Det grundlæggende i karakteranimation: Hvad er en karakter?

af kim Opdateret: Juli 11, 2022

ANIMATION ER EN FANTASTISK MÅDE AT FORTÆLLE A HISTORIE, MEN UDEN KARAKTER ER DET BARE EN RÆKKE AF BEGIVENHEDER. EN KARAKTER ER EN BESTEMT INDIVID ELLER EN PERSON I EN FILM, VIDEO, BOG ELLER ETHVERT ANDET MEDIUM TIL ANIMATION.

Karakteranimation er en delmængde af animation, der involverer at skabe og manipulere karakterer i et animeret værk. Det er et af de mest udfordrende og krævende aspekter af animation, da det kræver stor dygtighed og kreativitet.

I denne guide vil jeg forklare, hvad karakteranimation er, hvordan den adskiller sig fra andre typer animation, og hvad du skal bruge for at være en god karakteranimator.

Begyndelsen af ​​karakteranimation

Dinosauren Gertie

Dinosauren Gertie, skabt af Winsor McCay i 1914, bliver ofte krediteret som det første eksempel på ægte karakteranimation. Hun blev fulgt af Otto Messmers Katten Felix, som fik en personlighed i 1920'erne.

Disney-æraen

I 1930'erne tog Walt Disneys animationsstudie karakteranimation til et helt nyt niveau. Fra tre små grise til Snehvide og de syv dværge skabte Disney nogle af de mest ikoniske karakterer i animationshistorien. Disneys 'Nine Old Men', inklusive Bill Tytla, Ub Iwerks og Ollie Johnston, var teknikkens mestre. De lærte, at tankerne og følelserne bag karakteren var nøglen til at skabe en vellykket scene.

Andre bemærkelsesværdige figurer

Karakteranimation er ikke kun begrænset til Disney. Her er nogle andre bemærkelsesværdige figurer på området:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson og Friz Freleng fra Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer og Walter Lantz, banebrydende animatorer fra Hanna-Barbera
• Don Bluth, tidligere Disney-animator
• Richard Williams, uafhængig animator
• John Lasseter fra Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane og Eric Goldberg fra Disney
• Nick Park fra Aardman Animations
• Yuri Norstein, russisk uafhængig animator

Character and Creature Animation: Bringing the Unnatural to Life

Karakteranimation

• Karakteranimatorer bringer alle slags mærkelige og vidunderlige væsner til live, lige fra dinosaurer til fantasivæsner.
• De bruger de samme principper for karakteranimation til at animere køretøjer, maskineri og naturfænomener som regn, sne, lyn og vand.
• Datalogisk forskning udføres altid for at sikre, at tegn kan gengives i realtidsapplikationer.
• Motion capture og blød kropsdynamiksimuleringer bruges til at sikre, at karakterer bevæger sig realistisk.

Creature Animation

• Creature animatorer er dem, der sørger for, at alle de underlige og vidunderlige skabninger ser så realistiske ud som muligt.
• De bruger alle slags teknikker til at bringe væsner til live, fra motion capture til blød kropsdynamiksimuleringer.
• De bruger også de samme principper for karakteranimation til at animere køretøjer, maskineri og naturfænomener.
• Datalogisk forskning udføres altid for at sikre, at væsner kan gengives i realtidsapplikationer.

Karakteranimation

The Early Days of Character Animation

• Karakteranimation er kommet langt siden Walt Disney Studios dage, hvor tegneseriekunstnere ville skabe karakterer med forskellige personligheder og karakteristika.
• Det kræver en masse tekniske tegne- eller animationsfærdigheder at få en karakter til at bevæge sig, tænke og handle på en konsekvent måde.
• Dengang blev primitiv tegneserieanimation erstattet med moderne 3D-animation, og karakteranimation udviklede sig sammen med det.

Karakteranimation i dag

• Karakteranimation involverer i dag ting som tegnrigging og at skabe objektorienterede rammer for karaktersekvenser.
• Stemmeoverspilning af berømte celebs og avancerede karakterprofiler bruges også til at skabe en karakters persona og baggrund.
• Tag for eksempel Toy Story-filmene: Den omhyggelige skabelse af karakterer på skærmen har gjort dem til en stor succes og givet dem en arvestatus.

At vælge den rigtige karakteranimation for at få dit projekt til at poppe

Typer af karakteranimation

Karakteranimation er den bedste måde at få din animationsmarketingkampagne til at skille sig ud. Der er et par forskellige måder at få karakterer til at bevæge sig på, og hver enkelt har sine egne fordele og ulemper. Det er vigtigt at vide, hvilken type animation du vil bruge, så du kan få mest muligt ud af dit projekt. Her er hovedtyperne af karakteranimation:

• 2D-animation: Dette er den klassiske animationsstil, hvor karakterer tegnes og derefter animeres billede-for-billede. Det er en fantastisk måde at skabe et klassisk udseende på, men det kan være ret tidskrævende og dyrt.

• 3D-animation: Dette er den moderne animationsstil, hvor karakterer skabes i et 3D-miljø og derefter animeres med motion capture eller keyframing. Det er en fantastisk måde at skabe realistiske og dynamiske animationer på, men det kan være ret dyrt og tidskrævende.

• Motion Graphics: Dette er en hybrid animationsstil, hvor karakterer skabes i et 2D- eller 3D-miljø og derefter animeres med motion graphics. Det er en fantastisk måde at skabe dynamiske og iøjnefaldende animationer på, men det kan være ret dyrt.

Valg af den rigtige animationsstil

Når det kommer til at vælge den rigtige type karakteranimation til dit projekt, er det vigtigt at overveje dit budget og din tidslinje. Hvis du har et stramt budget og en stram tidslinje, er 2D-animation måske den bedste mulighed. Hvis du har lidt flere penge at bruge og lidt mere tid at arbejde med, så er 3D-animation eller motion graphics måske det bedre valg.

Det er også vigtigt at overveje, hvilken type animation du vil oprette. Hvis du vil skabe et klassisk, håndtegnet look and feel, så er 2D-animation vejen at gå. Hvis du vil skabe noget mere realistisk og dynamisk, så er 3D-animation eller motion graphics måske den bedre mulighed.

Uanset hvilken type animation du vælger, er det vigtigt at sikre, at det passer til stilen og tonen i dit projekt. Det rigtige animationsstil kan gøre hele forskellen for dit projekts succes, så sørg for at vælge med omhu!

Karakteranimation: En guide til de forskellige typer

Subtile karakterbevægelser

Nogle gange behøver du ikke en komplet karakteranimation for at få pointen igennem. Subtile karakterbevægelser kan gøre tricket! Disse små hoved- og armbevægelser giver en følelse af liv til karaktererne og dynamik til scenen. Derudover er de fantastiske til projekter i højt tempo eller bevægelsesgrafik, der ikke er meget afhængige af karakterer. Alt du skal gøre er at beskære karakteren fra overkroppen og op, så er du i gang!

Detaljeret karakteranimation i After Effects

Hvis du leder efter noget lidt mere komplekst, er detaljeret karakteranimation i After Effects vejen at gå. Denne type animation bruger en blanding af teknikker til at animere helkropsfigurer eller tilføje mere kompleksitet til bevægelser. Den udnytter normalt softwarens digitale interpolation til at reducere antallet af positurer, som animatoren skal lave.

Kompleks tegnanimation i ramme-for-ramme (Cel-animation)

For den ultimative form for karakteranimation i 2D-miljøet kan du ikke gå galt med frame-by-frame eller cel-animation. Denne traditionelle teknik involverer at tegne mange individuelle billeder i en sekvens for at skabe bevægelse. Det er fantastisk til animationer fulde af action, eller hvis du virkelig vil imponere dit publikum med en håndlavet og dynamisk oplevelse.

Hvilken visuel stil skal du vælge til din animation?

Lige linjer og grundlæggende former

Hvis du leder efter subtile bevægelser og After Effects-animationer, så er lige linjer og grundlæggende former dit valg. Tænk på firkanter, cirkler og trekanter. Disse er perfekte til at skabe et slankt og moderne look.

Organiske former

Organiske former er derimod gode til billed-for-frame-animationer. Disse er mere komplekse former, som dem der findes i naturen. Så hvis du leder efter noget mere finurligt og sjovt, så er organiske former vejen at gå.

Forskellige måder at nærme sig karakterer på

Det er selvfølgelig kun retningslinjer. Din animator vil være i stand til at hjælpe dig med at beslutte, hvilken teknik der er bedst til dit projekt. Her er nogle forskellige måder at nærme sig karakterer i det samme projekt:

• Mix og match lige linjer og grundformer med organiske former.
• Brug en kombination af After Effects og billed-for-frame-animationer.
• Skab en hybrid stil, der kombinerer begge teknikker.

Blanding af det: Forskellige teknikker i samme stil

Cut-Out og subtile bevægelser

Når det kommer til at lave animerede videoer, hvorfor nøjes med kun én teknik? Bland det sammen og gør det interessant! Med den rigtige visuelle stil kan du kombinere cut-out og subtile bevægelser for at skabe en unik og engagerende oplevelse for seerne.

Cel animation

Tag det et skridt videre og tilføj nogle cel-animationsøjeblikke. Dette vil give din animation en rigere, mere uventet følelse, mens du stadig holder dig inden for din produktionstidslinje og dit budget.

Forskelle

Karakter vs personlighed til animation

Karakter vs personlighed for animation er en vanskelig en. Tegn er den fysiske repræsentation af en person, eller ting, mens personlighed er de træk og adfærd, der udgør karakteren. Karakterer har et særskilt udseende og følelse, mens personligheder er mere abstrakte og kan fortolkes forskelligt af forskellige mennesker. For eksempel kan en karakter have en stor næse og briller, men deres personlighed kan ses som venlig og generøs.

Når det kommer til animation, kan karakterer og personligheder bruges til at skabe en unik og underholdende oplevelse. Karakterer kan bruges til at skabe en visuel repræsentation af en person eller ting, mens personligheder kan bruges til at skabe en unik og dynamisk historie. For eksempel kan en karakter have et fjollet udseende, men deres personlighed kan ses som modig og modig. På den anden side kan en karakter have et seriøst udseende, men deres personlighed kan ses som drilsk og snedig. Både karakterer og personligheder kan bruges til at skabe en unik og underholdende oplevelse for seerne.

Hovedkarakter vs baggrundskarakterer til animation

Når det kommer til animation, handler det om hovedpersonen. Det er den, du vil tegne først, da de bliver stjernen i showet. Baggrundsfigurer kan derimod komme i anden række. Det er ikke så vigtigt at få deres proportioner rigtigt, da de ikke vil være i fokus for animationen. Men hvis du vil sikre dig, at alt ser afbalanceret ud, er det bedst at tegne dem først. Bare husk, at hovedpersonen er stjernen i showet, så sørg for, at de ser bedst ud!

Konklusion

Afslutningsvis er karakteranimation en væsentlig del af animationsprocessen, der bringer liv til karakterer og hjælper med at fortælle en historie. Uanset om du laver en forklaringsvideo eller en spillefilm, er karakteranimation en fantastisk måde at humanisere dit brand og øge dit investeringsafkast. Bare husk, når det kommer til karakteranimation, er "himlen grænsen" - så vær ikke bange for at være kreativ! Og glem ikke den vigtigste del: øv dine spisepindefærdigheder – det er et "must" for enhver animator!

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.