Zvuk: Co to je a jak jej používat ve video produkci

od kim Aktualizováno: Června 29, 2022

Zvuk je nezbytnou součástí každé multimediální produkce nebo filmu. Zvuk může pomoci vytvořit náladu a vyvolat emocionální reakci publika.

Je důležité porozumět základům zvuku, než jej budete moci efektivně používat ve své video produkci.

Tato část poskytne úvod do základů zvuku a jeho použití ve video produkci.

Co je to zvuk?

Zvuk je jev vibrací šířených v elastickém prostředí. Zvuk může být vytvářen mechanickými vibracemi procházejícími vzduchem, pevnými materiály, kapalinami a plyny. Protože zvuk je druh energie, šíří se ve vlnách, které se pohybují směrem ven všemi směry od zdroje, podobně jako se vlnky šíří po jezírku, když do jeho vod hodíte kámen.

Zvukové vlny se šíří rychle a daleko. V závislosti na své frekvenci mohou cestovat jakýmkoli materiálem a také na velké vzdálenosti. Říká se, že rychlost zvuku se mění v závislosti na tom, zda se pohybuje pevnou látkou, kapalinou nebo plynem. Například zvuk se šíří rychleji vodou než vzduchem a přibližně 4krát rychleji ocelí než vzduchem na hladině moře!

Na stupnici lidského ucha se zvuk měří v decibely (dB), přičemž každá úroveň ovlivňuje, jak hlasitě nebo tiše něco vnímáme a jak daleko to vnímáme. Abychom to uvedli na pravou míru, běžná konverzace mezi dvěma lidmi obvykle zaznamená kolem 60-65 dB, zatímco stojící vedle běžící sekačky na trávu zaregistruje kolem 90 dB!

Pochopení základů tohoto fenoménu nám nejen pomáhá ocenit různé zvuky, ale poskytuje nám cenné znalosti o tom, jak je používat při vytváření video obsahu nebo při práci v prostředí audio produkce, jako jsou nahrávací studia, filmové a televizní pořady a koncerty a festivaly.

Typy zvuku

Ve video produkci spadá zvuk do dvou hlavních kategorií: Dialog neboli hlasové nahrávky herců zapojených do projektu a Prostředí, neboli jakýkoli zvuk jiný než dialog.

Dialog se skládá ze dvou typů: primární a sekundární. Primární dialog se týká jakékoli nahrávky přímo převzaté ze zdroje (tj. herců na place), na rozdíl od sekundárního dialogu, který je předtočen nebo dabován v postprodukci. Je důležité si uvědomit, že zachycení kvalitního primárního dialogu vyžaduje vhodné zvukové vybavení a dobře řízený tým zvukových designérů na place.

Zvuky prostředí jsou jakékoli nahrávky hluku, které nejsou dialogy, jako jsou přirozené zvukové efekty, jako je štěkání psů, hluk z dopravy atd. hudba. Účinky se mohou pohybovat od foleyho (umělé zvukové efekty), produkční hudbu, která byla objednána speciálně pro váš projekt nebo skladovou hudbu (hotové skladby vytvořené skladateli). Při vytváření efektivního zvukového doprovodu je důležité vzít v úvahu nejen typ zvuku, ale také jeho zvukové charakteristiky, jako jsou úrovně dozvuku, úrovně ekvalizace (EQ) a dynamický rozsah.

Nahrávání zvuku

Zvukový záznam je důležitou součástí video produkce, protože dodává videu úroveň realismu a může pomoci vylepšit vyprávění. Záznam zvuku je proces zachycení a uchování zvuku, což může být cokoliv od mluveného slova, hudby, zvukových efektů nebo hluku na pozadí. Záznam zvuku lze provádět pomocí různých druhů zařízení, jako jsou mikrofony, rekordéry a mixéry, a lze jej provádět v analogových i digitálních formátech. V tomto článku probereme několik tipů a triků pro nahrávání zvuku, které vám pomohou dosáhnout nejlepších výsledků.

Mikrofony

Mikrofony jsou jednou z nejdůležitějších součástí jakéhokoli nastavení nahrávání zvuku. Neexistuje jediný nejlepší mikrofon pro každou situaci. Různé typy mikrofonů zachycují zvuk odlišně, takže výběr správného typu pro vaše potřeby nahrávání je důležitý. Níže jsou uvedeny některé z nejoblíbenějších možností mikrofonu:

Dynamic: V závislosti na typu mohou dynamické mikrofony zachytit širokou škálu zdrojů zvuku od zpěvu po bicí a zesilovače. Jsou poměrně robustní a nevyžadují žádné napájení.

Kondenzátorové: Kondenzátorové mikrofony jsou známé tím, že poskytují křišťálově čisté nahrávky, které zachycují detaily s úžasnou přesností. Vyžadují externí zdroj energie, obvykle ve formě fantomového napájení dodávaného audio rozhraním nebo mixem.

Polární vzor: Různá nastavení polárního vzoru určují, ze kterého směru bude mikrofon snímat zvuk, a je důležité vybrat ten správný vzor na základě vaší aplikace. Mezi běžné polární vzory patří kardioidní, všesměrové, osmičkové a vícenásobné (což umožňuje přepínat mezi nastaveními).

Ribbon: Páskové mikrofony byly v minulých dobách široce používány, ale znovu se vracejí díky svému neuvěřitelně teplému tónu a vysoce věrnému výkonu. Bývají dražší než dynamické nebo kondenzátorové mikrofony, ale kompenzují to pokročilou konstrukcí a elegantním designem.

Audio záznamníky

Nahrávání kvalitního zvuku je klíčem k úspěšné produkci filmu nebo videa. Ať už vytváříte firemní video, hudební video, celovečerní film nebo reklamu, nahrávání zvuku je nedílnou součástí filmového procesu.

Co tedy k nahrávání zvuku potřebujete? Nejzákladnější nastavení se skládá z audio rekordéru a mikrofonu (nebo několika mikrofonů), který je k němu připojen. Audio rekordéry se dodávají ve všech tvarech a velikostech, od zařízení na profesionální úrovni, které stojí tisíce dolarů až po zařízení pro spotřebitele, které stojí jen několik set dolarů.

Všechny rekordéry mají vstupy pro připojení mikrofonů (linkový nebo mikrofonní/linkový vstup) a také výstupy pro sluchátka nebo linkový výstup. Některé mají také vestavěné mikrofony, i když ty se obecně nedoporučují pro profesionální produkční použití kvůli omezené kvalitě.

Nejběžnější typy audio rekordérů jsou:
-Přenosné digitální audiorekordéry – Jedná se o bateriově napájená zařízení, ve kterých se vaše nahrávky ukládají na paměťové karty. Ty se dodávají v různých velikostech, od kapesních zařízení, jako je Zoom H1n, až po větší zařízení, jako je Zoom F8n, které mohou přijmout až 8 XLR vstupů najednou.
-Polní mixery – Field mixery jsou dodávány s libovolným počtem vstupů (typicky 2-8), což vám umožňuje připojit více mikrofonů do jednoho zařízení a poté mixovat/upravovat úrovně na každém kanálu před nahráním všech do jedné stereo stopy, spíše než mít samostatnou stopu na mikrofon ve vašem nastavení nahrávání. Díky tomu je nastavení více mikrofonů jednodušší a přehlednější. Příklady zahrnují Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII a další.
-Počítačová rozhraní – Počítačová rozhraní vám umožňují připojit jak kondenzátorové mikrofony (které vyžadují phantomové napájení), tak dynamické mikrofony přímo do vašeho počítače přes USB a poté nahrát váš signál do jedné nebo více stop v softwaru vaší digitální audio pracovní stanice (jako je Pro Tools) . Mnoho modelů má také knoby/fadery pro úpravu úrovní na každém kanálu před jejich odesláním k mixování v rámci vašeho softwarového balíčku DAW. Příklady zahrnují USB rozhraní Focusrite Scarlett 6i6 a Audient ID4.

Vývoj

Při nahrávání zvuku pro vaši video produkci budete potřebovat správný software a vybavení, abyste svou práci zvládli. Nejčastěji používaným softwarem pro záznam zvuku je Digital Audio Workstation (DAW). Při výrobě používá DAW zvukové rozhraní a jeden nebo více zvukových záznamníků k zachycení zvukových souborů, se kterými lze poté podle potřeby manipulovat, přetvářet je nebo upravovat.

Kromě výše uvedených nezbytných hardwarových a softwarových požadavků existují další možnosti v závislosti na typu zvuku, který chcete nahrát. To může zahrnovat živé nahrávky nebo složité vícestopé úpravy.

Živé nahrávky zahrnují zachycení okamžiků v čase – jako jsou rozhovory, akustická vystoupení, přednášky a tak dále – což dává pocit téměř 3D. Zachycování těchto okamžiků často zahrnuje přenosná zařízení pro záznam na místě – jako jsou zařízení, která jsou ruční, klopové mikrofony (které se připínají na oblečení), brokovnicové mikrofony (které sedí na kameře) atd.

Vícestopá editace zahrnuje více vrstev zvuku, což umožňuje skladatelům zachytit složitá zvuková řešení, která by jinak nebyla dosažitelná s nastavením jediného rekordéru. To zahrnuje efekty Foley (systematické opakování každodenních zvukových efektů v postprodukci), zvuky prostředí/prostředí a znovunahrávání/opravování dialogů (ADR).

Úpravy zvuku

Použití zvuku ve video produkci může být zásadní pro vytvoření úspěšného videa. Úprava zvuku je hlavní součástí postprodukčního procesu. Zahrnuje mnoho různých úkolů, včetně vytváření zvukových efektů, přidávání hudby na pozadí a zajištění vyváženosti všech úrovní zvuku. V tomto článku se podíváme na základy úpravy zvuku a na to, jak jej lze použít ve video produkci.

Editační techniky

Úpravy zvuku zahrnují řadu technik pro úpravu zvukových nahrávek nebo vytvoření nového zvuku z existujícího materiálu. Nejběžnější technikou používanou v procesu úprav je řezání, což jednoduše znamená odstranění částí zvuku, které nejsou potřeba nebo žádoucí. Mezi další techniky patří fading in a out, looping, reverzace zvukových klipů, přidávání efektů a míchání více zvuků dohromady. Je důležité věnovat pozornost detailům a ujistit se, že všechny úpravy se správně rozkládají v různých částech nahrávky.

Při práci s delšími kusy zvuku je velmi důležité zajistit, aby přechody mezi různými typy zvuku byly plynulé. Chcete-li to zajistit, můžete použít automatizaci hlasitosti a kompresory k ovládání dynamického rozsahu a rovnoměrně upravovat úrovně v průběhu času. Můžete také experimentovat s kreativními efekty, jako je filtrování EQ, fázový posun a zpětný reverb, které vašim nahrávkám dodají chuť.

Pokud jde o míchání více zvuků dohromady, je nezbytné, aby všechny prvky měly dostatek horního konce, aby se neztratily v blátivém nebo nevýrazném mixu. Toho je dosaženo pomocí ekvalizace, kde lze frekvence rozdělit na zvýraznění (výšky), středy (středy) a hloubky (basy). Většina digitálních audio pracovních stanic nabízí nástroje, jako jsou kompresory a omezovače, které pomáhají řídit dynamiku vyrovnáváním jakýchkoli špiček nebo kolísání zvuku předtím, než dosáhne své výstupní fáze.

Pro producenty videa je důležité, aby rozuměli základům úpravy zvuku, aby mohli s jistotou produkovat kvalitní zvukové nahrávky pro své projekty. S trochou praxe se i vy můžete stát odborníkem na skvělé využití těchto mocných technik!

Efekty a filtry

Efekty nebo zvukové filtry jsou transformace, které mění způsob, jakým se zvuk projevuje. Lze je použít k vytváření speciálních efektů, tvarování a tvarování zvuku nebo k celkové změně stávajícího zvuku. Tyto transformace jsou navrženy tak, aby ovlivnily řadu proměnných, jako jsou frekvence zvuku, amplituda, dozvuk a zpoždění. Profesionálové v oblasti zvukového designu používají tyto efekty k manipulaci s nezpracovanými zvukovými prvky do požadovaných formátů pro specifické účely v produkci zvuku a videa.

Mezi nejběžnější typy efektů používaných při produkci médií patří:

-Equalization (EQ): EQ řídí dobu, po kterou je každá frekvence v signálu slyšitelná, nastavením úrovní na různých frekvencích nebo přidáním zesílení vysoké nebo nízké frekvence. To může vytvářet atmosféry, jako je vytváření přirozené akustiky a prostředí ve scéně, které by jinak byly tlumené nebo ohromující.
-Reverb: Reverb mění zvukový prostor zvukového signálu tak, aby zněl jako ozvěna v místnosti. Vytváří hloubku situačního zvuku a textury pro mluvené části ve scénách.
-Filtry: Filtry upravují frekvenční oblast zvukového signálu, která se skládá z výšek, středů a basů. Nastavení šířky určí, které frekvence zůstanou při vyříznutí nechtěných oblastí pomocí úzkých nastavení filtrů nebo ponechání více zvukového charakteru při zesílení určitých oblastí širokým nastavením – známé jako špičkové oříznutí (úzká frekvence) a širokopásmové algoritmy (širokopásmové).
-Komprese/omezení: Komprese snižuje dynamický rozsah zvukového signálu, což má za následek menší variace mezi hlasitějšími a tiššími zvuky, zatímco omezení nastavuje absolutní maximum, nad nímž nejhlasitější zvuky nedosáhnou – díky tomu zůstávají konzistentní v každé scéně a zvyšuje čistotu při časy zachování intenzity proti hlasitým přechodovým jevům, které by jinak mohly přetížit jiné úrovně v rámci mixu nebo nahrávky.

Míchání zvuku

Míchání zvuku je důležitou součástí procesu výroby videa. Zahrnuje spojení různých prvků zvuku a vytvoření soudržného, ​​silného zvukového zážitku. To by mohlo zahrnovat kombinaci hudby, dialogů, foley a zvukových efektů k vytvoření jedinečného a silného zvukového prostředí. Míchání zvuku může být komplikované, ale existuje několik klíčových principů a technik, které vám mohou pomoci získat ze zvuku maximum.

Pochopení úrovní

Použití úrovní zvuku je základní dovedností při míchání zvuku. Rozpoznání a pochopení změn v hladinách zvuku je zásadní pro dosažení dobrého mixu. Zvukový mix je kombinací všech zvukových prvků používaných k dodání hotového produktu, jako je píseň, filmový dialog nebo epizoda podcastu.

Když mícháte zvuky, je důležité si uvědomit, že hlasitější nemusí vždy znamenat lepší. Aby bylo dosaženo požadovaného účinku, je třeba provádět kontrolu nad různými úrovněmi. To vyžaduje pochopení několika klíčových pojmů:

-Gain staging: Toto se týká vztahu mezi gainem (vstupní úroveň) a výstupem (úroveň mixu). Zisk by měl být nastaven na vhodnou úroveň pro každý jednotlivý míchaný prvek, ale ne příliš mnoho nebo příliš málo.

-Headroom: Headroom funguje ruku v ruce se zesílením tak, že se v mixu vyčlení další prostor pro neočekávané události, jako jsou špičky nebo tiché momenty během přechodů.

-Dynamický rozsah: Dynamický rozsah je měřítkem toho, jak daleko jsou od sebe hlasité a tiché zvuky v dané nahrávce nebo skladbě. Při mixování je důležité na to dávat pozor, aby nedošlo ke zkreslení měkčích prvků při zvyšování úrovní na hlasitějších.

Pochopením těchto konceptů a zvládnutím jejich aplikace můžete vytvářet profesionálně znějící mixy s větší lehkostí a přesností než kdykoli předtím!

Nastavení úrovní

Při nastavování úrovní pro mixování zvuku je důležité použít jako vodítko vaše uši a upravit zvuk podle toho, co zní dobře. Obecně budete chtít, aby byly vaše skladby vyvážené a aby byly všechny prvky slyšet. Pokud je jeden prvek příliš hlasitý nebo tichý, může to ovlivnit celý mix.

Nejprve musíte stanovit referenční úroveň; obvykle je nastavena na průměrnou úroveň přehrávání (kolem -18 dBFS). Poté můžete začít upravovat jednotlivé stopy tak, aby všechny seděly na stejném hřišti jako každá druhá. Budete se chtít ujistit, že každá skladba zapadne do mixu s vhodnou úrovní hlasitosti a bez nežádoucího šumu. Tento proces vyvažování může trvat nějaký čas a trpělivost, ale pokud je proveden správně, povede k profesionálně znějícímu mixu.

Dávejte pozor, abyste při nastavování úrovní nezpůsobili zkreslení; těžké kompresory nebo omezovače přesycení mají tendenci způsobovat zkreslení při nesprávném použití. Při vyvažování úrovní možná budete chtít selektivně aktivovat procesory, jako jsou EQ nebo kompresory, abyste neztratili prvky svého mixu příliš velkým zpracováním.

Konečně si uvědomte jakékoli problémy vyskytující se blízko sebe na více tratích; pokud několik skladeb příliš soutěží o frekvenční pásmo ve vašem mixu, zkuste je znovu vyvážit jako celek pomocí ekvalizérů nebo vícepásmových kompresorů, dokud nebude mít každá část dostatek místa v aranžmá, aniž by přehlušila ostatní části nahrávky. S trochou praxe se nastavení úrovní může stát druhou přirozeností!

Vytvoření konečného mixu

Vytvoření skvělého mixu zahrnuje vyvážení a prolnutí různých prvků nahrávky, abyste dosáhli požadovaného zvuku. Různé nahrávky vyžadují různé techniky, takže je důležité porozumět celému procesu nahrávání od začátku do konce. Zde je několik tipů, jak vytvořit skvělý konečný mix:

-Vždy začněte se základními prvky, jako jsou zpěv, bicí a basa.
-Ponechte ve svém mixu „volný prostor“ nebo prázdné místo, aby nedošlo k oříznutí a zkreslení.
-Nejprve smíchejte nízké nástroje, jako je basa a bicí. To usnadní míchání dalších nástrojů do mixu, aniž byste soupeřili s basou a bicími.
-Při úpravě nastavení ekvalizace mějte na paměti frekvenční rozsahy. Nezvyšujte frekvence, které jsou již přítomny ve více stopách najednou, nebo vytvoříte audio „nepořádek“.
-Pokud je to možné, zautomatizujte své fadery – to umožňuje mnohem větší kontrolu nad vzájemným vztahem jednotlivých prvků, pokud jde o rovnováhu a hlasitost v průběhu času.
- Pečlivě poslouchejte, zda se ve vašich nahrávkách nenacházejí žádné artefakty. Ty lze často redukovat nebo eliminovat pečlivým mícháním efektů, jako je reverb, delay, chorus atd...
-Proveďte normalizaci hlasitosti, pokud plánujete vykreslovat svou skladbu pro streamovací služby nebo obecné přehrávání z mp3 přehrávače; to pomůže zajistit, že vaše skladba bude slyšet na srovnatelné úrovni bez ohledu na to, jaké zařízení je použito pro přehrávání.

Zvuk ve video produkci

Zvuk hraje důležitou roli ve video produkci a je často přehlížen. Od základního zvukového designu až po hudbu, která se používá k vytvoření určité nálady, lze zvuk použít ke zvýšení celkové produkční hodnoty vašich videí. Pochopení různých aspektů zvuku, jako je to, co to je a jak jej používat ve video produkci, vám může pomoci vytvořit poutavější a dynamičtější videa. V tomto článku se podíváme na to, co je to zvuk a jak jej používat při video produkci.

Zvukový design

Zvukový design je proces vytváření, výběru a manipulace se zvuky ve video projektech. To může zahrnovat nahrávání a úpravy zvukových stop, úpravu úrovní zvuku, přidávání efektů a prvků zvukového designu a další. Chcete-li vytvořit úspěšnou zvukovou stopu pro váš projekt, je důležité porozumět různým složkám zvukového designu a použít je tam, kde je to vhodné.

Zvukový design má tři hlavní aspekty: nahrávání v terénu, úpravy/mixování/zpracování a výkon.

Nahrávání v terénu zahrnuje využití zvuku z místa (zvuky z místa, kde se váš projekt odehrává), což obvykle vyžaduje externí mikrofony nebo reflektory. To může zahrnovat foley (náhrada nebo rozšíření zvuků), podpůrné nahrávky dialogů (pro sledování úrovní dialogů), extra-diegetické zvuky (hluky v pozadí, které mohou slyšet postavy ve scéně, ale ne členové publika), ADR (audio nahrané po dokončení natáčení), hudební nástroje nebo zpěvy nahrané živě na místě atd.).

Aspekt Editace/Míchání/Zpracování zahrnuje společnou úpravu stop v postprodukci videa; vyrovnávací objemy; nastavení jednoduchých parametrů, jako je EQ nebo komprese; kreativní navrhování dozvuků; přidávání prvků Foley, jako jsou kroky nebo zvuky dechu, do stávajících sekvencí; míchání finálních zvukových formátů, jako je 5.1 Dolby Digital atd.

Aspekt výkonu zahrnuje živé hudební nahrávky s několika umístěními mikrofonů buď pro velké orchestry s více sekcemi nástrojů používaných najednou, nebo pro menší sestavy, jako jsou sóloví zpěváci/instrumentalisté, kteří používají jeden hlavní mikrofon pro jednotlivá vystoupení atd.

Všechny tři komponenty by měly být použity při sestavování dobře zaobleného zvukového doprovodu pro váš projekt, protože to jsou všechny důležité ingredience, které spolupracují, aby zajistily, že vaše vizuální prvky budou mít doprovod, který pomůže efektivně vyprávět jejich příběh a přidá vrstvy emocí a významu prostřednictvím zvukových prvků a zároveň ponoří diváka v jeho prostředí po celou dobu jeho trvání!

Hudební a zvukové efekty

Hudba a zvukové efekty jsou nezbytné pro posun vaší video produkce na další úroveň. Hudba je skvělý způsob, jak budovat emoce, posílit načasování a vést publikum vaším videem. Zatímco zvukové efekty mohou podtrhnout důležité momenty nebo zlepšit konkrétní náladu, kterou se snažíte ve svém videu vytvořit.

Při výběru hudby pro vaši produkci je důležité zvážit celkový dojem, který hledáte. Zatímco klasická hudba může evokovat pocity vznešenosti a majestátnosti, rock nebo hip-hop může být vhodnější, pokud chcete vzbudit vzrušení kolem uvedení produktu na trh nebo propagovat sportovní událost. Navíc se ujistěte, že tempo skladby odpovídá tomu, co se snažíte zobrazit na obrazovce – příliš mnoho rychlých střihů v kombinaci s pomalou smyčcovou hudbou může divákům způsobit mořskou nemoc! A konečně, když hledáte kusy online, nezapomeňte před použitím zkontrolovat, zda vyžaduje licenci!

Zvukové efekty mohou být také neocenitelné při vytváření atmosféry – i když jsou jemné – a často přesahují pouhé „vytváření hluku“. Zvuk může pomoci vytvořit postavy; kroky se stávají podpatky při chůzi po podlaze zasedací místnosti pro manažera, který se nese železnou pěstí a efektivitou – to se teď jen tak neprojeví! Zvuková knihovna by měla od bouřlivých výbuchů a andělských harf pokrývat všechny možné události, které se odehrávají na obrazovce, takže se na ně dívejte při vytváření diskusí citlivých na zvuk!

Nalezení správného soundtracku není klíčem pouze k vytvoření působivého videa, ale také zásadním prvkem při hledání bezplatných skladeb (co možná nejvíce), abyste se později vyhnuli problémům s autorskými právy. Před použitím jakéhokoli kusu audiovizuálního materiálu se ponořte hluboko do jeho pozadí (včetně informací o umělci) …v případě potřeby získejte výslovné povolení od jeho tvůrců – zajistíte tím, že na cestě nebudou žádné problémy! Hudba a zvukové efekty jsou důležitými součástmi při vytváření videoobsahu, takže si pečlivě rozmyslete, jak se používají, abyste ve svých videích vytvořili nezapomenutelné okamžiky!

Postprodukční míchání zvuku

Použití zvuku k vytvoření atmosféry, soustředění pozornosti a přidání napětí nebo konfliktu do vašeho videa je důležitým krokem v postprodukci. Tato technika zvukového inženýrství zahrnuje přidávání prvků, jako je hudba a zvukové efekty, do zvuku videa. Správné nastavení může být složitý proces, ale pochopení základů vám pomůže vytvořit skvěle znějící filmy.

Postprodukční mixování zvuku kombinuje různé zdroje zvuku s hudbou z vašeho videa, aby vytvořilo soudržný audiovizuální zážitek. Mezi různé součásti tohoto procesu patří editace dialogů, záznam Foleyho stopy, kompozice/záznam partitury a integrace zvukových efektů do celkové zvukové stopy. Zvukoví inženýři k tomuto účelu používají sofistikované softwarové balíčky, jako je Adobe Audition nebo Pro Tools.

Míchání zvuku probíhá na dvou úrovních – slazení a míchání. Oslazení zahrnuje nápravu jakýchkoli problémů, jako je hluk na pozadí nebo syčení při nahrávání původní zvukové stopy během natáčení, zatímco míchání spočívá ve vyrovnávání úrovní mezi všemi zvukovými prvky, aby spolupracovaly, spíše než aby se navzájem odváděly. Při provádění tohoto úkolu je důležité vzít v úvahu faktory, jako je tempo, hlasitost a zabarvení, aby bylo zajištěno, že všechny zvuky budou mít zamýšlený dopad na diváky tím, že budou fungovat ve vzájemné harmonii. Emocionální dopady hudby by měly být zváženy i během mixu; pokud se snažíte vyjádřit pocit děsu nebo děsu, pak výběr vhodně náladové hudby může pomoci dramaticky zvýšit účinek.

Je také důležité nepřehlížet další prvky, jako jsou hlasové nahrávky nebo vyprávění, které mohou vyžadovat začlenění do hotového produktu; Opětovné dosažení správných úrovní a zajištění bezproblémových změn mezi videi může nějakou dobu trvat, ale výsledkem by měl být vytříbený produkt, který si diváci budou moci užívat ještě roky po jeho vydání.

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.