Følg med for at skabe realistiske animationer

af kim Opdateret: Maj 22, 2023

Gennemførelse og overlappende handling er afgørende principper i animation. Follow through refererer til fortsættelsen af ​​en handling, efter at hovedhandlingen er afsluttet, mens overlappende handling involverer flere handlinger, der sker samtidigt.

For at forstå deres betydning kan vi undersøge nogle eksempler.

Optrævl magien ved følge- og overlappende handling i animation

Engang i den magiske verden af ​​Disney-animation, tog to talentfulde animatorer ved navn Frank Thomas og Ollie Johnston ud på en søgen efter at identificere de grundlæggende principper, der fik deres animerede figurer til at komme til live. I deres autoritative bog, The Illusion of Life, afslørede de de 12 principper for animation, der siden er blevet animatorers sprog overalt.

Følg gennem og overlappende handling: To sider af samme mønt

Imellem disse 12 principper for animation, identificerede de et par tæt beslægtede teknikker, der arbejder hånd i hånd for at skabe illusionen om livet: Følg igennem og overlappende handling. Disse teknikker falder ind under en generel overskrift, da de deler et fælles mål: at gøre handlingen i animation mere flydende, naturlig og troværdig.

Følg med: Eftervirkningerne af handling

Så hvad er opfølgning? Forestil dig dette: Du ser en tegneseriehund køre i fuld fart, og pludselig går den skrigende i stå. Hundens krop stopper, men dens floppede ører og hale fortsætter med at bevæge sig, efter handlingens momentum. Det, min ven, er at følge op. Det er en fortsættelse af bevægelse i visse dele af en karakters krop, efter at hovedhandlingen er stoppet. Nogle af de vigtigste punkter at huske om at følge er:

• Det tilføjer realisme til animationen ved at vise virkningerne af inerti
• Det er med til at understrege hovedhandlingen
• Det kan bruges til at skabe komiske eller dramatiske effekter

Overlappende handling: A Symphony of Movement

Lad os nu dykke ned i overlappende handling. Forestil dig, at den samme tegneseriehund løber igen, men denne gang skal du være meget opmærksom på de forskellige dele af dens krop. Læg mærke til, hvordan ben, ører og hale alle bevæger sig på lidt forskellige tidspunkter og hastigheder? Det er overlappende handling på arbejdet. Det er teknikken til at udligne timingen af ​​forskellige dele af en karakters krop for at skabe en mere naturlig og flydende bevægelse. Her er nogle væsentlige aspekter af overlappende handling:

• Det deler handlingen op i mindre, mere overskuelige dele
• Det tilføjer kompleksitet og rigdom til animationen
• Det hjælper med at formidle karakterens personlighed og følelser

Rev Up Your Realism: Tips til at mestre opfølgning og overlappende handling

1. Observer og analysér bevægelse i det virkelige liv

For at skabe realistiske animationer er det vigtigt at studere, hvordan tingene bevæger sig i den virkelige verden. Vær meget opmærksom på, hvordan forskellige dele af kroppen bevæger sig med varierende hastighed, og hvordan sekundære handlinger opstår efter hovedhandlingen. At observere og analysere bevægelser fra det virkelige liv vil hjælpe dig med at forstå principperne for opfølgning og overlappende handling, hvilket gør dine animationer mere troværdige.

2. Opdel komplekse handlinger i enkle trin

Når du animerer en scene, er det nyttigt at opdele komplekse handlinger i enklere trin. Dette giver dig mulighed for at fokusere på den primære handling og de sekundære handlinger, der følger. Ved at nedbryde bevægelsen i mindre dele kan du sikre, at hvert element er animeret med den rigtige timing og hastighed, hvilket resulterer i en mere realistisk og flydende animation.

3. Brug referencevideoer og selvstudier

Der er ingen skam i at søge hjælp fra de professionelle! Referencevideoer og selvstudier kan give værdifuld indsigt i principperne for opfølgning og overlappende handling. Studer disse ressourcer for at lære, hvordan erfarne animatorer anvender disse principper i deres arbejde. Du vil blive overrasket over, hvor meget du kan lære af deres teknikker og tips.

4. Eksperimenter med forskellige animationsstile

Selvom det er vigtigt at mestre principperne for opfølgning og overlappende handling, skal du ikke være bange for at eksperimentere med forskellige animationsstile. Hver stil har sin egen unikke tilgang til bevægelse og timing, og at udforske disse variationer kan hjælpe dig med at udvikle din egen unikke stil. Husk, animation er en kunstform, og der er altid plads til kreativitet og innovation.

5. Øv, øv, øv!

Som med enhver færdighed gør øvelse mester. Jo mere du arbejder på dine animationer, jo bedre bliver du til at anvende principperne om opfølgning og overlappende handling. Bliv ved med at forfine dine færdigheder og presse dig selv til at skabe mere realistiske og dynamiske animationer. Med tid og dedikation vil du se en mærkbar forbedring i dit arbejde.

6. Søg feedback fra jævnaldrende og mentorer

Vær endelig ikke bange for at bede om feedback fra andre animatorer, mentorer eller endda venner og familie. Konstruktiv kritik kan hjælpe dig med at identificere områder til forbedring og give værdifuld indsigt i, hvordan du gør dine animationer mere realistiske. Husk, at vi alle er i det her sammen, og at lære af hinanden er en af ​​de bedste måder at vokse på som animator.

Ved at inkorporere disse tips i din animationsproces er du godt på vej til at mestre principperne for opfølgning og overlappende handling. Så kom i gang, bliv animeret, og se dine scener komme til live med nyfundet realisme og flydende!

Overlappende handling: Pust liv i din animation

Et andet princip, som jeg lærte tidligt, var overlappende handling. Dette princip handler om at tilføje sekundære handlinger til din animation for at skabe en følelse af realisme. Sådan brugte jeg overlappende handling i mine animationer:

1. Identificer sekundære handlinger: Jeg ville se efter muligheder for at tilføje subtile bevægelser til mine karakterer, såsom en let hovedhældning eller en håndbevægelse.
2. Timing er nøglen: Jeg sørgede for at udligne disse sekundære handlinger fra den primære handling, så de ikke skete samtidigt.
3. Hold det subtilt: Jeg lærte, at mindre er mere, når det kommer til overlappende handling. En lille, veltimet bevægelse kan have en betydelig indflydelse på den overordnede animation.

Ved at inkorporere overlappende handling i mine animationer var jeg i stand til at skabe karakterer, der føltes levende og engagerende.

Konklusion

Så opfølgning og overlappende handling er to animationsprincipper, der hjælper med at bringe dine karakterer til live. 

Du kan bruge dem til at gøre dine animationer mere realistiske og flydende, og de er ikke så svære at mestre, som du måske tror. Så vær ikke bange for at give dem en chance!

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.