Filminstruktør: Hvad gør de?

af kim Opdateret: 25. Juni, 2022

film direktører er en af ​​de vigtigste roller i filmindustrien. Fra at udvikle historien til at lave det sidste snit, har en instruktør evnen til at forme historien og bringe den til live på det store lærred. De er ansvarlige for casting, optagelser og postproduktion af en film, samt sørge for at alle elementer er samlet for at skabe en engagerende og underholdende projekt.

I denne artikel vil vi udforske rollen som en filminstruktør og nogle af de forskellige opgaver, de udfører i filmfremstillingsprocessen:

Definition af en filminstruktør

En filminstruktør er et centralt kreativt element i fremstillingen af ​​en film. Disse fagfolk er ansvarlige for at realisere manuskriptets kunstneriske vision og overvåge alle aspekter af filmskabelse fra præproduktion til postproduktion.

Filminstruktører kontrollerer præcist hvert element i produktionen for at fange og forme den overordnede tone, stil og historiefortællingsbue for deres film. Filminstruktører har et stærkt kunstnerisk øje og forstår, hvordan man visuelt kommunikerer historieelementer med omhyggelig brug af redigering, designelementer, kameravinkler, og musik. De har også exceptionelle lederevner til at motivere skuespillere og besætningsmedlemmer til at producere en succesfuld film.

Rollen kræver, at instruktører konstant vurderer nye ideer til spirituelle scener og problemløsning på settet med tekniske vanskeligheder eller uforudsete hændelser. Fra casting valg til tone, forventes direktører ikke bare at instruere, men også træner skuespillere om, hvordan de skal levere deres replikker eller bevæge sig gennem en scene for at opnå alt, hvad der kræves af historiebuen.

Overordnet set skal filminstruktører samtidig være i stand til at føle empati, men også forblive objektive, når de står over for enhver vanskelighed på optagelserne, der kan blive til en potentiel hindring for at opnå de ønskede resultater, som manuskriptforfatter(e), producere(r) eller investorer, der investerer i produktionen, ønsker. . På denne måde kombinerer filminstruktion både kreativitet og ledelsesevner, da det at levere ønskede resultater også involverer:

• håndtering af budgetmæssige overvejelser
• overholdelse af tidsplanen milepæle sikret ved kontraktlige aftaler til tider forudaftalt forud for påbegyndelse af selve filmprocessen.

Pre-Produktion

Som filminstruktør, førproduktion er et kritisk trin i filmfremstillingsprocessen. Det er her, instruktøren skal udvikle historien og den manuskript til filmen. Instruktøren skal også spejde efter mulige lokationer og roller, koordinere casting og øvelser og organisere nødvendige rekvisitter, kostumer og specialeffekter. Arbejdet under præproduktionen er afgørende for at skabe en succesfuld film.

At skrive manuskriptet

At skrive et filmmanuskript er en afgørende del af præproduktionsprocessen. Filminstruktører arbejder typisk tæt sammen med deres forfatterteam for at lave historien til deres film. Mens instruktøren har den ultimative autoritet over, hvad der kommer med i det sidste snit, begynder det første udkast til et manuskript normalt med en diskussion mellem ham og en person, der er ansvarlig for at producere og udvikle ideer, som f.eks. manuskriptforfatter.

Direktøren og hans team skal være vidende om genrekonventioner, historiestruktur, karakterudvikling, dialog og undertekst så de kan skabe en effektiv fortælling, der opfylder alle krav. Det første udkast til et manuskript gennemgår ofte flere revisioner og omskrives, før det når klar til optagelse.

Når det er færdiggjort, afhænger det næste trin af den type film, der produceres. For tv-serier eller film produceret i to dele eller flere (såsom actionfilm), en skydemanuskript er skrevet, som opdeler scener efter kulisse, involverede skuespillere og nødvendige rekvisitter til hver scene – denne type manuskript skal også klart skitsere kameravinkler for at gøre produktionen mere smidig. For film optaget i én optagelse (såsom dramafilm), en ustruktureret script bruges ofte, som dækker brede streger, men giver plads til improvisation på sættet, hvor det er nødvendigt.

Casting af skuespillerne

Casting af skuespillere til et film- eller tv-projekt er et nøgletrin i præproduktionsprocessen. Direktøren, producenten, castingdirektøren og i nogle tilfælde en autoriseret agent udfører opgaven med at udvælge aktører til projektet. Når man caster en produktion, er det vigtigt at sikre sig, at skuespillere opfylder visse kriterier; vigtigst af alt, skal de passe til den rolle, de spiller både fysisk og følelsesmæssigt. Derudover skal de have handleevne, der opfylder industristandarder og være villige til at arbejde inden for alle budgetmæssige begrænsninger.

Castingprocessen starter typisk med en audition, hvor skuespillere læser replikker fra manuskriptet højt. Dette giver instruktørerne mulighed for at få en idé om, hvordan hver enkelt skuespiller kan passe ind i deres projekt. Afhængigt af produktionens størrelse kan auditions finde sted personligt eller eksternt via video eller telefonopkald. Når først disse indledende auditions har fundet sted, kan producenterne kalde visse skuespillere ind igen tilbagekaldssessioner hvor de kan læse replikker med andre medvirkende og lære mere om deres valg for hver rolle.

På dette tidspunkt er det også vigtigt at overveje eventuelle relevante juridiske forpligtelser i forbindelse med ansættelse af professionelle kunstnere såsom:

• Registrering af nødvendige kontrakter
• Bekræftelse af arbejdstilladelser efter behov (for produktioner, der optages uden for landet)

Ved at sikre, at alle nødvendige trin i denne proces er blevet taget før optagelsen, kan det afhjælpe eventuelle potentielle problemer, der kan forsinke eller forstyrre et projekt, når beslutninger skal træffes hurtigt under optagelses- eller redigeringsprocesser.

Valg af besætning

Hele produktionsteamet består af flere nøgleroller, herunder producere og instruktører, samt mange støttemedlemmer, såsom skuespillere og besætningsmedlemmer. Som filminstruktør er det dit ansvar at overvåge hele filmproduktionsprocessen og sikre, at alt kører glat.

For at gøre det skal du først vælge en rollebesætning og en besætning til dit projekt. Når du vælger besætning til dit filmprojekt, bør du overveje en række egenskaber, herunder:

• Erfaring i filmindustrien;
• Ønskede færdigheder og egnethed til rollen;
• Tilgængelighed;
• Teamwork evne;
• Kemi med andre teammedlemmer;
• KreativitetOg
• Vigtigst af alt, budgetter.

Med så mange variabler at overveje, når du vælger dit produktionshold, er det vigtigt, at du udvikler en effektiv udvælgelsesproces, der giver dig mulighed for at træffe en informeret beslutning.

Når du har valgt dit cast og crew til projektet, er det essentielt, at kommunikationen opretholdes under hele præproduktionen, optagedagene og efterproduktionen. Som leder af projektet skal du sikre dig, at alle forstår deres opgave – sikre, at alle holder tidsplanen samtidig med at give kreativ retning, når det er nødvendigt. Det kan også være en fordel at tilskynde til åben dialog mellem teammedlemmer for at lette problemløsning rettidigt.

produktion

En filminstruktørs job er at tage et manuskript, bringe det ud i livet og vejlede skuespillere og crew under produktionen. Instruktører er ansvarlige for produktionens kunstneriske valg, fra casting til storytelling til redigering og mere. De instruerer produktionen ved at fortolke et manuskript, lave optagelser og redigeringer og overvåge det tekniske team og skuespillerne. Derudover skal de sikre, at filmen overholder produktionsteamets og studiets budget og tidslinje.

Lad os udforske filminstruktørens forskellige roller under produktion:

Instruktion af skuespillerne

direktør er den, der sætter visionen for filmen, og deres primære ansvar er at vejlede skuespillerne i at portrættere de karakterer, de spiller. Instruktøren vil normalt fortælle dem, hvad de skal føle, sige og gøre - dette giver skuespillerne mulighed for at fortolke den retning og udvikle en mere komplet præstation. En direktør påtager sig mange roller: mentor, coach og problemløser. De skal altid forblive åbne over for at arbejde med skuespillere og sørge for, at de tilbyder positive forstærkninger, mens de forbliver fokuserede på at få præstationer af høj kvalitet fra alle deres rollebesætningsmedlemmer.

Instruktører dirigerer også gennem hele produktionsprocessen, fra indledende castingopkald til prøver til kameraindstillinger og lysdesign. Dette sikrer, at alle elementer arbejder sammen i harmoni for at frembringe virkelig smukke præstationer fra medvirkende. Derudover vil instruktører justere blokering af scener baseret på, hvordan karakterer interagerer med andre karakterer eller steder under en given scene for maksimal effekt. Hver detalje har en vigtig rolle i, hvor godt hver scene fungerer, så det er op til instruktørerne at se, hvad der fungerer bedst fra et holistisk perspektiv.

Opsætning af Shots

Når de første planer for filmen er blevet lavet, vil en instruktør begynde at sætte optagelserne op. Et skud er en individuel visning, der optages som en del af en sekvens. Instruktøren vil bestemme størrelsen, vinklen og bevægelsen af ​​hvert skud sammen med, hvordan det skal indrammes, og hvad der skal vises i det. De vil også fortælle biografen eller kameraoperatøren, hvor de skal placere deres kamera for hvert skud.

Instruktøren vil koreografere hver scene, så der er jævne overgange mellem optagelserne. De vil ikke kun fokusere på den umiddelbare handling, men tænke på, hvordan hvert skud interagerer med omgivelserne. Denne dygtige sammensætning maksimerer dramatisk effekt skabt af forskellige vinkler og bevægelser gennem en scene.

Instruktøren vil forberede sig grundigt, før optagelserne begynder, og derefter følge nøje med i, hvordan det skrider frem for at sikre, at hver optagelse bliver udført præcist som planlagt. Enhver bevægelse, lyd, pause og retningsændring bør koordineres omhyggeligt for at skabe en bestemt følelse eller atmosfære hos seerne, når de ser hjemme senere. Det ønskede endelige resultat er en kunstværk der fortæller en uforglemmelig historie!

Arbejde med besætningen

Når en direktør arbejder med besætningen, er det vigtigt for dem at vide, hvad hver enkelt rolle indebærer, og hvordan man kommunikerer effektivt med hver afdeling. Instruktøren bør begynde med at forstå, hvordan produktionsteamet arbejder sammen, og hvilke ansvarsområder hver person har. Som et eksempel inkluderer nøgleafdelingerne på et filmsæt:

• Produktionsdesign - Ansvarlig for at skabe filmens visuelle verden og koordinere kunstretning, kulisser, lokationer og påklædning
• fotografering – Ansvarlig for planlægning af kameravinkler, bevægelser, objektivvalg, lysdesign
• Redigering – Ansvarlig for at samle optagelserne til sekvenser, der formidler filmens historie og temaer
• Musik & lyddesign - Ansvarlig for at finde eller skabe passende musikstykker til at akkompagnere bestemte scener samt designe lydeffekter
• Kostumer & makeup – Ansvarlig for at designe garderobe- og makeup-looks, der stemmer overens med karakterens formål i en given scene.

Direktøren bør også være opmærksom på alle disse individuelle roller samt deres kollektive betydning for at kombinere alle dele til en sammenhængende helhed. Endelig er det essentielt, at instruktører skaber et miljø på settet, der nærer samarbejde mellem discipliner - når skuespillere har støtte fra alle afdelinger, er de bedre i stand til at bringe liv til deres karakterer.

Post-Production

Post-produktion er den sidste fase af en filminstruktørs job. Det går ud på at sammensætte de forskellige lyd- og visuelle elementer, der bruges i en film, for at skabe det endelige produkt. Dette inkluderer redigere optagelserne, tilføje specialeffekter, komponere musik og lydeffekter og i sidste ende skabe den endelige klipning. Som filminstruktør er det vigtigt at forstå alle aspekter af post-produktion for at skabe en vellykket og gennemarbejdet film.

Redigering af filmen

Når optagelserne er færdige, og rollebesætningen og besætningen er pakket ind, hentes en filmklipper til at samle optagelserne i den rækkefølge, de var tiltænkt, som instrueret af instruktøren. Det er, når de begynder at sammensætte filmen i en meget bogstavelig forstand, ved fysisk at sammensætte hvert skud taget på stedet eller scene, så det skrider frem i en logisk rækkefølge. De bruger specialiseret redigeringssoftware på en redigeringssystem at klippe, splejse og arrangere disse overgange/snit efter ønske.

Redaktøren arbejder typisk tæt sammen med instruktøren i denne fase af produktionsprocessen. Afhængigt af deres arrangement kan en redaktør også være velkommen til at tilbyde kreative meninger om, hvordan man forbedrer en scene eller hjælper med at håndtere problemer, der opstår som følge af kontinuitetsfejl i optagelsen. Hvis en af ​​deres redigeringer ikke fungerer som håbet, så har de masser af spillerum til at gå tilbage til deres redigeringsstak og prøve andre ting, indtil noget tilfredsstiller dem begge.

Når du er færdig med at redigere, redaktører nedskrive deres tidslinje for nedskæringer ind i en enkelt masterfil, som derefter bliver leveret til postproduktionsarbejde som farvegradering, lydmiks/redigering osv. før endelig levering.

Tilføjelse af specielle effekter

At skabe specialeffekter til et filmprojekt er en af ​​de vigtigste efterproduktionsteknikker, der bruges i filmfremstillingsprocessen. Specialeffekter (også kendt som SFX) er kunstigt skabte elementer tilføjet til live-action-optagelser, der har til formål at skabe en overbevisende illusion af virkeligheden. Almindeligt anvendte SFX-teknikker omfatter animation, computer grafik, 3D modellering , compositing.

Animation kan bruges til en lang række visuelle effekter, såsom at skabe realistiske skabninger eller abstrakte animationer baseret på matematiske ligninger. Animationer kan være håndtegnede eller digitalt laves ved hjælp af softwareprogrammer som f.eks Autodesk Maya , Adobe After Effects. Derudover giver motion capture-teknologi animatorer mulighed for at optage bevægelsen af ​​rigtige skuespillere, der kan bruges som referencemateriale til mere naturligt udseende karakterer i en scene.

Computer grafik (CG) bruges ofte til at skabe fotorealistiske miljøer i et animeret spillefilm eller spilmiljø. CG-animatorer bruger software som f.eks Autodesk Maya , Vue uendelig at skabe virtuelle miljøer, der næsten ligner virkelige steder. Disse CG-miljøer kombineres derefter med live action-optagelser fra en filmoptagelse for at skabe en problemfri oplevelse, når du ser det færdige produkt.

Compositing er processen med at kombinere baggrundsbilleder med forgrundselementer filmet på forskellige tidspunkter eller med forskellige kameraer. Denne teknik bruges ofte, når du indsætter digitale specialeffekter i live action-optagelser, eller når du tilføjer CG-elementer til scener med rigtige skuespillere og lokationer. Populære sammensætningsprogrammer omfatter Adobe After Effects , Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd., som begge giver animatorer de værktøjer, de har brug for til at manipulere flere lag af billeder og få fantastiske resultater!

Afslutning af soundtracket

Når optagelserne er færdige, og optagelserne er blevet redigeret og forberedt til det endelige produkt, er næste trin at tilføje musik og lydeffekter. Denne proces starter med filminstruktøren, der arbejder direkte med en komponist, der er hyret af deres produktionsteam for at skabe et partitur til filmen. Komponerede lydspor og replikker kan bruges til at skabe en stemning, hvorfra samtaler, actionsekvenser, intense jagtscener eller komiske øjeblikke kan udfolde sig. Instruktøren vil arbejde tæt sammen med både deres komponist og musikredaktør (og meget ofte i tandem) for at vælge, hvilke numre der i sidste ende skal bruges i filmen. Musikredaktører er ansvarlige for at trimme lydklip, så de passer præcist uden at være påtrængende, skabe overgange mellem numre og afbalancere flere lydlag – alt imens de bevarer en vægt på, hvad der sker på skærm.

Når et originalt partitur ikke er tilgængeligt eller nødvendigt (som det ville være almindeligt i dokumentarer), kan instruktører også vælge licenseret musik for at forbedre bestemte scener eller forstærke bestemte motiver. Dette kan vælges strategisk fra allerede eksisterende musikværker som f.eks gamle popsange, rockballader eller klassiske stykker der passer naturligt ind i sammenhængen i hver scene uden at overmande dem. I dette tilfælde kan en instruktør arbejde tæt sammen med rettighedsindehavere eller licensorganisationer for at sikre juridisk tilladelse til brug i deres film – bøder for krænkelse af ophavsretten kan være dyre!

Komponister og/eller musikredaktører kan også tilføje foley (også kendt som 'lydeffekter') efter behov gennem forskellige sekvenser inden for film – fra fodtrin på grusoverflader efter en mørk jagtsekvens eller fyrværkeri under patriotiske fejringer; disse finjusterede lydadskillelser hjælper med at give liv og realisme til scenarier, der skal fremstå ægte på filmlærreder fra hele verden!

Konklusion

Afslutningsvis at instruere en film er en kunstform, der har udviklet sig gennem tiden, og som nu betragtes som et af de vigtigste aspekter af filmproduktion. En filminstruktør er ansvarlig for at have en vision for, hvad filmen skal være og formidle denne vision til skuespillerne og andre afdelinger, der er involveret i dens produktion. Filminstruktører tager ansvaret for at integrere alle brikker i et endeligt produkt, der kan fortælle en historie og formidle et budskab.

De træffer også beslutninger vedr kameravinkler, lys, lyddesign, redigering, og mere. Som sådan kræver det dygtighed og kreativitet at få succes som filminstruktør.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.