Zpomalit a zpomalit v animaci: Příklady a jak je používat

od kim Aktualizováno: 22

Zpomalit, zpomalit je princip animace díky tomu vypadají věci přirozeněji. Pomalé rozjezdy a následné zrychlení jsou pomalé, zatímco pomalé rozjezdy a následné zpomalování jsou pomalé. Tato technika dodává animacím dynamiku.

Tento článek se bude zabývat tím, co je zpomalení, zpomalení, jak se používá a jak jej můžete začlenit do svých vlastních animací.

Zvládnutí umění zpomalit a zpomalit v animaci

Představte si toto: animujete postavu, která skáče do akce, ale něco vám připadá špatně. The hnutí zdá se nepřirozené a vy nemůžete přesně určit proč. Zadejte princip Slow-In a Slow-Out. Tato základní animační technika vdechne život vašim postavám a objektům tím, že napodobuje způsob, jakým se věci pohybují ve skutečném světě. Když se rozjedeme a zastavíme, je to zřídka okamžité – zrychlujeme a zpomalujeme. Aplikováním tohoto princip (jeden z 12 v animaci), vytvoříte věrohodnější a dynamičtější animace, které zaujmou vaše publikum.

Odbourání principu zpomalení a zpomalení

Abychom koncept skutečně pochopili, rozeberme dvě složky tohoto animačního zákona:

Zpomalení:
Jakmile se postava nebo předmět začne pohybovat, začne s nižší rychlostí a postupně zrychluje, dokud nedosáhne své maximální rychlosti. To napodobuje přirozený proces budování hybnosti.

Zpomalení:
A naopak, když se postava nebo předmět zastaví, nestane se to náhle. Místo toho zpomaluje, zpomaluje, než se konečně zastaví.

Začleněním těchto principů do svých animací vytvoříte plynulejší a realističtější pocit pohybu.

Načasování je všechno

Jedním z klíčů k efektivnímu používání Slow-In a Slow-Out je porozumění načasování. V animaci se načasování vztahuje k počtu snímků, které je potřeba k provedení akce. Chcete-li vytvořit požadovaný efekt, budete muset odpovídajícím způsobem upravit načasování snímků:

• U Slow-In začněte s menším počtem snímků na začátku pohybu a poté zvyšujte počet snímků, jak se postava nebo objekt zrychluje.
• U zpomalení udělejte opak – začněte s více snímky, jak se postava nebo objekt zpomaluje, a poté postupně snižujte počet snímků, až se zastaví.

Manipulací s načasováním snímků dosáhnete dokonalé rovnováhy zrychlení a zpomalení, což povede k přirozenější a poutavější animaci.

Aplikace principu na různé typy pohybu

Krása principu Slow-In a Slow-Out spočívá v jeho všestrannosti. Může být aplikován na širokou škálu pohybů, od jemných gest postavy až po velké, rozmáchlé pohyby objektu. Zde je několik příkladů:

Pohyby postav:
Při animaci postavy, která kráčí, skáče nebo mává, použijte Zpomalení a Zpomalení, abyste vytvořili živější pocit pohybu.

Pohyby objektů:
Ať už je to auto jedoucí po silnici nebo míč poskakující po obrazovce, uplatněním tohoto principu bude pohyb působit autentičtěji a dynamičtěji.

Pamatujte, že klíčem je pozorovat a studovat pohyby v reálném životě, abyste pochopili, jak lze princip zpomalení a zpomalení použít na vaše animace.

Takže až budete příště animovat postavu nebo předmět, nezapomeňte začlenit princip Slow-In a Slow-Out. Tím nejen vytvoříte realističtější a poutavější animace, ale také posouváte své schopnosti animátora. Veselé animování!

Zvládnutí umění zpomalit a zpomalit v animaci

Jako animátor jsem si začal vážit jemných nuancí, které mohou vytvořit nebo narušit realismus mých animací. Jedním z nejdůležitějších aspektů, které jsem se naučil, je princip zpomalení a zpomalení. Tento koncept je o tom, jak objekty potřebují čas na zrychlení a zpomalení při pohybu, což lze znázornit přidáním dalších snímků na začátku a na konci akce. Věřte mi, je to změna hry, pokud jde o to, aby vaše animace vypadaly živěji.

Použití principu na vaše animace

Nyní, když jsme stanovili důležitost zpomalení a zpomalení, pojďme se ponořit do toho, jak můžete tento princip aplikovat na své animace. Zde je několik klíčových kroků, které je třeba dodržet:

• Pozorujte pohyby v reálném životě: Abyste skutečně pochopili koncept zpomalení a zpomalení, je nezbytné studovat pohyby v reálném životě. Věnujte pozornost tomu, jak předměty a postavy v různých situacích zrychlují a zpomalují, a snažte se tyto pohyby reprodukovat ve svých animacích.
• Upravte načasování snímků: Při animaci nezapomeňte přidat další snímky na začátek a konec akce, aby se zobrazilo zrychlení a zpomalení. To vytvoří realističtější pocit pohybu a rychlosti.
• Experimentujte s různými předměty a postavami: Princip zpomalení a zpomalení lze aplikovat na různé typy animací, od skákajícího míče až po složité pohyby postav. Nebojte se experimentovat a uvidíte, jak může tento princip vylepšit vaše animace.

Přijetí zákonů pohybu a gravitace

Jako animátor je nezbytné dobře rozumět zákonům pohybu a gravitace, protože tyto zákony výrazně ovlivní princip zpomalení a zpomalení. Začleněním těchto zákonů do svých animací vytvoříte věrohodnější a realističtější pocit pohybu a rychlosti. Takže se neostýchejte studovat zákony pohybu a gravitace – budou vašimi nejlepšími přáteli ve světě animace.

Pamatujte, že klíčem ke zvládnutí pomalého náběhu a zpomalení je praxe, pozorování a experimentování. Použitím tohoto principu ve svých animacích oživíte své postavy a předměty realističtějším smyslem pro pohyb a rychlost. Veselé animování!

Slow In & Slow Out: Animace v akci

Jako nadšenec animace si nemůžu pomoct, ale myslím na Disneyho, pokud jde o vynikající příklady zpomalení a zpomalení. Disney animátoři používají tento princip od počátků studia a je to jeden z důvodů, proč jsou jejich animace tak oblíbené. Jedním z mých oblíbených příkladů je scéna ve filmu „Sněhurka a sedm trpaslíků“, kde trpaslíci pochodují domů z práce. Pohyby postav začínají pomalu, nabírají rychlost a pak se zase zpomalují, když se blíží k cíli. Díky této postupné změně rychlosti a rozestupu působí jejich pohyby přirozeněji a živěji.

Současná animace: Silniční běžec a umění rychlosti

Rychlý posun vpřed k současné animaci a ve slavných karikaturách „Road Runner“ můžeme vidět zpomalení a zpomalení hry. Když se Road Runner rozběhne, rozjede se pomalu a nabírá rychlost, dokud nepojede maximálním tempem. Když potřebuje zastavit nebo změnit směr, dělá to postupným zpomalováním. Toto je dokonalá ukázka zpomalení a zpomalení v akci, protože pohyby postavy jsou zobrazeny s menším počtem kreseb na začátku a na konci akce a více kreseb seskupených dohromady v bodech maximální rychlosti.

Každodenní předměty: Kyvadlová houpačka

Zpomalení a zpomalení se neomezuje pouze na pohyby postav; lze jej také aplikovat na objekty v animaci. Klasickým příkladem je pohyb kyvadla. Když se kyvadlo začne kývat, pohybuje se nejprve pomalu, postupně nabírá rychlost, dokud nedosáhne svého nejvyššího bodu. Když se začne kývat zpět, znovu zpomalí a nakrátko se zastaví, než začne další švih. Tento přirozený pohyb je výsledkem principu slow in a slow out a animátoři mohou tyto znalosti využít k vytvoření realističtějších a přesvědčivějších pohybů objektů ve své práci.

Další tipy pro použití zpomalení a zpomalení

Jako někdo, kdo tam byl a udělal to, jsem po cestě nabral několik tipů, jak zpomalit a zpomalit vaše animace:

• Začněte pozorováním pohybů v reálném životě: Věnujte pozornost tomu, jak se lidé a předměty pohybují v každodenních situacích, a všímejte si, jak se jejich rychlost a rozestupy v průběhu času mění.
• Použijte referenční videa: Nahrajte sebe nebo ostatní při provádění akce, kterou chcete animovat, a prostudujte si záznam, abyste viděli, jak se rychlost a rozestupy během pohybu mění.
• Experimentujte s různými rozestupy: Zkuste si nakreslit klíčové pozice s různým prostorem mezi nimi a uvidíte, jak to ovlivní celkový pohyb a plynulost vaší animace.
• Praxe, praxe, praxe: Jako každá dovednost, zvládnutí pomalého náběhu a zpomalení vyžaduje čas a odhodlání. Pokračujte v práci na svých animacích a postupem času uvidíte zlepšení.

Začleněním zpomalení a zpomalení do svých animací budete moci vytvářet živější a poutavější pohyby, které zaujmou vaše publikum. Takže jděte do toho, vyzkoušejte to a sledujte, jak vaše animace ožívají!

Odhalení tajemství 'Slow In' a 'Slow Out' v animaci

Představte si toto: díváte se na kaktus v animovaném videu a ten se najednou začne pohybovat rychlostí blesku bez jakéhokoli nahromadění nebo očekávání. Vypadalo by to nepřirozeně, že? Zde vstupují do hry principy „zpomalit“ a „zpomalit“. Postupným nastavováním rychlosti a vzdálenosti pohybu objektu mohou animátoři vytvořit realističtější a atraktivnější pohyb. Disney animátoři Ollie Johnston a Frank Thomas zavedli tento termín ve své knize „The Illusion of Life“ a od té doby se stal základním kamenem principů animace.

Jak mezery ovlivňují tempo animovaného objektu?

Ve světě animace se mezery týkají vzdálenosti mezi kresbami v sekvenci. Úpravou rozestupu mohou animátoři ovládat rychlost a plynulost pohybu objektu. Zde je rychlý přehled toho, jak mezery ovlivňují tempo animovaného objektu:

• Užší rozestup: pomalejší pohyb
• Širší rozestup: rychlejší pohyb

Kombinací principů „zpomalit“ a „zpomalit“ mohou animátoři vytvořit postupné zrychlování a zpomalování objektu, takže pohyb působí přirozeněji a věrohodněji.

Jak souvisí „zpomalení“ a „zpomalení“ s jinými principy animace?

„Slow in“ a „slow out“ jsou jen dva z mnoha animačních principů, které si animátoři přivedli k životu. Některé z těchto zásad zahrnují:

• Squash a stretch: dává objektům pocit hmotnosti a flexibility
• Předvídání: připravuje publikum na nadcházející akci
• Inscenace: směřuje pozornost diváka k nejdůležitějším prvkům
• Překrývající se akce: rozděluje načasování akce a vytváří přirozenější pohyb
• Sekundární akce: podporuje hlavní akci pro přidání dalšího rozměru postavě nebo předmětu
• Časování: řídí rychlost a tempo animace
• Přehánění: zdůrazňuje určité činy nebo emoce pro větší dopad
• Přitažlivost: vytváří poutavé a zajímavé postavy nebo předměty

Společně tyto principy fungují v harmonii a vytvářejí strhující a pohlcující animovaný zážitek.

Jaké jsou praktické tipy pro použití „zpomalit“ a „zpomalit“ v animaci?

Ať už jste ostřílený animátor nebo teprve začínáte, zde je několik tipů, které vám pomohou zvládnout umění „zpomalit“ a „zpomalit“:

• Studujte pohyby v reálném životě: Pozorujte, jak se předměty a lidé pohybují v reálném světě, a věnujte velkou pozornost tomu, jak zrychlují a zpomalují.
• Experimentujte s rozestupy: Pohrajte si s různými vzory rozestupů, abyste našli správnou rovnováhu mezi pomalým a rychlým pohybem.
• Používejte referenční materiály: Sbírejte videa, obrázky nebo si dokonce vytvořte vlastní referenční materiály, které vám pomohou vést váš animační proces.
• Praxe, praxe, praxe: Jako každá dovednost, zvládnutí „zpomalení“ a „zpomalení“ vyžaduje čas a odhodlání. Pokračujte v experimentování a zdokonalování svých technik, abyste zlepšili své animační schopnosti.

Začleněním „zpomalení“ a „zpomalení“ do svého repertoáru animací budete na dobré cestě k vytváření dynamičtějších a poutavějších animovaných videí.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Pomalý nástup a výstup je tedy skvělý způsob, jak do své animace přidat trochu realismu a udělat ji živější. 
Pomalý nástup a výstup je skvělý způsob, jak vaše postavy a objekty vypadat jako živější. 
Můžete jej použít pro jemná gesta i velké zametací pohyby. Nebojte se tedy experimentovat s principem pomalého dovnitř a ven a uvidíte, jak může zlepšit vaše animace.

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.