Co je to mezera v animaci? Naučte se jej používat jako profesionál

od kim Aktualizováno: 22

Rozestupy jsou zásadní součástí výroby animace vypadat realisticky. Jde o to, aby divák uvěřil, že to, co vidí, je skutečné, takže umělec se musí ujistit, že objekty nevypadají jako přilepené k sobě. Rozestupy jsou klíčem k tomu, aby objekty vypadaly, že se pohybují. Je také důležité, aby objekty vypadaly, že dodržují fyzikální zákony.

Pojďme se tedy podívat, jak na to.

Umění mezery v animaci: Osobní cesta

Pamatuji si, jak jsem poprvé skutečně pochopil pojem mezery v animaci. Bylo to, jako by mi v hlavě zhasla žárovka a já najednou pochopil, jak ve svých animacích vytvořit iluzi pohybu, rychlosti a dokonce i emocí. Uvědomil jsem si, že mezery byly klíčem k tomu, aby mé animované objekty dodržovaly fyzikální zákony a oslovovaly diváka smyslem pro realitu.

Přečtěte si také: toto je 12 principů animace a jak je používat

Zvládnutí základů: Rámy a objekty

Jak jsem se ponořil hlouběji do světa animace, zjistil jsem, že mezery se týkají umístění objektu v každém snímku, konkrétně snímků 2 až 23. Mezera mezi těmito snímky vytváří dojem pohybu. Umístěním objektu v každém snímku jinak, mohl jsem manipulovat s rychlostí, zrychlením a dokonce i zastavením objektu.

Implementace technik rozestupu pro realistický pohyb

Abych skutečně zvládl mezery v animaci, musel jsem se naučit implementovat různé techniky k vytvoření požadovaného pohybu. Některé z těchto technik zahrnovaly:

• Uvolnění a uvolnění: Zahájením a ukončením pohybu mého objektu pomocí bližších snímků jsem mohl vytvořit iluzi zrychlení a zpomalení.
• Konstantní rychlost: Abych udržel konstantní rychlost, musel jsem svůj objekt rozmístit rovnoměrně od sebe v každém snímku.
• Poloviční rychlost: Umístěním objektu do poloviny mezi dvěma snímky jsem mohl vytvořit pomalejší pohyb.

Aplikace fyzikálních zákonů na animaci

Jedním z nejdůležitějších aspektů rozmístění v animaci je zajistit, aby pohyb dodržoval fyzikální zákony. To nejen přidává na zajímavosti a přitažlivosti animaci, ale také působí reálněji. Zjistil jsem, že studiem pohybů v reálném životě, jako je bowlingová koule kutálející se po dráze nebo zastavující auto, jsem mohl lépe pochopit, jak umístit své objekty do každého snímku, abych vytvořil iluzi realistického pohybu.

Experimentování s různými funkcemi mezer

Jak jsem pokračoval ve zdokonalování svých animačních dovedností, zjistil jsem, že existují různé funkce mezer, které lze použít k vytvoření různých typů pohybu. Některé z těchto funkcí zahrnují:

• Lineární mezery: Tato funkce vytváří konstantní rychlost v průběhu animace.
• Usnadnění najíždění a vystupování: Tato funkce vytváří iluzi zrychlení a zpomalení.
• Vzdálenost odrazu: Tato funkce simuluje pohyb předmětu odrážejícího se od povrchu.

Experimentováním s těmito různými funkcemi jsem byl schopen vytvořit ve svých animacích širokou škálu pohybů a emocí, díky čemuž byly poutavější a dynamičtější.

Zvládnutí umění mezery v animaci

Jako animátora mě vždy fascinovala síla mezer v animaci. Je to jako tajná přísada, která dokáže vytvořit nebo rozbít vaše animované mistrovské dílo. Pečlivým umístěním objektů do každého snímku můžete vytvořit iluzi plynulých, realistických pohybů, které uchvátí vaše publikum. Dovolte mi podělit se o některé ze svých zkušeností a postřehů, jak efektivně využívat mezery v animaci.

Pochopení základů: rámce, objekty a mezery

Než se ponoříme do toho nejzákladnějšího, pojďme se seznámit s některými základními pojmy:

• Snímky: Jednotlivé obrázky, které tvoří animaci. V našem případě budeme pracovat se snímky 2-23.
• Objekty: Prvky v každém snímku, které se pohybují nebo mění, jako je skákající míč nebo výrazy obličeje postavy.
• Rozestup: Mezera mezi objekty v po sobě jdoucích snímcích, která určuje rychlost a plynulost pohybu.

Implementace mezer: Průvodce krok za krokem

Nyní, když jsme se seznámili se základy, pojďme prozkoumat, jak implementovat mezery ve vaší animaci:
1. Začněte s jednoduchým předmětem, jako je míč. To vám pomůže soustředit se na zvládnutí mezer, aniž byste byli zahlceni složitými tvary nebo pohyby.
2. Určete požadovanou rychlost vašeho objektu. Chcete, aby se pohyboval konstantním tempem nebo zrychloval a zpomaloval?
3. Rozmístěte objekt v každém snímku. Pro konstantní rychlost udržujte mezery mezi umístěním objektu v každém snímku stejné. Pro zrychlení postupně zvětšujte mezery a pro zpomalování je postupně zmenšujte.
4. Experimentujte s funkcemi „ease in“ a „ease out“, abyste vytvořili přirozenější pohyby. Tyto funkce napodobují způsob, jakým se předměty ve skutečném světě řídí fyzikálními zákony, jako je bowlingová koule, která postupně zpomaluje, než se zastaví.
5. Věnujte pozornost přitažlivosti a zajímavosti vaší animace. Změna rozestupu mezi objekty může vytvořit dynamičtější a poutavější pohyby, které upoutají pozornost vašeho publika.

Tipy a triky pro rozestupy: Rozzáří vaši animaci

Zde jsou některé z mých oblíbených tipů a triků pro efektivní využití mezer v animaci:

• Pro realistické pohyby, vesmírné objekty blíže k sobě na začátku a konci pohybu a dále od sebe uprostřed. To vytváří dojem zrychlení a zpomalení.
• Chcete-li vytvořit iluzi hmotnosti, použijte širší rozestupy pro lehčí předměty a užší rozestupy pro těžší předměty.
• Experimentujte s různými vzory mezer a vytvořte jedinečné a zajímavé pohyby, které vaši animaci odliší od ostatních.

Osvojením si umění tvorby mezer v animaci budete schopni vytvářet podmanivé a realistické pohyby, které skutečně oživí váš animovaný svět. Takže si vezměte svůj oblíbený animační software a začněte určovat mezery!

Rozebírání tance časování a rozestupů v animaci

Ve světě animace, načasování a mezery jsou dva principy, které jdou ruku v ruce. Zatímco načasování je objektivní rychlost, s jakou se věci dějí, rozestup je subjektivní rytmus, který dodává pohybu pocit realismu a zapojení. Představte si to jako tanec, kde načasování je tempo hudby a rozestup je způsob, jakým se tanečníci pohybují v tomto rytmu.

Hraní podle pravidel: dodržování fyziky v animaci

Při animaci je klíčové dodržovat fyzikální pravidla, abyste vytvořili věrohodný a realistický pohyb. Zde vstupuje do hry rozestup. Změnou měřítka intervalů mezi snímky a úpravou umístění zobrazení poskytuje mezery váhu a rytmus, díky nimž je animace poutavější a vykazuje pocit realismu.

Například při animaci skákajícího míče by byly rozestupy mezi klíčovými snímky širší, když se míč pohybuje rychleji, a blíže k sobě, když je v klidu nebo se pohybuje pomalu.

Zvládnutí umění rozmístění: klíčové snímky, grafy a křivky

Aby animátoři skutečně pochopili a manipulovali s mezerami, často spoléhají na klíčové snímky, grafy a křivky v rámci svého preferovaného animačního programu. Tyto nástroje umožňují animátorům vizualizovat a upravovat rozestupy mezi snímky, čímž vytvářejí realističtější a poutavější pohyb.

• Klíčové snímky: Toto jsou hlavní body v animaci, kde je objekt na určitém místě. Úpravou rozestupu mezi klíčovými snímky mohou animátoři ovládat rychlost a rytmus pohybu.
• Grafy: Mnoho animačních studií používá grafy k zobrazení rozestupů mezi klíčovými snímky, které poskytují vizuální reprezentaci rytmu a rychlosti pohybu.
• Křivky: V některých programech mohou animátoři manipulovat s rozestupy úpravou křivky dráhy pohybu, což umožňuje přesnější kontrolu nad rytmem a rychlostí animace.

Uspořádání animace: rady od profesionálů

Pokud jde o zvládnutí mezer v animaci, praxe dělá mistra. Mnoho profesionálních animátorů radí studovat příklady z reálného světa a procvičovat principy mezerování pomocí cvičení a tutoriálů.

• Pozorování pohybu v reálném životě: Studiem toho, jak se objekty pohybují v reálném světě, mohou animátoři hlouběji porozumět principům rozmístění a tomu, jak je aplikovat ve své práci.
• Návody a cvičení: Na internetu je k dispozici nespočet návodů a cvičení, které se zaměřují na mezery v animaci. Tyto zdroje často poskytují hluboké znalosti a praktická cvičení, jako je animace skákajícího míče nebo simulace pohybu houpajícího se kyvadla.
• Odesílání a kontrola práce: Sdílení animací s ostatními a vyhledávání zpětné vazby vám může pomoci upřesnit vaše chápání mezer a zlepšit vaše dovednosti.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Mezera v animaci je vzdálenost mezi dvěma nebo více objekty v rámci a je to jeden z nejdůležitějších aspektů, aby vaše animace vypadala realisticky. 

Pomocí mezer může vaše animace vypadat živěji, takže na to nezapomeňte při animaci dávat pozor. Nebojte se tedy experimentovat s funkcemi pro mezery, aby vaše animace vypadala skvěle.

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.