Hvad er forventning i animation? Lær hvordan du bruger det som en professionel

af kim Opdateret: Maj 22, 2023

Animation handler om at bringe karakterer til live, men der er ét element, som ofte overses: forventning.

Forventning er et af de grundlæggende 12 grundlæggende principper for animation, som beskrevet af Frank Thomas og Ollie Johnston i deres autoritative bog fra 1981 om Disney Studio med titlen The Illusion of Life. En forventningspositur eller -tegning er en forberedelse til hovedhandlingen i en animeret scene, til forskel fra handlingen og reaktionen.

Tænk på den måde, en rigtig person bevæger sig på. Det gør de ikke lige pludselig hop (her er hvordan du gør det i stop motion), sætter de sig på hug først og skubber derefter fra jorden.

I denne artikel vil jeg forklare, hvad det er, og hvordan du bruger det til at få dine animationer til at føles mere naturtro.

Mestring af forventningens kunst i animation

Lad mig fortælle dig en historie om min rejse som animator. Jeg kan huske, da jeg først startede, jeg var spændt på at tage med karakterer til live (her er, hvordan du udvikler dem til stop-motion). Men der manglede noget. Mine animationer føltes stive, og jeg kunne ikke finde ud af hvorfor. Så opdagede jeg forventningens magi.

Forventning er nøglen, der låser døren op til flydende, troværdig animation. Det er princippet, der giver bevægelse en følelse af vægt og realisme. Som animatorer skylder vi Disney meget for at være banebrydende for dette koncept, og det er vores opgave at anvende det i vores arbejde for at fange vores publikum.

Hvordan forventning puster liv i bevægelse

Tænk på forventning som foråret i et hoppende objekt. Når objektet er komprimeret, forbereder det sig på at frigive energi og drive sig selv op i luften. Det samme gælder for animation. Forventning er opbygningen af ​​energi, før en karakter eller et objekt springer i gang. Sådan fungerer det:

• Karakteren forbereder sig på handlingen, som at sætte sig på hug før et hop eller afslutte et slag.
• Jo stærkere forventningen er, jo mere tegneserieagtig og flydende bliver animationen.
• Jo mindre forventningen er, jo mere stiv og realistisk fremstår animationen.

Anvend forventning til dine animationer

Da jeg fortsatte med at finpudse mine færdigheder som animator, lærte jeg, at forventning er afgørende for at skabe engagerende animationer. Her er nogle tips, jeg har fået undervejs:

• Undersøg bevægelser i det virkelige liv: Observer, hvordan mennesker og genstande bevæger sig i den virkelige verden. Læg mærke til de subtile måder, de forbereder sig til handlinger på, og inkorporer disse observationer i dine animationer.
• Overdriv for effekt: Vær ikke bange for at rykke grænserne for forventning. Nogle gange kan en mere overdreven opbygning få handlingen til at føles mere kraftfuld og dynamisk.
• Balancer tegneserieagtigt og realistisk: Afhængigt af dit projekt vil du måske læne dig mere mod tegneserieagtig eller realistisk forventning. Eksperimenter med forskellige niveauer af forventning for at finde den perfekte balance til din animation.

Forventning: Animatørens bedste ven

I mine år som animator er jeg kommet til at værdsætte forventningens kraft. Det er den hemmelige ingrediens, der får animationer til at føles levende og engagerende. Ved at forstå og anvende dette princip kan du også skabe animationer, der fængsler dit publikum og giver dem lyst til mere. Så gå videre, omfavn forventningen, og se dine animationer komme til live!

Mestring af forventningens kunst i animation

Som animator er jeg kommet til at indse, at forventning er et afgørende element i at skabe kraftfulde og engagerende animationer. Det er et simpelt koncept, som nemt kan negligeres, men når det bruges effektivt, kan det gøre dine animationer levende på en helt ny måde. I bund og grund er forventning forberedelsen til en handling, et subtilt signal til publikum om, at noget er ved at ske. Det er et sprog, som vi som animatorer bruger til at kommunikere med vores publikum og holde dem opslugt af vores kreationer.

Forventning i aktion: En personlig oplevelse

Jeg husker første gang, jeg opdagede vigtigheden af ​​forventning i animation. Jeg arbejdede på en scene, hvor en karakter var ved at hoppe. I starten fik jeg karakteren til at springe i luften uden nogen forberedelse. Resultatet var en stiv og unaturlig bevægelse, der manglede den flydende og tegneserieagtige fornemmelse, jeg sigtede efter. Det var først, da jeg faldt over begrebet forventning, at jeg indså, hvad der manglede.

Jeg besluttede at redigere scenen og tilføjede en hugsiddende bevægelse før selve springet. Denne enkle ændring forvandlede animationen fuldstændigt, hvilket gjorde den glattere og mere troværdig. Karakteren så nu ud til at tage fart, før den hoppede, med deres ben sammenpresset og klar til at skubbe fra jorden. Det var en lille justering, men det gjorde en verden til forskel.

Lær af mestrene: Disneys 12 animationsprincipper

Når det kommer til at mestre forventning, er det vigtigt at studere arbejdet hos dem, der er kommet før os. Disneys 12 principper for animation, syntetiseret af Ollie Johnston og Frank Thomas, er en fantastisk ressource for enhver animator, der ønsker at forbedre deres håndværk. Forventning er et af disse principper, og det er et vidnesbyrd om dets betydning i animationens verden.

Richard Williams, en berømt animator og forfatter, understregede også betydningen af ​​forventning i sin bog, "The Animator's Survival Kit." Han nævnte, at forventning er en af ​​de grundlæggende ting, som enhver animator bør mestre og anvende i deres arbejde.

Mestring af forventningens kunst i animation

Som animator har jeg lært, at forventning handler om at kanalisere energien og forberede karakterens krop til den handling, der er ved at ske. Det er ligesom når jeg skal til at hoppe i det virkelige liv, så sætter jeg mig lidt på hug for at samle kræfterne og skubber så afsted med benene. Det samme koncept gælder for animation. Jo mere energi og forberedelse vi lægger i forventningen, jo mere flydende og tegneserieagtig bliver animationen. På bagsiden, hvis vi sparer på forventningen, vil animationen føles stiv og mindre engagerende.

Trin til at anvende forventning i din animation

Efter min erfaring er der et par afgørende trin til at anvende forventning i animation:

1.Mål karakterens behov:
Først skal vi bestemme, hvor meget forventning vores karakter har brug for. For eksempel, hvis vi animerer en superhelt som Superman, behøver han måske ikke så meget forventning som en almindelig person, fordi han er, ja, super. Men for mere jordede karakterer er en rimelig mængde forventning nødvendig for at få deres bevægelser til at føles naturlige.

2.Match forventningen til handlingen:
Forventningens størrelse og form skal matche den handling, der følger. For eksempel, hvis vores karakter er ved at udføre et højdespring, bør forventningen være stærkere og længere, hvor karakteren sidder mere på hug, før den skubber af. Omvendt, hvis karakteren bare tager et lille hop, bør forventningen være mindre og kortere.

3.Rediger og forfin:
Som animatorer er vi nogle gange nødt til at gå tilbage og redigere vores arbejde for at sikre, at forventningen er den helt rigtige. Dette kan indebære at justere timingen, justere karakterens kropssprog eller endda fuldstændig omarbejde forventningen, hvis det ikke føles rigtigt.

Faktorer at overveje for forventning i animation

Når jeg arbejder på forventning i mine animationer, er der et par faktorer, jeg altid husker på:

Fysiskhed:
Forventning er et fysisk princip, så det er vigtigt at være opmærksom på karakterens kropssprog og bevægelse. Dette er med til at udtrykke den energi og forberedelse, der er nødvendig for handlingen.

Timing:
Længden af ​​forventningen kan i høj grad påvirke den overordnede følelse af animationen. Længere forventning kan få handlingen til at føles mere tegneserieagtig og flydende, mens kortere forventning kan få den til at føles mere stiv og realistisk.

Objektinteraktion:
Forventning er ikke kun begrænset til karakterbevægelser. Det kan også anvendes på objekter i scenen. For eksempel, hvis en karakter er ved at kaste en bold, kan selve bolden også have brug for en vis forventning.

Forventningens kunst: Det er ikke bare en matematisk formel

Så meget som jeg ville elske at sige, at der er en simpel formel for perfekt forventning i animation, sandheden er, at det mere er en kunst end en videnskab. Selvfølgelig er der nogle generelle retningslinjer og principper at følge, men i sidste ende er det op til os som animatorer at finde den rigtige balance mellem forventning og handling.

Efter min erfaring er den bedste måde at mestre forventning på gennem øvelse og opmærksomhed på detaljer. Ved konstant at forfine vores arbejde og lære af vores fejl, kan vi skabe animationer, der føles naturlige og engagerende. Og hvem ved, måske en dag vil vores karakterer springe ud af skærmen som de superhelte, vi voksede op med at se.

Afsløring af forventningens magi i animation

Som ung animator var jeg altid fascineret af Disneys magi. Flydigheden og udtryksevnen af ​​deres karakterer var fascinerende. Jeg opdagede hurtigt, at et af nøgleprincipperne bag denne fortryllende animationsstil var forventning. Disney-legender Frank og Ollie, to af de berømte "Nine Old Men", var mestre i dette princip, og brugte det til at skabe en illusion af liv i deres animerede billeder.

Nogle eksempler på forventning i klassiske Disney-animationer inkluderer:

• En karakter, der sætter sig på hug, før han springer op i luften og opbygger momentum til et kraftfuldt spring
• En karakter, der trækker armen tilbage, før de giver et slag, hvilket skaber en følelse af kraft og slag
• En karakters øjne farer hen til en genstand, før de rækker ud efter den, hvilket signalerer deres hensigt til publikum

Subtil forventning i realistisk animation

Mens forventning ofte er forbundet med tegneserieagtige og overdrevne bevægelser, er det også et væsentligt princip i mere realistiske animationsstile. I disse tilfælde kan forventningen være mere subtil, men den er stadig afgørende for at formidle vægten og momentum af en karakter eller et objekt.

For eksempel, i en realistisk animation af en person, der samler en tung genstand op, kan animatoren inkludere en let bøjning i knæene og en spænding af musklerne, før karakteren løfter genstanden. Denne subtile forventning hjælper med at sælge illusionen om vægt og indsats, hvilket får animationen til at føles mere funderet og troværdig.

Forventning i livløse genstande

Forventning er ikke kun for karakterer – den kan også anvendes på livløse genstande for at give dem en følelse af liv og personlighed. Som animatorer antropomoriserer vi ofte objekter, og giver dem menneskelignende kvaliteter for at skabe en mere engagerende og underholdende oplevelse for publikum.

Nogle eksempler på forventning i livløse genstande omfatter:

• En fjeder, der komprimeres, før den starter i luften, hvilket skaber en følelse af spænding og udløsning
• En hoppende bold, der klemmer og strækker sig, mens den interagerer med jorden, hvilket giver den en følelse af elasticitet og energi
• Et svingende pendul, der holder pause på toppen af ​​sin bue og understreger tyngdekraften, der trækker det ned igen

Konklusion

Så forventning er nøglen til flydende og troværdig animation. Du kan ikke bare springe i gang uden lidt forberedelse, og du kan ikke bare springe i gang uden lidt forberedelse. 

Så nu ved du, hvordan du bruger forventning til at få dine animationer til at føles mere naturtro og dynamiske. Du kan bruge denne viden til at gøre dit næste animationsprojekt til en succes.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.