Farve: Hvad er det, og hvordan bruges det i stop-motion-sammensætning?

af kim Opdateret: 29. Juni, 2022

Brugen af ​​farve i en stop motion komposition er afgørende for at formidle det ønskede budskab og skabe en kraftfuld visuel effekt.

Farve kan være en nøglefaktor for at sætte stemningen i en scene eller for at fremhæve et vigtigt element i et billede.

At lære at bruge farver korrekt i stop motion kan være gavnligt for enhver håbefuld filmskaber. I denne artikel vil vi se nærmere på det grundlæggende i farve, og hvordan man bruger det i stop-motion-sammensætning.

Definition af farve

Farve er et af de mest kraftfulde elementer i stop motion-sammensætning. Den består af nuancer, nuancer, nuancer og værdier, der skaber en harmonisk palet og visuel interesse, når den bruges korrekt. Farve kan også bruges til at udtrykke følelser, skabe dybde og tekstur i en scene eller give kontrast mellem objekter.

Farve består af tre forskellige komponenter: nuance, værdi og mætning. Hue er den reneste form for farve - den inkluderer alle farver uden tilsat hvide eller sorte pigmenter. Værdi refererer til den opfattede lyshed eller mørke af en farve - lysere farver har højere værdier end mørkere. Endelig er mætning intensiteten eller intetsigheden af ​​en farve - stærkt mættede farver er mere levende end deres mindre mættede modstykker. Når de kombineres sammen udgør disse komponenter det regnbuespektrum, som vi ser i hverdagen!

Hvordan farve påvirker den visuelle komposition

Farve er et vigtigt aspekt af vellykket visuel komposition i stop-motion-animation. Det har magten til at engagere seeren, sætte stemningen og formidle mening. Hver farve har specifikke følelsesmæssige og psykologiske kvaliteter, så det er vigtigt at forstå, hvordan farve kan bruges til at skabe en bestemt atmosfære eller fortælle en historie.

De grundlæggende begreber i farveteori, og hvordan den relaterer sig til kunst, design og fotografi, kan hjælpe dig med at forstå, hvordan farver fungerer i animation. Farveteori forklarer, hvordan vi kan bruge forskellige nuancer og nuancer i kombination med hinanden og med andre elementer såsom linje, form og tekstur for at skabe et kraftfuldt billede. De tre hovedprincipper i farveteori - nuance, værdi og chroma - giver væsentlig indsigt i at skabe interessante visuelle kompositioner.

Hue refererer til den dominerende bølgelængde af synligt lys, der bestemmer en bestemt farves identitet, såsom blå eller gul. Værdi er graden af ​​lyshed eller mørke, som en bestemt nuance besidder; for eksempel lyseblå kontra mørkeblå. Chroma måler intensiteten eller mætningen af ​​en given nuance; for eksempel lys ærtegrøn versus dyb smaragdgrøn. Ved at forstå disse grundlæggende principper for farveteori og lære, hvordan de kan kombineres, vil det hjælpe dig med at skabe effektive stop-motion-animationer ved hjælp af stærke visuelle kompositionsteknikker.

Farve teori

Farveteori er et væsentligt element for at skabe overbevisende visuelle historier. Farve kan bruges til at fremkalde følelser, kommunikere et budskab og etablere en stemning. Det er et vigtigt redskab til at skabe en følelse af atmosfære og sætte en tone. Forståelse af farveteori og hvordan man bruger den i stop motion komposition giver dig mulighed for at skabe dynamiske kompositioner, der vil tiltrække dit publikum. Lad os tage et kig på det grundlæggende i farveteori og hvordan man bruger det i stop motion komposition.

Primære og sekundære farver

Stop motion-animation er stærkt afhængig af farveteori og komposition for at hjælpe med at skabe stemningen og indtrykket af en scene. Inden for farveverdenen er der primærfarver og sekundærfarver. Primære farver kan ikke laves ved at blande andre farver sammen - disse er rød, blå og gul. Sekundære farver er, hvad du får, når du blander to primære farver sammen - såsom orange (rød og gul), grøn (blå og gul) eller lilla (rød og blå).

Primærfarver har hver især visse individuelle egenskaber, såsom følelser eller handlinger, som kan kombineres med hinanden og bruges på både subtile og dristige måder for at skabe en bestemt følelse inden for stop-motion-rammer. På samme måde, når forholdet mellem at blande primærfarver ændrer sig, skaber dette forskellige nuancer – både lyse og mørke – som også bidrager til helhedsindtrykket af noget inden for en ramme.

Lyse mættede nuancer kan være skræmmende, fordi de trækker al tilgængelig opmærksomhed i en ramme til ét sted, mens dæmpede pasteller ofte kan virke mere beroligende eller sikre på grund af deres bløde natur. Det er derfor vigtigt at tage i betragtning, både hvordan bestemte farvevalg vil placere dit motiv i forhold til andre objekter i dit billede, samt hvordan det følelsesmæssigt vil påvirke et publikum, der ser den scene udfolde sig foran dem.

Mange stop-motion-animatorer gør brug af gratis farvekombinationer såsom lilla/gul eller blå/orange som eksempler – noget god praksis for komposition, der også hjælper med at binde flere objekter sammen visuelt inden for én ramme. Farveteori er et absolut essentielt værktøj for enhver håbefuld stopmotion-animator, der ønsker at forbedre deres kompositioner!

Tertiære farver

Tertiære farver er dem, der er en kombination af primære og sekundære farver. For eksempel vil en kombination af gul og orange skabe den tertiære farve af gul-orange. Ved at kombinere to primære farver får du et analogt farveforhold, mens en kombination af primært og sekundært vil give dig et komplementært farveforhold. Tertiære farver består af tre forskellige værdier, nuance, chroma og value. Hue er det, der gør farver identificerbare; det er en specifik kombination af bølgelængder, som reflekteres fra et objekts overflade. Chroma er intensiteten eller mætningen af ​​nuancen, som kan udtrykkes som stærk eller mat. Værdi er, hvor lys eller mørk en farve kan se ud; det bestemmes af mængden af ​​belysning (og dermed mængden af ​​reflekteret lys fra et objekt), der kommer fra miljøets dominerende kilde til omgivende lys (solen). Brug af tertiære farver giver dig mulighed for at skabe mere levende værker, der både er stærke i farverne og alligevel æstetisk tiltalende på grund af dets brug af analoge og komplementære forhold, der arbejder sammen.

Farvehjul

Farvehjulet er et vigtigt værktøj til at hjælpe dig med at forstå forholdet mellem farver. Det er normalt en cirkel opdelt i 12 sektioner, hver med sin egen farve. De tre primære farver – rød, gul og blå – er jævnt fordelt over hele hjulet. De andre ni sektioner indeholder hver en sekundær, tertiær eller mellemliggende nuance.

Hver af disse nuancer har sin egen tone. En nuance er en nuance eller nuance af den oprindelige primære farve lavet ved at tilføje grå, sort eller hvid for at gøre den nye variation af den farve lysere eller mørkere i sin tone. For eksempel rød+grå=en blødere rød nuance kendt som pink eller magenta; gul+sort=en mørkere version kaldet sennep; og blå+hvid=en lysere variation også kendt som lyseblå. I enhver form betragtes disse alle stadig som en del af gul, blå og rød i farveteorien, fordi de omfatter de samme primære farver på en eller anden måde i blandingsprocessen.

For at få en bedre forståelse af, hvordan forskellige farver ser sammen, når de bruges i stop-motion-komposition, er det nyttigt at studere farvehjulet, der generelt accepteres af kunstnere og designere rundt om i verden:
• Primærfarvetriade & opposition – Denne gruppering består af 3 lige store dele - den primære røde (rød), gul (gul) og blå (blå); plus Sekundær Orange (orange), Grøn (grøn) & Violet (lilla).
• Komplementære farver – farver, der hviler direkte over for hinanden på hjulet, såsom orange og blå; Rød & Grøn; Gul og lilla danner komplementære par, når de kombineres på skærmen og skaber stærke kontrasterende billeder på grund af deres livlighed og skarpe forskel i udseende mod hinanden.
• Tertiære nuancer – Variationer lavet af at kombinere to forskellige primærfarver side om side til en enkelt tredje farve såsom blå/grøn/cyan; Rød/Orange/Vermillion osv., hvilket resulterer i blødere nuancer kendt som tertiære nuancer, som enten kan være varme (røde og orange) eller kølige (violer og blå).

Farve harmoni

Farveharmoni er et vigtigt begreb i kunst og design, især i stop motion-komposition. Det er et arrangement af farver efter et sæt regler og principper, hvilket resulterer i en behagelig og afbalanceret kombination. Det er baseret på ideen om, at visse farvekombinationer skaber harmoni, mens andre skaber disharmoni.

De grundlæggende elementer i farveharmoni er nuance, værdi, mætning, temperatur, balance, kontrast og enhed. Hue er den navngivne farve, såsom rød eller blå; værdien beskriver, hvor lys eller mørk nuancen fremstår; mætning angiver, hvor ren eller intens farvetonen fremstår; temperatur henviser til, om det ser ud til at være varmt (rødt) eller køligt (blåt); balance beskriver, om der er en jævn fordeling af nuancer gennem en komposition; kontrast sammenligner intensiteter mellem to tilstødende nuancer; og enhed refererer til, hvor godt alle elementer arbejder sammen for at skabe et sammenhængende billede.

Når du overvejer farveharmoni til din stopmotion-komposition, er det vigtigt at have disse koncepter i tankerne. Tænk på den overordnede effekt, du ønsker, at din film skal have - hvilken følelse vil du formidle? Overvej også eventuelle kontekstspor fra objekter i din scene, som kan hjælpe med at guide dine beslutninger vedrørende farvepaletten. Husk, at både komplementærfarver (dem modsat hinanden på farvehjulet) og analoge farver (dem ved siden af ​​hinanden) kan bruges effektivt i kunstværker. Eksperimenter med forskellige kombinationer, indtil du finder en, der fungerer med din scene!

Farvepalet

Farve er en vigtig del af at skabe en visuelt tiltalende stop motion-komposition. Den rigtige farvepalet kan tiltrække dit publikum og skabe en effektfuld atmosfære. I dette afsnit vil vi dække, hvordan du kan bruge farver til din fordel og skabe en æstetisk tiltalende stop-motion-animation.

Monokromatisk farvepalet

En monokromatisk farvepalet er sammensat af forskellige nuancer og nuancer af samme farve. Denne type farvepalet har ofte en stærk visuel påvirkning, der gør den særlig effektiv i animation på grund af dens evne til at fokusere seerens opmærksomhed på specifikke områder eller objekter.

Det er også nyttigt, når du forsøger at skabe en illusion af dybde i en todimensionel ramme ved at bruge lysere toner mod forgrunden og mørkere toner mod baggrunden. Et monokromatisk farveskema kan også bruges til at skabe en følelse af enhed, så alle elementer er visuelt forbundet.

Når du opretter et monokromatisk farveskema, så tænk på, hvor meget kontrast du ønsker mellem dine former, toner, teksturer og placering i kompositionen. Dette vil hjælpe med at sikre, at din scene ser visuelt tiltalende ud, med punkter af interessante teksturer eller linjer, der skiller sig ud fra hinanden.

For at opnå denne type palet skal du sørge for at vælge en hovednuance som din base (for eksempel blå), og find derefter flere nuancer og nuancer, der fungerer sammen i harmoni med den (måske stålblå og blågrøn). Disse kan derefter stilles op mod hinanden for større effekt. Prøv også at tilføje nogle mønstre eller fremhæve visse elementer i lysere eller mørkere nuancer - bare husk at holde dig inden for dit forudbestemte område!

Analog farvepalet

En analog farvepalet er opbygget af farver, der sidder ved siden af ​​hinanden på farvehjulet og skaber en naturalistisk og harmonisk effekt. Denne type farveskema deler normalt en fælles nuance, hvilket giver dem en generel varm eller kølig undertone.

I modsætning til komplementærfarver skal analoge farver ikke nødvendigvis opdeles i én varm tone og én kølig tone. En analog palette kan endda arbejde med kun en eller to farver. Vælg blot farver, der sidder ved siden af ​​hinanden på farvehjulet. For at give dit stopmotion-sæt mere definition skal du tilføje en neutral farve såsom sort, hvid eller grå enten som baggrund eller karakterfarver. Her er nogle eksempler på, hvordan du kan bruge en analog farvepalet i din animation:
-Orange + Gul-Orange: Det naturlige flow mellem disse to farver kombineret med de varme undertoner skaber en indbydende stemning
-Grøn + Blå: Disse to køligere nuancer deler fælles overtoner, men er stadig i stand til at give kontrast til hinanden
- Lilla + Rød: Disse to varmere nuancer giver en fed skærm, når de bruges sammen, da de fremkalder følelser af lidenskab og styrke

Komplementær farvepalet

Komplementærfarver er de farver, der findes overfor hinanden på farvehjulet. En komplementær farvepalet består af to farver, der er modsat hinanden, såsom gul og lilla. Denne type palet bruges ofte til at skabe harmoni eller kontrast og til at fremkalde en bestemt følelse. Hvis du for eksempel vil have en varm og indbydende atmosfære i din stop-motion-animation, kan du måske bruge en komplementær farvepalet af orange og blå.

Brug af en komplementær farvepalet kan være ret effektiv til at skabe harmoniske scener i din animation. Når de placeres ved siden af ​​hinanden, vil komplementære farver frembringe de bedste kvaliteter ved hinanden, intensivere deres mætning og skabe en energisk, men alligevel tiltalende æstetik.

Når du bruger denne type farvepalet til din animation, er det vigtigt at huske, at kombinationen skal være afbalanceret. Du ønsker ikke, at en farve skal overdøve den anden, eller at den ene side skal være for lys eller for mørk sammenlignet med dens partnerfarve. Som sådan kan det hjælpe at justere nuancen lidt på begge sider, indtil alt er i perfekt harmoni!

Triadisk farvepalet

En triadisk farvepalet er en balance mellem tre farver, der er fordelt jævnt rundt om farvehjulet. Denne type farveskema skaber en stærk visuel kontrast, mens den bevarer en æstetisk tiltalende harmoni mellem de tre nuancer.

De tre farver, der bruges i en triadisk farvepalet, kan være enten primære, sekundære eller tertiære farver afhængigt af præference og ønsket effekt. I traditionel kunst er primærfarverne rød, gul og blå; sekundære farver er lavet ved at kombinere to primære farver og omfatter orange, grøn og lilla; tertiære farver udgør de resterende nuancefamilier og omfatter rød-orange, gul-grøn, blå-grøn, blå-lilla, rød-lilla og gul-orange.

Når du bruger et triadisk skema til stop-motion-komposition, er det vigtigt at tænke på både dristighed og stemning. Hvis du ønsker at skabe en atmosfære med lyse skarpe kontraster, kan det være klogt at konstruere en palet af rene primære farver såsom lyse gule med levende røde eller blå nuancer. Men hvis du gerne vil etablere en mere ambient stil, så prøv dæmpede nuancer såsom dyb blå eller brændte orange, der stadig giver kontrast, men som ikke distraherer fra karakterer eller andre elementer i scenekompositionen.

Opdelt komplementær farvepalet

Opdelte komplementære farvepaletter består af tre nuancer, en hovedfarve plus de to farver, der støder direkte op til dens komplementære. For eksempel, hvis din hovedfarve er blå, vil den tilsvarende opdelte komplementære palet omfatte gul og grøn. Denne type layout bruges ofte som en del af en intern designstrategi, da den skaber visuel interesse og samtidig opretholder en vis stabilitet og harmoni. I stop motion-sammensætning kan brug af denne type palette hjælpe dig med at skabe en følelse af enhed på trods af at du bruger flere intense nuancer, som kan være svære at blande.

Den primære fordel ved den opdelte komplementære palet kommer fra dens evne til at harmonisere flere intense nuancer, mens den stadig skaber attraktiv kunst. Generelt set behøver du ikke egentlige komplementære par, når du bruger en opdelt komplementær palette. Det er dybest set tre variationer af en enkelt farve, der skaber visuel interesse uden at blive overvældende:
-Den primære farve: I dette tilfælde vil den være blå.
-De to sekundære nuancer: De opdelte komplementære farver for blå er gul og grøn.
-En ekstra neutral nuance såsom sort eller hvid vil hjælpe med at binde alle disse farver sammen, hvis det er nødvendigt.

Tetradisk farvepalet

Tetradiske farvepaletter, også nogle gange kaldet dobbelt komplementære, er sammensat af fire farver, der skaber en rektangellignende form på farvehjulet. Denne form indeholder to par komplementære farver, hvert par adskilt fra hinanden med lige meget. En kontrastdrevet tetrad kan bruges til at maksimere og balancere kontrast i hele dit billede. De primære eller sekundære i en basis af en tetradisk palette kan bruges på stærke punkter i scenen, såsom områder, hvor karakterer kan placeres eller centreres på. Ved at bruge disse to sæt nuancer sammen kan de bringe liv, mens de stadig sikrer, at kontrastniveauerne er konsistente og afbalancerede.

Farverne til at bygge en tetradisk palette vil normalt omfatte en primær og tre sekundære farver. Med andre ord er det nyttigt at vælge enten tre analoge farver og en komplementær (triadisk) farve ud over den primære/sekundære opdeling, eller to komplementære farver med to valg fra hver retning rundt om hjulet (analog).

eksempler:
-En delt primær/sekundær palette bestående af gul/rød orange og blå violet/violet
-En trekant, der bruger rød orange sammen med blå grøn og blå violet
-En blandet ordning baseret på gul grøn, rød violet, rød orange, blå violet

Farve i Stop Motion

Farve er en vigtig komponent i stop-motion-sammensætning og kan bruges med stor effekt, når du skaber visuals, der har en bestemt stemning og atmosfære. Farver, når de bruges korrekt, kan tilføje dybde til et billede, skabe atmosfære og fokusere på specifikke elementer og hjælpe med at fortælle historier mere effektivt. I denne artikel vil vi diskutere det grundlæggende i farve, hvordan man bruger det i stop-motion, og hvilke værktøjer der er tilgængelige for at hjælpe dig med at skabe de bedst mulige effekter.

Brug af farve til at skabe kontrast

Kontrast kan bruges som et værktøj til at øge virkningen af ​​historien, skabe en stemning og definere rummet i rammen. En kombination af lyse og mørke nuancer kan bruges til at skabe vægt på bestemte karakterer eller områder i en scene. De samme regler gælder, når du bruger farve til at skabe kontrast; intensiteten, nuancen og mætningen kan manipuleres for at understrege elementer i en ramme.

Brug af farvehjulet er en effektiv måde at finde ud af, hvilke nuancer der vil komplementere hinanden. Dette giver komponister mulighed for at have kontrol over, hvor lyse eller dæmpede deres scener vil være. Når du skaber kontrast med farve i stop-motion-animation, er det vigtigt at huske, at for meget kontrast kan vise sig at distrahere fra, hvad der sker i billedet, så det er vigtigt at beslutte, hvilke elementer der er vigtigst for publikums fokus. For at træffe disse beslutninger skal du overveje overvejelser såsom tidspunkt på dagen, placering eller endda sæson, når du træffer valg om, hvilke farver der skal bruges.

Det er også vigtigt, hvis du bruger flere farver på et tegn eller objekt, at de er afbalancerede med hensyn til mætnings- og lysstyrkeniveauer - dette hjælper med at forhindre visuel forvirring, mens du stadig tiltrækker opmærksomhed, hvor der er mest brug for det. En anden måde komponister kan bruge farve, når de forsøger at opnå kontrast, er gennem farvemasketeknikken; det giver animatorer mulighed for separat kontrol over højlys og skygge, hvilket giver dem mere præcis kontrol over, hvordan områder i en scene visuelt står i kontrast til hinanden.

Brug af farve til at skabe balance

Farve kan bruges i stop-motion-animation for at skabe afbalancerede kompositioner. Ved at bruge farveblokke og kanter kan du forstærke kontrasten i et billede og føre beskuerens øje derhen, hvor du vil have det.

For at gøre brug af farveblokke skal du vælge to eller tre farver, der fungerer godt sammen. Prøv at parre komplementære farver eller harmoniske nuancer fra samme farvefamilie. Nøglen er at sikre, at den ene farve ikke overmander den anden, så kontrasten skal holdes lys og afbalanceret på tværs af rammen. Ved at have et par dominerende farver i hele dit sæt, vil det hjælpe med at holde alle elementer visuelt forbundet og skabe en følelse af balance i din komposition.

Kanter er også nyttige for at bevare balancen gennem hele din animation. Ved at definere elementer med rammer eller linjer tegnet omkring dem, skaber du en visuel rækkefølge, der hjælper med at adskille objekter og holde opmærksomheden på det, der betyder mest i din stopmotion-scene. Farver vil normalt bløde langs kantlinjerne, så det at sikre, at de matcher, hjælper med at holde hvert element til at se sammenhængende ud, mens det stadig giver dit fokuspunkt mulighed for at skille sig unikt ud mod omgivelserne. Sigt efter kontrast, men undgå at lade et element overdøve et andet ved at bruge for mange kontrastfarver; dette vil bare forvirre seerne, når deres øjne forsøger at finde ud af, hvad der sker på det endelige billede.

Brug af farve til at skabe dybde

Farve er et kraftfuldt designerværktøj, der bruges til at skabe komposition og følelser i billeder. Når den bruges korrekt, kan den tilføje et ekstra lag af virkningsfuld historiefortælling til stop-motion-film.

Den mest basale og alsidige måde at bruge farve på i stop-motion animation er at kontrollere følelsen af ​​dybde og fokus for dit publikum. En række farver kan bruges til at angive, hvordan et objekt skiller sig ud fra omgivelserne i en ramme; ved at vælge lyse nuancer til forgrundselementerne, mellemtoner til mellemgrundselementer og mørke nuancer til baggrundsobjekter, vil du tydeligere definere dybder i scenen. Varmere farver er mere tilbøjelige til at springe ud, mens køligere farver forsvinder i baggrunden.

Forskellige kombinationer og anvendelser af nuancer vil give animatorer kunstnerisk fleksibilitet, når de introducerer farver i billedkompositionsrammer. For eksempel kan du vælge at gå med et primært farveskema ved at vælge bløde blågrønne til kulisser, varmere gule oranger til karakterer og højkontrast røde og magentafarver som accenttoner inden for hvert skud - dette intensiverer detaljerne (eller andre animerede elementer) uddybet i hver scene. Sådanne strategier hjælper med at bringe større følelser og tekstur fra 2D-tegninger eller simple 3D-skulpturer i en stop-motion-produktion. Mulighederne er virkelig uendelige!

Brug af farver til at skabe stemning

Farve spiller en vigtig rolle i sammensætningen af ​​stop motion og er et kraftfuldt værktøj til at formidle følelser. Brug af de rigtige farver i dit stel kan hjælpe med at etablere stemningen og bringe liv til dine karakterer. Før du begynder at tilføje farve, skal du først overveje, hvilke følelser du vil fremkalde med din scene; dette vil hjælpe dig med at bestemme, hvilke farver du skal bruge.

Brugen af ​​farveteori er en fantastisk måde at sikre, at din palet bringer de rigtige følelser til hver scene. For eksempel kan lyse, levende farver bruges til at udtrykke positive følelser som glæde og spænding, mens dæmpede nuancer betyder fortvivlelse eller dysterhed. Bløde pasteller fungerer godt til scener, der er mere beroligende eller drømmende. Du kan også skabe kontrast til dine farvevalg ved at sætte kølige nuancer sammen med varmere nuancer. Denne teknik vil trække opmærksomheden fra et område af billedet, så du kan guide seernes øjne gennem hver skudsammensætning.

Når du bruger farve i stop-motion-sammensætning, er det vigtigt ikke kun at tænke på, hvordan tone påvirker humør, men også på, hvordan tekstur interagerer med nuance. Let stof kan reflektere mere lys end mørke materialer, hvilket vil skabe væsentligt anderledes belysning effekter ved optagelser. På samme måde kan forskellige overflader som metal eller stof give unikke visuelle effekter, når de belyses af lys, der ændrer farve over tid (f.eks. farvede geler). Ved at drage fordel af disse finesser med ting som rekvisitter og kulisser vil du give dig mulighed for yderligere at kontrollere alle aspekter af en scenes følelsesmæssige tone såvel som dens udseende og fornemmelse generelt.

Konklusion

Afslutningsvis kan farve være et meget effektivt værktøj i stop-motion-animation. Det kan give en følelse af stemning, drama og følelser til værket, samtidig med at det skaber visuel kompleksitet og interesse. Farven kan vælges omhyggeligt, så den passer til emnet, tonen eller den bredere historie, der er etableret af billederne. Ved at forstå, hvordan farver virker og eksperimentere med dens placering og kombinationer, kan animatorer skabe kraftfulde visuelle historier, der er virkningsfulde, engagerende og klart forståelige for seerne.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.