stejně jako upřesnění konkrétních linií pro větší dopad – vždy s ohledem na to, jak každá změna ovlivní vyprávění jako celek.

Konečně, hudba a zvukové efekty by měly být přidány v případě potřeby, aby se vytvořila atmosféra nebo přitáhla pozornost ke klíčovým momentům ve scénách; hudba může v případě potřeby také změnit náladu ale je důležité nepřehánět to přehnanou kompenzací hudebními příchutěmi, které přebíjejí jemné podtóny přítomné v celé scéně.

Pomocí těchto metod bude střihač vytvářet filmové scénáře, které jsou při výrobě čistě strukturované velká síla když se objeví na obrazovce; doufejme, že výsledkem budou skutečně fascinující zážitky!

Proč investovat do čističky vzduchu?

Závěrem lze říci, skriptování je nezbytnou součástí vytváření filmů a používá se k zajištění toho, aby byly všechny komponenty připraveny k použití před zahájením natáčení. Scénáře vznikají ve spolupráci režiséra, herců a dalších členů tvůrčího týmu. Je důležité věnovat tomu potřebné množství času skriptování aby se zajistilo, že každá scéna a její prvky plynule přecházejí do další.

Scénář nakonec pomůže filmařům vytvořit lepší film s soudržnějšími prvky, se kterými se diváci snáze spojí. Také to zkrátí čas strávený postprodukčními opravami a zabrání nákladnému přetáčení. Nakonec, psaní scénáře umožňuje filmařům převést jejich vizi od konceptu do reality tím nejefektivnějším možným způsobem.

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.