Filmlook eller "Filmisering": Hvad er det?

af kim Opdateret: 28. Juni, 2022

Filmudseende eller "filmatisering" er et udtryk, der normalt refererer til processen med at producere en video med et filmagtigt udseende. Ideen bag "filmatisering" er at fange en billedstil og -kvalitet, der ligner den, du ville finde i en film eller tv-show, men stadig være velegnet til brug i digitale eller traditionelle medieapplikationer.

Udtrykket "filmatisering" er blevet så udbredt, at det kan beskrive enhver visuel stil, der er baseret på film og tv - uanset om den fanger den samme æstetik som en klassisk film, eller endda noget så simpelt som at opnå den traditionelle farve palet fundet i tv-shows.

Denne artikel giver et overblik over filmudseende, dets fordele i forhold til standard teknikker til optagelse af optagelser, og hvordan du kan anvende det til dine egne projekter. Her er de emner, der vil blive diskuteret:

1. Hvad er Film Look?
2. Fordele ved Film Look
3. Sådan anvender du filmlook

Hvad er Film Look?

Film look or Filmatisering er en teknik, der bruges i digital kinematografi, der har til formål at genskabe udseendet og følelsen af ​​traditionel filmbaseret kinematografi. Det opnås ved at matche digitale billeder til filmens karakteristika og skabe en "filmiseret" digital video. Denne proces kan være meget tidskrævende, men den er besværet værd for at skabe fantastiske, filmisk-lignende billeder. Lad os se på processen med Film Look mere detaljeret.

• Tilpasning af digitale billeder til filmens egenskaber
• Oprettelse af en "filmiseret" digital video
• Producerer betagende, filmisk-lignende billeder

Oprindelsen af ​​Film Look

Udtrykket "filmlook" refererer til processen med at få en digitalt produceret video til at ligne mere film. Dette opnås gennem en kombination af teknikker, især ved at kontrollere og tilføje lys til videooptagelserne. Andre faktorer som farvekorrektion, brug af specifikke linser og kameravinkler, filmkornsimulering og andre efterproduktionseffekter bruges også.

Konceptet opstod, da filmskabere begyndte at eksperimentere med digital fotografering og forsøge at kopiere filmiske udseende på små digitale kameraer. Målet var at få det, nogle anså som et uraffineret digitalt billede, til at se mere "filmisk" eller "filmisk" ud ved nøje at efterligne filmmateriale, lysteknikker, linser og andre egenskaber forbundet med det traditionelle filmformat.

Gennem omhyggelig manipulation og justering af forskellige elementer, forsøgte filmskabere at producere billeder, der lignede dem, der kom fra filmkameraer, mens de stadig udnyttede den digitale teknologis hastighed og omkostningseffektivitet.

• Styr og tilføj lys til videooptagelserne
• Farvekorrektion
• Brug af specifikke linser og kameravinkler
• Film korn simulering
• Andre postproduktionseffekter

Med tiden blev adskillige værktøjer udviklet specifikt til at opnå denne stil eller ændre videobilleder til noget mere træ eller "filmiseret". Disse værktøjer bliver nu tilpasset til tv programmer, reklamer, dokumentarer og alle typer andre filmprojekter, der leder efter en vis æstetisk kvalitet, der ikke findes i standard videoproduktionsteknikker. Selv i dag foretrækker nogle filmskabere stadig at optage digitalt, men at søge post-produktion filtre, der får det til at se ud, som om det var blevet optaget på celluloid i stedet for.

Forskellige typer filmlook

Filmlook er et udtryk, der bruges til at beskrive en æstetisk stil, der bruges ved optagelse af video og film, og som giver optagelserne en vis "se". Udtrykket stammer fra, at det ser ud som om optagelserne er optaget på film. Det er præget af eksponering, farve, kontrast , struktur der er forskellige fra, hvad der ville blive opnået, hvis de samme optagelser blev optaget med et digitalkamera.

Udseendet af hver type filmlook kan variere meget afhængigt af det anvendte filmmateriale, og hvordan det er blevet behandlet. Nogle af de mere almindelige typer omfatter:

• Mættede farver (som i tidlige Technicolor-film)
• Desaturated farver (som i mange moderne film)
• Høj nøgle belysning (hvor hele eller det meste af scenen er stærkt oplyst)
• Lav nøgle belysning (hvor skygger spiller en integreret rolle)
• Høj kontrast, hvor der er store forskelle mellem lyse og mørke dele af et billede

Filmudseende kan opnå bedre dybde i brede optagelser og tættere optagelser samt mere overbevisende udendørsbelysning sammenlignet med andre billeder taget med digitalkameraer. Afhængigt af hvordan disse forskellige slags film ser ud er blevet implementeret i et film- eller videoprojekt, kan de tilføje realisme eller skabe en overordnet surrealistisk atmosfære.

Sådan opnår du et filmudseende

Film look, eller "filmisering", som det også er kendt, er en kinematografisk teknik, der har til formål at få digitale optagelser til at ligne mere traditionel film. Dette kan opnås gennem en række forskellige teknikker og er blevet mere og mere populært i løbet af de sidste par år.

I denne artikel vil vi undersøge, hvordan du opnår en film look, og de forskellige teknikker og udstyr, der bruges til at opnå det.

• Forstå, hvad et filmudseende er, og hvorfor det bruges.
• Lær om de forskellige teknikker, der bruges til at opnå et filmudseende.
• Oplev noget af det udstyr, der bruges til at skabe et filmlook.

Belysning

Skab et ægte filmisk look til din film er ingen lille bedrift og kræver en stor opmærksomhed på art direction, film og post-produktion. Hvert trin i filmfremstillingsprocessen bidrager til filmens overordnede "look", men det er svært at overse vigtigheden af ​​lys. Brug af forskellige typer lysteknikker og intensiteter kan hjælpe med at skabe dramatiske billeder, der giver seerne den klassiske "filmfølelse".

Belysning kan bruges til at etablere stemning, tone, følelser og handling i en scene. Det er ekstremt vigtigt, når man stræber efter et distinkt filmlook, der indvarsler fordybende scener og fængslende øjeblikke. Selvom genskabelse af de teknikker, der bruges i traditionelle 35 mm-film, ikke er afgørende for håbefulde filmskabere, kan forståelsen af, hvilke teknikker der fører til dynamiske resultater, have en enorm indflydelse på de samlede produktionsværdier af ethvert uafhængigt projekt.

Det vigtigste aspekt ved at skabe 'filmlooks' er at skabe balance. Uanset om du bruger naturlige eller kunstige lyskilder, vil balanceret belysning skabe rigere teksturer i både dine karakterer og indstillinger i din film.

• Nøglelys (intens kilde)
• Fyld lys (dæmpet lys bruges til at udfylde skygger)
• Fælge lys (baggrundsbelysning viser objekter)

Mange Hollywood-film anvender filmisk belysning med tre 'punkt'-lys, såvel som forskellige tilgange afhængigt af de ønskede resultater, specifikke scener kræver;

1. Blødt lys vs hårdt lys
2. Broadcast Lighting vs Natural Lighting osv.

Der er mange flere tekniske aspekter, som spiller en integreret rolle, når man stræber efter det essentielle "filmiserende look", herunder kamerafiltre/objektiver såsom diffusionsfiltre/matter linse osv., rammebeslutninger såsom optagelsesforhold osv., men med en stærk grundlæggende viden angående grundlæggende belysningsteori vil fungere som byggesten til at opnå fantastisk visuel historiefortælling, når det er bedst!

Kameraindstillinger

Et af hovedelementerne for at opnå et filmudseende er dit kameraindstillinger. Når det kommer til at få et filmisk look, er en af ​​de vigtigste beslutninger, du skal træffe, billedhastigheden, du optager i. Det standard i filmindustrien is 24 rammer pr. Sekund (fps), og hvis du sigter efter det klassiske filmlook, er det det, du skal gå efter.

Når du optager video til et filmudseende, vil nogle råde til, at optagelser i 24 fps vil bringe dig tættere på det filmiske look end ved at optage med nogen anden billedhastighed. Nogle filmskabere kan dog også vælge at optage ved højere hastigheder som f.eks 30 eller 60 fps afhængig af deres filmteknik. Generelt er det bedst at optage med den højeste opløsning, dit kamera kan understøtte 24fps eller 30fps at være ideel.

Ud over at ændre dine indstillinger for lave fps, bør du også overveje at ændre din lukkerhastighed, når du opnår en filmiseringseffekt. For at skabe bevægelses- og bevægelsessløring - som er nøglekomponenter i et filmisk billede - sigt efter en lukkerhastighed på

• 1 / 48th or 1 / 50th af et sekund, når du optager med 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th når du optager med 60 fps

Brug denne lommeregner til andre billedhastigheder: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Denne metode er blevet brugt af fagfolk siden fremkomsten af ​​digitale kameraer og har vist sig at være effektiv igen og igen. Leg med forskellige lukkertider og billedhastigheder for at finde det, der fungerer bedst for dig!

Farvegradering

Farvegradering er processen med at ændre og forbedre farverne i et bestemt skud eller scene. Gennem farvegradering er filmskabere i stand til at opnå det ønskede udseende af deres film eller skabe en passende visuel reaktion på enhver handling på skærmen ved at manipulere farven og lyset i en given ramme.

Farvekorrektion kan involvere sparsomme ændringer som justering af hvidbalance og eksponering, mens mere avancerede teknikker kan bruges til at skabe en stiliseret effekt, såsom at bruge split toning forvandle et sort-hvidt billede til noget varmere eller koldere, forstærke kontrasten for at skabe mere drama på rammen. Mere ekstreme tilgange involverer at ændre hele farvepaletten i en scene, hvilket kan føre til mere levende farver, der findes i science fiction-film, eller dæmpede nuancer, der findes i gyserfilm.

Ud over at skabe specifikke looks for hver scene i filmen, er farvegradering også vigtig for at skabe kontinuitet på tværs af alle scener og etablere en overordnet filmstil. For eksempel, hvis en sekvens foregår indendørs med varmt lys, og alle andre foregår udendørs med koldt lys, kan justering af flere optagelser via gradering få dem til at se ud som om de fandt sted under lignende lysforhold. Dette hjælper alle scener med at blande sig bedre, uanset hvilke forhold der rent faktisk blev optaget under.

Konklusion

Afslutningsvis filmatisering en video kan give den den "filmiske" følelse, som findes i spillefilm. Uanset om du vil skabe et kunstnerisk look eller efterligne en klassisk filmstil, film look eller "filmisering" er den perfekte måde at opnå den ønskede effekt på.

Ved at følge de enkle trin nedenfor, kan du give selv de mest amatørfotograferede scener et erfarent, poleret look.

• Trin 1
• Trin 2
• Trin 3

Lad dig ikke skræmme af jargonen – alle har trods alt adgang til teknologi, der kan hjælpe dem med at producere professionelt udseende video på ingen tid!

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.