Odemykání kouzla vizuálních efektů: Jak VFX zlepšuje filmovou produkci

od kim Aktualizováno: Června 20, 2022

Vizuální efekty ve filmu Vizuální efekty (VFX) se používají ve filmové produkci k vytváření snímků, které v reálném životě neexistují. Umožňuje filmařům vytvořit cokoli od mimozemšťanů po explodující vesmírné lodě.

Ale jak to funguje? Možná právě teď ve vašem filmu běží nějaké VFX, aniž byste o tom věděli.

VFX: Make the Fake Look Real

Co je VFX?

Vizuální efekty (VFX) jsou jakékoli speciální efekty přidané do filmu pomocí počítače. VFX bere něco falešného a dělá to tak, aby to vypadalo skutečně, nebo alespoň věrohodně. Lze jej použít k vytvoření prostředí nebo postav, které na place neexistují, nebo k vytvoření scén, které jsou příliš nebezpečné na natáčení se skutečnými lidmi. Zde je několik hlavních typů VFX:

· CGI: Počítačem generované snímky jsou nejběžnějším typem VFX. Je vyroben kompletně pomocí softwaru VFX a neobsahuje žádné záběry ze skutečného světa ani manipulaci. Pixar si udělal jméno díky CGI filmům jako Toy Story a Hledá se Nemo.

· Kompozice: Kompozice je proces spojování více obrázků do jednoho. Používá se ve všech filmech Marvel, kde herci natáčejí své sekvence v kostýmech s a zelená obrazovka za nimi. Při úpravách se zelená obrazovka vyklíčí a pozadí, efekty a další znaky se přidají pomocí počítačů.

· Motion Capture: Motion Capture, neboli mocap, přebírá autenticitu živého vystoupení a převádí jej do realističtější digitální sekvence. Herci nosí mocap obleky pokryté drobnými tečkami a pokročilé kamerové systémy tyto pohyblivé tečky zaznamenávají a převádějí je na data. VFX umělci pak tato data použijí k vytvoření věrohodných digitálních postav.

VFX v průběhu věků

Filmaři používají počítače ke zlepšení filmových efektů už od filmu Tron z roku 1982. Tato technologie se dramaticky zlepšila v 90. letech s filmy jako Jurský park a Toy Story. V dnešní době se VFX používá téměř v každém filmu, od velkých trháků po malé nezávislé filmy. Takže až se příště budete dívat na film, podívejte se blíže a zjistěte, zda dokážete rozpoznat VFX!

VFX vs. SFX: Příběh dvou efektů

Historie speciálních efektů

• Oscar Rejlander vytvořil první speciální efekt na světě v roce 1857 svým obrazem „Dva způsoby života (Naděje v pokání)“
• Alfred Clark vytvořil první filmový speciální efekt v roce 1895 pro „The Execution of Mary Stuart“
• Praktické speciální efekty ovládaly filmový průmysl na dalších 100 let

Rozdíl mezi VFX a SFX

• VFX používá počítač k vytváření efektů, zatímco SFX používá dostupné prvky, jako je protetický make-up a pyrotechnika
• VFX jsou realizovány v postprodukci, zatímco SFX jsou nahrány živě na place
• VFX vylepšuje, vytváří nebo manipuluje s obrázky pro film a další typy médií, zatímco SFX se používá na místě a spoléhá na modely, animatroniku a make-up
• VFX produkují prvky, jako je oheň a déšť, digitálně, zatímco SFX používají praktické prvky, jako jsou oheň, falešný déšť a sněhové stroje.
• VFX jsou obvykle dražší a jejich výroba vyžaduje více času a úsilí, zatímco SFX jsou levnější, rychlejší a jednodušší na výrobu
• VFX mohou vypadat „falešně“, pokud nejsou provedeny dobře, zatímco SFX obvykle vypadají realisticky, protože jsou obvykle „skutečné“ a jsou zaznamenány tak, jak k nim dojde.
• VFX dává filmařům větší kontrolu nad podmínkami na place, zatímco SFX má omezení, pokud jde o náklady
• Exploze a požáry VFX jsou pro herce a štáb bezpečnější, zatímco SFX může být těžkopádné a obtížně se v nich hraje.
• VFX může hercům přidat další prvky těla, aniž by omezoval jejich pohyby, zatímco SFX používá protetiku
• VFX může být prospěšné, když scény vyžadují velký počet herců, zatímco SFX jsou vyhrazeny pro hlavní postavy, aby se snížily náklady
• VFX může používat rotoskopii, zatímco SFX nikoli

Výhody obou VFX a SFX

• VFX a SFX lze použít společně k vytvoření realistických scén
• VFX lze použít k přidání prvků do scény, které by byly příliš drahé nebo by bylo obtížné provést pomocí SFX
• SFX lze použít k vytvoření realistických efektů, které jsou nákladově efektivnější a snáze se ovládají
• VFX lze použít k vytváření rozsáhlých scén, jako jsou velké krajiny
• SFX lze použít k přidání prvků, jako je oheň a kouř, které jsou realističtější a snadněji se ovládají

Vytváření VFX: Zábavný průvodce

Shromažďování zboží

Není třeba sledovat filmy pro VFX inspo – existuje spousta kurzů a online nástrojů, které vám pomohou začít! Některé univerzity dokonce nabízejí studijní programy věnované VFX. Můžete buď vytvořit VFX od nuly, nebo získat náskok se stávajícím stock videem.

Od nuly

Vezměte si nějaký VFX software – jsou tam věci zdarma, ale za ty nejlepší věci se vyplatí zaplatit. Oprášte své dovednosti v oblasti kreslení, kompozice světla, modelování a fotografování, aby váš VFX vypadal ještě lépe. Chcete-li vytvořit VFX od začátku, budete muset nahrát své vlastní záběry – použijte chytrý telefon nebo digitální zařízení. Zde je to, co musíte udělat:

• Vytvořte seznam snímků VFX: Začněte s pozadím a postupujte vpřed.
• Vyberte svá místa: Kde se odehrává vaše video nebo film? Budete potřebovat záběry z více míst?
• Slaďte osvětlení: Ujistěte se, že osvětlení odpovídá všem vašim prvkům.

Ze stávajícího sériového videa

Začít s stock videem je mnohem jednodušší! Některé záběry jsou vytvořeny s ohledem na VFX, takže můžete skočit rovnou na scénu VFX. Stáhněte si skladové video do svého editačního softwaru a pusťte se do práce. Nebo natočte svá vlastní videa a přidejte základní vizuální efekty, jako je sníh nebo exploze.

Jaký software mohu použít k vytvoření VFX?

Adobe After Effects

· Dokáže číst soubory alfa kanálu jako šéf
· Má možnosti režimu prolnutí, které vás uchvátí
· Nabízí možnosti maskování, díky kterým budou vaši přátelé žárlit

Adobe After Effects je oblíbený VFX software pro mnoho profesionálů i amatérů. Má stovky efektů, které lze použít k manipulaci s obrázky a videi způsobem, o kterém jste si nikdy nemysleli, že je to možné. Jistě, má to strmou křivku učení, ale praxe dělá mistra! Nebojte se tedy ponořit a prozkoumat naše výukové programy AE a přečíst si našeho průvodce pro začátečníky. Jakmile to pochopíte, vyzkoušejte své nové dovednosti na našich šablonách After Effects.

DaVinci vyřešit

· Špičkové třídění barev
· Keyframing a audio nástroje
· Nástroj pro úpravu pohybu

DaVinci Resolve je mocný editace videa program, který používají profesionálové i amatéři. Má všechny zvonky a píšťalky, které byste kdy chtěli, včetně dobře navrženého rozhraní a nástroje pro úpravu pohybu. Pokud tedy hledáte program, který to všechno umí, DaVinci Resolve je ten pravý.

HitFilm Pro

· Vizuální efekty, střih videa a 3D kompozice
· Uživatelsky přívětivý design pro začátečníky

HitFilm Pro je dokonalá směs vizuálních efektů, střihu videa a 3D kompozice. Má uživatelsky přívětivý design, který usnadňuje začátečníkům začít, takže pokud se s VFX teprve dostáváte, je to software pro vás.

Nuke

· Více než 200 uzlů
· Pokročilé nástroje pro skládání
· Podpora předních průmyslových technologií

Nuke je výkonný nástroj pro úpravu videa a VFX, který používají profesionálové i amatéři. Má více než 200 uzlů a pokročilé kompoziční nástroje a navíc podporuje špičkové průmyslové technologie, jako je Open EXR. Pokud tedy hledáte program, který to všechno umí, Nuke je to pravé pro vás.

Houdini

· Pokročilý systém dynamiky tekutin
· Expertní nástroje pro animaci postav
· Rychlé časy vykreslování
· Působivé kožešinové a vlasové nástroje

Houdini je jedním z nejpokročilejších programů pro úpravu VFX a videa. Má pokročilý systém dynamiky tekutin, expertní nástroje pro animaci postav, rychlé vykreslování a působivé nástroje pro srst a vlasy. Pokud tedy hledáte program, který to všechno umí, Houdini je to pravé pro vás.

Navrhování snu

Nákres

Když přijde na vytvoření dokonalého filmu, je to všechno o rozvržení! Musíme se ujistit, že všechny dílky do sebe zapadají jako skládačka. Z úhly kamery od osvětlení až po oblékání, to všechno musí být tak akorát. Tak se dáme do práce!

• Vybrat dokonalé úhly kamery zachytit akci
• Rozsviťte to! Získejte správné osvětlení, abyste vytvořili náladu
• Oblečte se! Přidejte do sady rekvizity a dekorace

Návrh výroby

Nyní, když je rozvržení vše nastaveno, je čas, aby film vypadal jako sen. Vezmeme režisérovu vizi a proměníme ji ve skutečnost. Upravíme, upravíme barvy, složíme a přidáme jakékoli speciální efekty potřebné k tomu, aby film vypadal dokonale. Tak se dáme do práce!

• Upravte to! Vystřihněte nepotřebné kousky
• Opravte barvu! Ujistěte se, že barvy jsou tak akorát
• Složte to! Přidejte jakékoli speciální efekty, aby film vypadal úžasně

Jaká je dohoda s tvorbou a modelováním aktiv?

Aby to vypadalo jako skutečné

Pokud jde o vytvoření digitální verze skutečného objektu, musíte jej vytvořit co nejrealističtější. Hovoříme o autech ve filmech, 3D modelech ve videohrách a všech prvcích, které jsou součástí těchto objektů. Kola, pneumatiky, světla, motor, co si jen vzpomenete. Všechny tyto prvky se nazývají „aktiva“ a musí být vytvořeny se stejnou úrovní detailů jako vaše modely.

R&D: Research and Development

Ve filmovém průmyslu R&D znamená Research and Development. Jedná se o proces vytváření konečného kompozitu kulisy, jako je pozadí nebo popředí záběru. Zahrnuje také 3D modely a animace pro sadu, matné malby, speciální efekty, optické efekty a další. Animace filmu zahrnuje vytváření vizuálních efektů a pohybu pro film. Vše začíná storyboardem, což je série kreseb, které vizualizují scénu od začátku do konce.

Vybavit to nahoru

Rigging je běžný problém vizuálních efektů. Je to složité zařízení, které ovládá, pohybuje, otáčí nebo jinak manipuluje s postavou nebo objektem ve virtuálním světě. Obvykle se to provádí pomocí počítačového programu a je to dovednost, jejíž zvládnutí trvá týdny, měsíce nebo dokonce roky. Takže pokud se někdy díváte na film a něco vypadá trochu mimo, bude to pravděpodobně proto, že to bylo zmanipulované.

Jaká je dohoda s animací?

Je to všechno o dramatu

Když se ve filmu stane něco dramatického, je to obvykle známka toho, že jde o animaci. Přemýšlejte o tom – když se někdo vrhne na labuť z vrcholu budovy, je to zatraceně dramatické. Není to něco, co vidíme každý den, takže okamžitě upoutá pozornost. Animace je jako třešnička na vrcholu dramatického okamžiku – vtahuje nás dovnitř a nutí nás vidět, co se bude dít dál.

Je to tu už věky

Animace existuje po staletí, ale od 1920. let 3. století ušla dlouhou cestu. Tehdy nebyly žádné počítače, žádné speciální efekty a žádné vymyšlené postavy. Byly to docela základní věci. V dnešní době můžeme s animací udělat mnohem více – XNUMXD prostředí, speciální efekty a animované postavy.

Je to všechno o příběhu

Na konci dne je animace o vyprávění příběhu. Jde o to, abychom se zasmáli, rozplakali nebo zalapali po dechu úžasem. Jde o vytvoření emocionální odezvy, která nás vtáhne dovnitř a udrží nás v kontaktu. Pokud tedy hledáte způsob, jak svůj příběh vyniknout, animace je ta správná cesta!

FX a simulace: Příběh dvou světů

FX: Skutečná dohoda

Pokud jde o vytvoření vzhledu filmu, FX je to pravé. Používá se k vytvoření realistických výbuchů, požárů a dalších efektů, díky nimž si budete myslet, že tam skutečně jste. Je to jako mávnutím kouzelného proutku, který dokáže z nemožného udělat možné.

Simulace: Kouzlo Make Believe

Simulace je jako splněný sen. Dokáže vytvořit téměř cokoli, od bujné krajiny po obří roboty. Je to jako virtuální hřiště, kde si můžete vytvořit, po čem vaše srdce touží. Jen si vzpomeňte na Avatara a budete přesně vědět, o čem mluvím.

Rozdíl mezi FX a simulací

Jaký je tedy rozdíl mezi FX a simulací? No, FX se používá k vytvoření realistického vzhledu, zatímco simulace se používá k vytvoření téměř čehokoli. FX je jako štětec, zatímco simulace je jako krabička pastelek. Oba jsou nezbytné pro vytvoření vzhledu filmu, ale každý z nich má svůj vlastní jedinečný účel.

Osvětlení scény a její pop!

Rozsvícení

• Znáte tu žárovku ve vašem obýváku? No to je osvětlení! Je to zdroj světla, který oživí vaši scénu.
• Když přidáte zdroj světla, musíte vykreslit scénu. Vykreslování je jako vyfotit obrázek a vložit jej do 3D světa.
• Osvětlení a vykreslování ve vizuálních efektech se používá k tomu, aby objekty vypadaly realističtěji a dodaly jim hloubku. Přidává také speciální efekty, jako jsou zářící tváře a oči.

Vykreslování scény

• Prvním krokem je rozsvítit. Pokud nemáte přesný model prostředí, nezískáte realistický obraz.
• Pak přichází renderování. Zde přidáte do scény stíny, barvy a textury.
• Nakonec pošlete vyrenderovaný obrázek zpět do kamery a vložíte jej do scény.

RenderMan na záchranu

• Abyste získali tento realistický obraz, potřebujete RenderMan. Je to sbírka programů, které umožňují umělcům vytvořit digitální model scény a přidat osvětlení a efekty.
• Poté jej vykreslí do filmového souboru. Je to jako kouzlo!
• Pokud tedy chcete, aby vaše scéna vynikla, musíte ji nasvítit a vykreslit pomocí RenderMan.

Proces

VFX je složitý proces, který zahrnuje mnoho kroků. Zde je rychlý přehled toho, co znamená, že film vypadá úžasně:

• Předprodukce: Zde umělec VFX vytváří scénáře a koncepty pro film.
• 3D modelování: Zde umělec VFX vytváří 3D modely postav, prostředí a objektů, které budou použity ve filmu.
• Kompozice: Zde umělec VFX kombinuje 3D modely s živými akčními záběry, aby vytvořil konečný vzhled filmu.
• Střih: Zde umělec VFX dolaďuje film, aby se ujistil, že vše vypadá perfektně.
• Dodávka: Zde umělec VFX dodává konečný produkt klientovi.

VFX je umělecká forma, která vyžaduje hodně dovednosti a odhodlání. Není divu, proč jsou umělci VFX v zábavním průmyslu tak vyhledávaní.

Rozdíly

Vizuální efekty versus kinematografie

Kinematografie a vizuální efekty jsou dvě umění, která mají obrovský vliv na kvalitu filmu, ale často se zaměňují. Kinematografie je proces vizuálního vyprávění příběhu a fyzického fotografování filmu na place, zatímco vizuální efekty vytváří umělec poté, co natáčení dospělo k závěru, že rozšíří režisérovu vizi. Kameraman úzce spolupracuje s režisérem na vytvoření vizuální podoby a na tom, jak jej technicky dosáhnout, zatímco umělec vizuálních efektů se může specializovat na určitý aspekt VFX produkce. Příkladem kinematografie vylepšující příběh umělce je The Revenant, kde kinematografie Emmanuela Lubezkiho ukazuje velkolepé výhledy hedvábnými, plynulými pohyby kamery.

Vizuální efekty vs CGI

VFX je dokonalý způsob, jak zajistit, aby váš film vypadal úžasně. Je to perfektní způsob, jak přidat speciální efekty a učinit vaše scény realističtější. Pomocí VFX můžete vytvářet scény, které je fyzicky nemožné nebo obtížné vytvořit. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company a další jsou společnosti, které se specializují na VFX.

CGI je na druhé straně o vytváření digitálních děl, jako jsou digitální obrázky, ilustrace a animace. Je to skvělý způsob, jak váš film vypadat profesionálněji, aniž byste se museli starat o načasování nebo výběr konkrétního supervizora. K vytvoření mistrovského díla CGI můžete použít počítačové aplikace jako Maya a Adobe After Effects.

Důležité vztahy

Jednota

Unity je skvělý nástroj pro filmaře, kteří chtějí vytvářet úžasné vizuální efekty. Pomocí grafu vizuálních efektů mohou umělci vytvářet složité efekty, aniž by museli psát jediný řádek kódu. Tento pracovní postup založený na uzlech usnadňuje rychlou iteraci a vytváření úžasných VFX. Vykreslování Unity založené na GPU navíc umožňuje zpětnou vazbu v reálném čase, takže můžete provádět změny za běhu.

OctaneRender je skvělý plugin pro Unity, který pomáhá vytvářet fotorealistické rendery. Je k dispozici ve třech verzích: Prime (zdarma), Studio a Creator. Verze Studio a Creator nabízejí více lokálního výkonu GPU a zahrnují také OctaneRender pro After Effects a Nuke.

Pokud tedy chcete vytvořit úžasné VFX, Unity je skvělá volba. A s OctaneRender můžete udělat, aby vaše rendery vypadaly ještě realističtěji. Takže vyrazte a začněte vytvářet úžasné VFX!

sfx

SFX a VFX jsou dvě různé věci, ale pokud jde o filmovou tvorbu, jdou ruku v ruce. SFX se přidávají během výroby, jako je falešný déšť, oheň nebo sníh. Na druhou stranu je přidán VFX post-produkce. Tady se děje kouzlo, protože VFX umožňuje filmařům vytvářet prostředí, předměty, stvoření a dokonce i lidi, které by nebylo možné natočit v živém záběru.

CGI je nejběžnější VFX technika používaná v dnešní době. Znamená počítačově generované snímky a používá se k vytvoření čehokoli digitálně vytvořeného VFX. To může být cokoli od 2D nebo 3D grafiky a 3D modelování je nezbytné pro vytváření 3D VFX.

VFX studia jsou plná VFX supervizorů, kteří se specializují na různé vizuální efekty. Pracují svými kouzly, aby vytvořili úžasné vizuální prvky, které oživí film. Od tygrů na lodích po masivní tsunami a výbuchy na silnicích, VFX dokáže nemožné.

Pokud tedy chcete svému filmu dodat nějaký extra šmrnc, SFX a VFX jsou tou správnou cestou. Mohou váš projekt posunout na další úroveň a vypadat jako milion dolarů. Nebojte se proto být kreativní a experimentovat s těmito dvěma technikami. Nikdy nevíte, jaké úžasné vizuály dokážete vytvořit!

Proč investovat do čističky vzduchu?

Závěrem lze říci, že VFX je mocný nástroj pro filmaře k vytváření realistických prostředí a postav, které by jinak nebylo možné zachytit. Od CGI po snímání pohybu existuje mnoho způsobů, jak pomocí VFX oživit film. Takže pokud jste filmař, který chce do svého filmu přidat něco málo navíc, nebojte se použít VFX! Jen pamatujte na to, aby to vypadalo jako skutečné!

Ahoj, jmenuji se Kim, máma a nadšenkyně stop-motion se zkušenostmi s tvorbou médií a vývojem webu. Mám obrovskou vášeň pro kreslení a animaci a teď se vrhám po hlavě do světa stop-motion. Na svém blogu s vámi sdílím své poznatky.