Jaké jsou dobré úhly stop Motion kamery?

od kim Aktualizováno: 10

Jako fanoušek stop-motion animace, vždy mě zajímalo, jak různorodé pokoj úhly mohou drasticky změnit náladu animace.

Pokaždé, když zkouším jiný úhel pohledu, je to jako vstup na novou planetu.

Stop-motion kamera úhly jsou rozhodující pro úspěšnou animaci. Různé úhly mohou dodat vašemu filmu na zajímavosti. 

Nízké úhly mohou způsobit, že postavy vypadají mohutně, vysoké úhly mohou působit zranitelně a střední úhly jsou nezbytné pro hladký film. 

V tomto článku se podělím o své tipy a triky, jak nechat vyniknout stop-motion film se správnými úhly.

Nejlepší úhly kamery pro zastavení pohybu 

Stop motion animace nabízí nekonečné kreativní možnosti pro úhly kamery v závislosti na příběhu, který chcete vyprávět, a náladě, kterou chcete vytvořit. 

Jako nadšence stop motion mě vždy fascinovalo, jak různé úhly kamery mohou zcela změnit dojem z animace. 

Jednoduché přepnutí z vysokého na nízký úhel může vytvořit novou perspektivu a změnit animaci mnoha způsoby. 

Zde je několik nápadů pro dobré úhly stop motion kamery, které vám pomohou začít:

Střední záběr/úhel

Střední záběry jsou chlebem a máslem stop motion animace. Jsou nejběžnějším a základním typem záběru, zobrazující postavy od pasu nahoru. 

To umožňuje publiku soustředit se na akci a výrazy postav a zároveň poskytnout určité detaily pozadí. 

Zjistil jsem, že střední záběry fungují nejlépe pro:

• Ustavení postav a jejich vztahů
• Zachycení podstaty scény
• Vyvážení akce a detailu

V animaci stop motion lze záběr média použít k vytvoření pocitu intimity a důvěrnosti postavy, stejně jako ke zdůraznění jejích emocí a reakcí. 

Tento úhel kamery se často používá v dialogových scénách, kde spolu postavy interagují a vyjadřují své emoce.

Středního záběru lze dosáhnout umístěním kamery do střední vzdálenosti od postavy nebo předmětu a orámováním záběru tak, aby zahrnoval trup a hlavu. 

Je důležité zajistit, aby byla postava nebo předmět uprostřed záběru a aby kolem nich bylo dostatek prostoru, aby záběr nepůsobil stísněně.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při použití středního záběru, je, že se může stát statickým a nezajímavým, pokud je nadměrně používán nebo pokud není dostatečně rozmanitá kompozice záběru. 

Abyste tomu zabránili, zvažte použití různých úhlů a perspektiv kamery, jako jsou detailní záběry nebo široké záběry, abyste vytvořili vizuální zajímavost a rozmanitost.

Střední záběr je dobrým výchozím bodem pro začátečníky v animaci stop motion, protože se jedná o všestranný a jednoduchý úhel kamery, který lze snadno nastavit a zarámovat. 

Umožňuje animátorovi soustředit se na základní principy animace, jako je pohyb a načasování, aniž by se nechal rozptylovat složitými pohyby kamery nebo úhly.

Střední záběr je také dobrou volbou pro začátečníky, protože se jedná o běžný úhel kamery používaný při filmování a stop motion animaci. 

Začátečníci se mohou začít se středním záběrem a naučit se základy kompozice a kompozice a také to, jak umístit a pohybovat fotoaparátem, aby vytvořili různé záběry.

Střední záběr lze navíc použít v široké škále scén a nálad, od akčních scén po dialogové scény, což z něj činí všestranný a přizpůsobivý úhel kamery. 

To umožňuje začátečníkům experimentovat s různými typy scén a postav a prozkoumat svůj vlastní kreativní styl.

Ale střední záběr je také vynikající úhel kamery pro profesionály.

Je to skvělé pro předvedení vašich schopností animace stop motion, protože umožňuje vašemu publiku vidět jemnější detaily pohybu vašich postav.

Pohled shora dolů

Pohled shora dolů je oblíbeným úhlem kamery v animaci stop motion, protože nabízí jedinečnou perspektivu, která může vašim záběrům přidat na zajímavosti a rozmanitosti. 

Tento úhel kamery je natočen přímo nad objektem a dívá se na něj z vysokého úhlu.

Tento úhel může být skvělý pro zobrazení celkového rozvržení scény a může fungovat obzvláště dobře pro zobrazování činností, jako je vaření, tvoření nebo hraní deskových her.

Jednou z hlavních výhod pohledu shora dolů je, že vám umožňuje zachytit celé rozvržení scény, takže je ideální pro zobrazení postav ve vztahu k jejich okolí. 

Pokud například animujete postavu, která prochází ulicí města, záběr shora dolů může zobrazit celou ulici a všechny budovy kolem postavy, což poskytuje komplexnější pocit z místa.

Další výhodou pohledu shora dolů je, že může pomoci zdůraznit pohyb a gesta vašich postav. 

Při pohledu shora bude pohyb vašich postav snadněji vidět a ocenit, protože jejich pohyby budou viditelnější a méně zakryté jinými prvky ve scéně.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při fotografování shora dolů, je, že osvětlení může být o něco náročnější než u jiných úhlů kamery. 

Protože fotoaparát míří přímo dolů, může na váš objekt vrhat stíny, které může být obtížné obejít. 

Abyste tomu zabránili, možná budete chtít zvážit použití rozptýleného osvětlení nebo umístění světel pod úhlem k objektu.

Pohled shora dolů je všestranný úhel kamery, který může přidat hloubku a zajímavost vaší animaci stop motion. 

Pokud tedy budete experimentovat s různými úhly kamery a perspektivami, můžete vytvořit dynamické a poutavé scény, které zaujmou vaše publikum.

Záběr z vysokého úhlu

Záběr z velkého úhlu je úhel kamery, který je pořízen z pozice nad objektem při pohledu dolů. 

Tento úhel se často používá ve filmu a fotografii k vytvoření pocitu zranitelnosti nebo slabosti a může být mocným nástrojem pro zdůraznění vztahu mezi postavami nebo předměty.

Při použití v animaci stop motion může záběr z vysokého úhlu vytvořit dojem dramatu nebo napětí a může být užitečný pro zvýraznění dynamiky síly mezi postavami. 

Například záběr z vysokého úhlu by mohl být použit k zobrazení malé postavy, která se dívá na větší, děsivější postavu, a zdůrazní dynamiku síly mezi nimi.

Záběr z vysokého úhlu lze také použít k zobrazení perspektivy postavy nebo k tomu, aby divák získal představu o celkovém uspořádání scény. 

To může být zvláště účinné u stop motion animace, kde divák vidí svět, který byl vytvořen výhradně představivostí animátora.

Jedna důležitá věc, kterou je třeba mít na paměti při použití záběru z vysokého úhlu v animaci zastavení pohybu, je, že nastavení může být obtížnější než u jiných úhlů. 

Protože je třeba kameru umístit nad objekt, může být nutné postavit speciální návazec resp použijte stativ k dosažení požadovaného úhlu (Zde jsem zhodnotil nejlepší stativy pro zastavení pohybu)

Celkově může být snímek z vysokého úhlu silným nástrojem pro vytváření dynamických a poutavých stop motion animací. 

Experimentováním s různými úhly kamery a technikami můžete vytvořit svět, který je pro vaše diváky bohatý a pohlcující.

Nízký úhel záběru

Snímek z nízkého úhlu je dalším oblíbeným úhlem kamery v animaci stop motion, který může vašim záběrům přidat hloubku, drama a pocit síly. 

Tento úhel kamery je snímán z nízké polohy a dívá se na objekt zespodu.

Snímek z nízkého úhlu může vytvořit pocit síly nebo dominance a může být užitečný pro zvýraznění síly nebo odhodlání postavy.

Jednou z hlavních výhod záběru z nízkého úhlu je to, že vaše postavy mohou vypadat větší a výkonnější, protože budou dominovat snímku a budou se rýsovat nad divákem. 

To může být zvláště účinné u dramatických scén, bojových sekvencí nebo ve chvílích, kdy vaše postavy potřebují působit silně a hrdinsky.

Další výhodou záběru z nízkého úhlu je, že dokáže ve vašich záběrech vytvořit dojem hloubky a perspektivy. 

Umístěním fotoaparátu nízko u země můžete zdůraznit popředí a oddálit pozadí, čímž vytvoříte dynamičtější a zajímavější záběr.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při natáčení snímků z nízkého úhlu, je, že perspektiva může být pro diváky trochu dezorientující, pokud je nadměrně používána. 

Tento úhel kamery může vyvolat pocit neklidu nebo nestability, takže je důležité jej používat záměrně a střídmě, abyste své publikum nezahltili.

Celkově je záběr z nízkého úhlu všestranným úhlem kamery, který může přidat drama, hloubku a pocit síly vaší animaci stop motion. 

Experimentováním s různými úhly kamery a perspektivami můžete vytvořit dynamické a poutavé scény, které zaujmou vaše publikum.

Záběr v úrovni očí

Záběr z úrovně očí je klasický úhel kamery v animaci stop motion, kterou lze použít pro širokou škálu scén a nálad. 

Jedná se o klasický úhel kamery, který lze použít pro širokou škálu scén a nálad.

Záběr v úrovni očí může vytvořit pocit intimity nebo může divákovi pomoci mít pocit, že je ve stejném prostoru jako postavy.

Vzhledem k tomu, že úhel kamery je natočen ze stejné úrovně jako oči objektu, poskytuje pocit intimity a obeznámenosti s postavou.

Může to udělat diváka empatičtějším vůči postavě a příběhu. 

Jednou z hlavních výhod záběru v úrovni očí je, že může pomoci vytvořit pro diváka pohlcující zážitek. 

Umístěním kamery do stejné výšky jako postavy se divák může cítit jako ve stejném prostoru jako postavy a část scény.

Další výhodou záběru z úrovně očí je, že jej lze použít pro různé nálady a scény. 

Záběr z úrovně očí lze například použít pro emocionální scény, kde postavy vedou rozhovory, nebo pro akční scény, kde postavy běží nebo bojují. 

Všestrannost tohoto úhlu kamery z něj dělá volbu pro mnoho stop motion animátorů.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při fotografování snímků z úrovně očí, je, že mohou být při nadměrném používání poněkud statické. 

Chcete-li vytvořit dynamičtější záběry, zvažte experimentování s různými úhly a pohyby kamery, jako je naklánění kamery nahoru nebo dolů nebo použití sledovacích záběrů ke sledování postav.

Celkově je záběr z úrovně očí klasickým úhlem kamery, který může přidat intimitu a známost vaší animaci stop motion. 

Experimentováním s různými úhly kamery a perspektivami můžete vytvořit dynamické a poutavé scény, které zaujmou vaše publikum.

Přečtěte si také: Vysvětleny klíčové techniky pro vývoj postavy stop motion

Extrémní detail

Extrémní detail (ECU) je výkonný úhel kamery v animaci stop motion, kterou lze použít ke zdůraznění malých detailů, výrazů nebo emocí. 

Tento úhel kamery je natočen z velmi blízkosti objektu, často ukazuje pouze malou část postavy nebo předmětu.

Extrémní detailní záběr je v zásadě používán animátory k zobrazení malých detailů nebo emocí a může být obzvláště účinný při předávání silných pocitů nebo reakcí.

Jednou z hlavních výhod extrémního záběru je, že může pomoci vytvořit pocit intimity a zaměřit se na malé detaily, které by jinak mohly uniknout.

Například ECU očí postavy může pomoci vyjádřit její emoce a dodat scéně hloubku.

Další výhodou extrémního záběru je, že jej lze použít k vytvoření napětí nebo dramatu.

Zdůrazněním malých detailů může ECU přimět diváka, aby se cítil více investován do scény a vytvořit pocit napětí nebo očekávání.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při fotografování extrémních detailů, je to, že při nadměrném používání mohou být dezorientující nebo rušivé.

Abyste se vyhnuli zahlcení vašeho publika, používejte záběry ECU střídmě a záměrně.

Celkově vzato, extrémní detail představuje silný úhel kamery, který může vaší stop motion animaci přidat intimitu, drama a hloubku.

Holandský úhel/šikmý úhel

Holandský úhel, také známý jako šikmý úhel nebo šikmý úhel, je technika kamery používaná v animaci stop motion k vytvoření pocitu napětí, neklidu nebo dezorientace. 

Tato technika zahrnuje naklonění kamery tak, aby linie horizontu již nebyla rovná, čímž vznikne diagonální kompozice.

V zásadě je fotoaparát nakloněn na jednu stranu. 

V animaci stop motion lze použít holandský úhel k vytvoření pocitu neklidu nebo napětí ve scéně, díky čemuž se divák cítí nevyvážený nebo dezorientovaný. 

Může být také použit k vytvoření pocitu chaosu nebo zmatku, zejména v akčních scénách.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při použití holandského úhlu v animaci stop motion, je, že by měl být používán záměrně a střídmě. 

Nadměrné používání této kamerové techniky může působit rušivě nebo nezvykle, takže je důležité ji používat pouze tehdy, když na scéně slouží konkrétnímu účelu.

Holandský úhel je výkonná kamerová technika, která může vaší stop motion animaci přidat napětí a drama, zvláště pokud se jedná o temnou nebo děsivou animaci. 

Pohled z ptačí perspektivy

Úhel kamery z ptačí perspektivy je technika kamery používaná při filmování a animaci zastavení pohybu, kdy je kamera umístěna vysoko nad objektem a dívá se dolů ze strmého úhlu.

Tento úhel kamery vytváří pohled, který je podobný tomu, který by viděl pták při přeletu nad scénou.

V animaci stop motion lze pohled z ptačí perspektivy použít k zobrazení celého rozvržení scény a také vztahů mezi postavami a předměty.

Může být také použit k vytvoření pocitu měřítka a perspektivy zobrazením předmětu z vysokého úhlu pohledu.

Úhel kamery z ptačí perspektivy lze dosáhnout upevněním kamery na jeřáb nebo vysokou plošinu nebo pomocí dronu či jiného vzdušného zařízení.

Může být také simulován pomocí speciálních efektů nebo CGI v postprodukci.

Pohled z ptačí perspektivy a záběr z vysokého úhlu jsou podobné v tom, že oba zahrnují fotografování objektu shora, ale mezi oběma úhly kamery jsou určité rozdíly.

Pohled z ptačí perspektivy je natočen z velmi vysokého úhlu a dívá se shora přímo dolů na předmět.

Tento úhel se často používá k zobrazení rozvržení scény a také vztahů mezi postavami a předměty.

Záběr z velkého úhlu je naproti tomu natočen ze středně vysokého úhlu a dívá se dolů na předmět z méně extrémního úhlu než pohled z ptačí perspektivy. 

Tento úhel se často používá k tomu, aby se objekt zdál menší a méně významný, nebo k vytvoření pocitu zranitelnosti nebo bezmoci.

Pohled z červího oka

Úhel kamery z pohledu červa je technika kamery používaná v animaci zastavení pohybu a filmování, kde je kamera umístěna nízko nad zemí a dívá se na objekt zespodu. 

Tento úhel kamery vytváří pohled, který je podobný tomu, který by viděl červ při pohybu po zemi.

V animaci zastaveného pohybu lze použít pohled červa k vytvoření pocitu výšky a síly a také ke zdůraznění oblohy nebo stropu. 

Tento úhel kamery lze také použít k zobrazení předmětu z neobvyklého nebo neočekávaného úhlu, což pro diváka vytváří pocit novosti a zájmu.

Úhel kamery z pohledu červího oka lze dosáhnout umístěním kamery na zem nebo použitím nízkoúhlého stativu nebo použitím speciálních efektů nebo CGI v postprodukci.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při použití úhlu pohledu červího pohledu, je to, že může způsobit, že se divák bude cítit malý nebo bezvýznamný, protože objekt bude v záběru vypadat větší a dominantnější. 

Toho lze záměrně použít k vytvoření pocitu napětí nebo zastrašování ve scéně. 

Přestože pohled červa je podobný nízkému úhlu, je tu trochu rozdíl.

Pohled z červího pohledu je natočen z velmi nízkého úhlu a dívá se na objekt z pozice blízko země. 

Tento úhel se často používá ke zdůraznění oblohy nebo stropu a vytvoření pocitu výšky a síly.

Nízký úhel záběru je na druhé straně natočen z vyšší pozice než pohled červího oka, ale stále z nízkého úhlu.

Tento úhel se často používá k tomu, aby objekt vypadal větší a dominantnější nebo aby vytvořil napětí nebo zastrašování.

Takže zatímco pohled z červího pohledu i záběr z nízkého úhlu zahrnují fotografování objektu z nízké pozice, míra výšky a úhlu se mezi nimi liší, což vede k různým účinkům na diváka. 

Pohled z červího pohledu zdůrazňuje výšku a sílu objektu, zatímco snímek z nízkého úhlu zdůrazňuje jeho dominantnost a sílu.

Úhel přes rameno

Tento úhel kamery je natočen zpoza jedné postavy a dívá se přes rameno na jinou postavu. 

Toho lze využít k vytvoření pocitu intimity a zaměření na interakci mezi postavami.

V animaci stop motion lze úhel přes rameno použít k vytvoření pocitu dialogu a interakce mezi postavami a také k vyjádření emocí a reakcí. 

Tento úhel kamery se často používá v konverzačních scénách, kde dvě postavy stojí proti sobě a mluví.

Úhel přes rameno lze dosáhnout umístěním kamery za jednu postavu a orámováním záběru tak, aby zahrnoval rameno a část hlavy druhé postavy. 

Je důležité zajistit, aby rameno postavy v popředí neblokovalo obličej postavy v pozadí, protože to může způsobit nejasnost a zmatek v záběru.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při použití úhlu přes rameno, je, že může být nadměrně použit, pokud se záběr nemění nebo pokud jsou dialogové scény příliš dlouhé. 

Abyste tomu zabránili, zvažte použití různých úhlů a perspektiv kamery, abyste vytvořili vizuální zajímavost a rozmanitost.

Úhel pohledu

Úhel kamery z úhlu pohledu je technika kamery používaná v animaci stop motion a filmování, kde je kamera umístěna tak, aby ukazovala, co jedna postava vidí. 

Tento úhel kamery vytváří pocit ponoření a empatie s postavou, když divák vidí scénu z jejich perspektivy.

V animaci stop motion lze úhel kamery použít k vytvoření pocitu zapojení a zapojení s postavou, stejně jako k zobrazení jejích reakcí a emocí. 

Tento úhel kamery se často používá v akčních scénách, kde se divák může cítit jako součást akce a může scénu prožívat z pohledu postavy.

Úhel pohledu kamery lze dosáhnout připevněním kamery na hlavu nebo hruď postavy nebo použitím kamerového zařízení, které simuluje pohyb postavy. 

Je důležité to zajistit pohyb kamery je plynulý a ne roztřesené, aby se divák necítil dezorientovaný nebo se mu netočila hlava.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti, když používáte úhel pohledu kamery, je, že může být nadměrně používán, pokud je scéna příliš dlouhá nebo pokud je pohyb kamery příliš trhaný. 

Abyste tomu zabránili, zvažte použití různých úhlů a perspektiv kamery, abyste vytvořili vizuální zajímavost a rozmanitost.

Celkově lze říci, že úhel pohledu kamery je výkonná technika, která může přidat ponoření, zapojení a emocionální hloubku do vaší stop motion animace. 

Chléb 

Pan neodkazuje na konkrétní úhel, ale je to technika pohybu kamery, kterou animátoři často používají. 

Pohyb kamery je kamerová technika používaná v animaci zastavení a filmování, kde se kamera pohybuje horizontálně přes scénu, často sleduje pohybující se objekt. 

Tento pohyb kamery vytváří pocit pohybu a akce ve scéně.

V animaci stop motion lze pohyb kamery použít k zobrazení pohybu postav nebo předmětů a také k vytvoření pocitu spojitosti mezi záběry. 

Tento pohyb kamery se často používá v akčních scénách, kde pohyb kamery může přidat na pocitu vzrušení a energie.

Pohyb kamery lze dosáhnout použitím stativu nebo kamerového zařízení, které umožňuje horizontální pohyb, nebo držením kamery v ruce a jejím pohybem po scéně. 

Je důležité zajistit, aby byl pohyb plynulý a ne trhaný, aby se v divákovi netočila hlava nebo se necítil dezorientovaný.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při používání pohybu kamery, je, že může být nadměrně používán, pokud je scéna příliš dlouhá nebo pokud se pohyb kamery příliš opakuje. 

Abyste tomu zabránili, zvažte použití různých úhlů a perspektiv kamery, abyste vytvořili vizuální zajímavost a rozmanitost.

Celkově je pohyb kamery mocnou technikou, která může vaší stop motion animaci přidat pohyb, energii a vzrušení.

Širokoúhlý/široký záběr

Širokoúhlý nebo široký záběr je technika kamery používaná v animaci stop motion a filmové tvorbě, která ukazuje široký pohled na scénu nebo prostředí. 

Tento úhel kamery se často používá k určení umístění nebo nastavení scény a k tomu, aby divák získal pocit prostoru a kontextu.

Široké záběry, někdy nazývané dlouhé záběry, jsou navrženy tak, aby ukázaly celou scénu včetně postav a jejich okolí. 

Tyto záběry jsou užitečné zejména pro:

• Nastolení prostředí a atmosféry
• Zobrazení měřítka scény nebo místa
• Dát publiku pocit většího obrazu

Tento úhel kamery se často používá v úvodních záběrech nebo při zakládání záběrů, kde divák potřebuje porozumět kontextu scény před začátkem akce.

Širokoúhlého nebo širokoúhlého záběru lze dosáhnout umístěním fotoaparátu do určité vzdálenosti od objektu nebo scény a orámováním záběru tak, aby zahrnoval široký pohled na okolí. 

Je důležité zajistit, aby objekt nebo objekty na scéně byly stále viditelné a rozpoznatelné, přestože jsou v záběru malé.

Při používání širokoúhlého nebo širokoúhlého záběru je třeba mít na paměti, že může být pro diváka méně poutavý nebo zajímavý než bližší záběry nebo různé úhly kamery. 

Abyste tomu zabránili, zvažte použití různých úhlů a perspektiv kamery, jako jsou záběry zblízka nebo střední záběry, abyste vytvořili vizuální zajímavost a rozmanitost.

Celkově lze říci, že širokoúhlý záběr nebo širokoúhlý záběr je výkonná technika, která může přidat kontext, nastavení a perspektivu animaci stop motion.

Detailní záběr

Záběr zblízka je technika kamery používaná v animaci stop motion a filmové tvorbě, která ukazuje detailní pohled na postavu, objekt nebo část scény. 

Tento úhel kamery se často používá ke zdůraznění emocí, reakcí a detailů, které nemusí být v širším záběru vidět.

Záběry zblízka jsou především o zachycení jemnějších detailů postavy nebo předmětu. Jsou ideální pro:

• Zvýraznění důležitých objektů nebo akcí
• Odhalení emocí nebo reakcí postavy
• Vytváření pocitu intimity a spojení s předmětem

Tento úhel kamery se často používá v emocionálních nebo dramatických scénách, kde divák potřebuje vidět výrazy a reakce postavy zblízka.

Snímek zblízka lze dosáhnout umístěním fotoaparátu blízko objektu nebo objektu a orámováním záběru tak, aby obsahoval detailní pohled na obličej, ruce nebo jiné důležité detaily. 

Je důležité zajistit, aby byl předmět nebo objekt zaostřený a dobře osvětlený a aby byl záběr stabilní a ne roztřesený.

Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti při použití záběru zblízka, je, že může být pro diváka méně poutavý nebo zajímavý, pokud je nadměrně používán nebo pokud není dostatečně rozmanitá kompozice záběru. 

Abyste tomu zabránili, zvažte použití různých úhlů a perspektiv kamery, jako jsou široké záběry nebo střední záběry, abyste vytvořili vizuální zajímavost a rozmanitost.

Zastavte úhly pohyblivé kamery vs. úhly fotografické kamery

Jsou úhly stop motion kamery jedinečné?

Ne, používají je také fotografové a filmaři, ale můžete použít kombinaci úhlů pro vytvoření animace stop motion. 

I když existují podobnosti mezi úhly stop motion kamery a úhly fotografické kamery, existují také určité rozdíly mezi těmito dvěma technikami.

V animaci stop motion i ve fotografii se úhly kamery používají k vytvoření různých perspektiv a vizuálního zájmu. 

V animaci zastaveného pohybu se však fotoaparát mezi snímky obvykle pohybuje nebo upravuje, zatímco při fotografování je úhel kamery obvykle nastaven pro jeden snímek.

V animaci stop motion lze úhly kamery použít k vytvoření pohybu a akce ve scéně, zatímco ve fotografii se úhly kamery často používají k zachycení okamžiku nebo kompozice v jediném snímku. 

V animaci stop motion se navíc úhly kamery často volí tak, aby odpovídaly pohybu a výrazu postav nebo objektů.

Ve fotografii se úhly kamery volí tak, aby zdůraznily předmět nebo vytvořily specifickou náladu.

Některé úhly kamery, jako je zblízka nebo široký záběr, jsou běžné jak v animaci zastavení, tak ve fotografii. 

Některé úhly, jako je holandský úhel nebo pohled z červího pohledu, však mohou být běžnější v animaci stop motion kvůli schopnosti manipulovat s prostředím a vytvářet pocit pohybu nebo akce.

Celkově, i když existují podobnosti mezi úhly stop motion kamery a úhly fotografické kamery, rozdíly mezi těmito dvěma technikami spočívají v použití pohybu, akce a manipulace s prostředím při stop motion animaci oproti zachycení jediného momentu nebo kompozice v fotografování.

Úhly kamery a vizuální vyprávění

Dobře, lidi, pojďme si promluvit o úhlech kamery a vizuálním vyprávění!

Víte, jak se někdy díváte na film nebo televizní pořad a říkáte si: "Páni, ten záběr je vážně skvělý!" 

No, to proto, že úhel kamery hraje obrovskou roli při vyprávění příběhu. 

Existují různé typy kamerových záběrů, které lze použít k vyjádření různých věcí. Široký záběr může například zobrazit celou scénu a poskytnout vám pocit z okolí. 

To je skvělé pro vytváření záběrů a pomáhá publiku pochopit, kde se akce odehrává. 

Na druhou stranu, záběr zblízka se může skutečně zaměřit na emoce postavy a dát vám pocit, co cítí. 

Úhly kamery lze také použít k manipulaci s tím, jak publikum vnímá scénu.

Například snímek z nízkého úhlu může způsobit, že postava vypadá mocně nebo zastrašující, zatímco snímek z vysokého úhlu může způsobit, že bude vypadat zranitelně nebo malá. 

Vizuální vyprávění je o použití těchto úhlů kamery a záběrů k vyprávění příběhu, aniž by se spoléhalo pouze na dialogy. 

Jde o to ukázat, ne vyprávět.

Pomocí různých kamerových technik mohou filmaři předávat informace publiku způsobem, který je poutavější a zapamatovatelnější, než když postavy vysvětlují vše prostřednictvím dialogů. 

Takže až budete příště sledovat stop-motion animaci jako Coraline, věnujte pozornost úhlům kamery a záběrům.

Možná budete překvapeni, kolik vám toho říkají bez jediného slova!

Závěrečné úvahy

Závěrem lze říci, že úhly kamery jsou základním prvkem stop motion animace.

Mohou být použity k vytvoření pohybu, akce, emocí, intimity a vizuálního zájmu o scénu a mohou pomoci vytvořit kontext a náladu příběhu. 

Od malých úhlů a vysokých úhlů až po detailní záběry a široké záběry, v animaci stop motion si můžete vybrat z mnoha úhlů kamery, z nichž každý má svůj vlastní jedinečný účinek na diváka.

Je důležité mít na paměti, že úhly kamery by měly být vybrány pečlivě a měly by se používat promyšleně, aby sloužily příběhu a postavám. 

Nadměrné použití určitého úhlu nebo nedostatek rozmanitosti v kompozici záběru může způsobit, že se animace opakuje nebo je nezajímavá. 

V konečném důsledku jsou úhly kamery v animaci stop motion mocným nástrojem, který může příběhu dodat hloubku, emoce a vizuální zajímavost.

Další informace o brilantnější hacky Stop Motion Camera pro úžasné animace

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.