Hvordan gør du en stopmotion mere jævn? 12 professionelle tips og teknikker

af kim Opdateret: 20. Juni, 2022

Har du skabt din egen stop motion animation kun for at opdage, at det er lidt ryk og ikke så glat, som du gerne vil?

Som du lærer din stop motion animationsvideo vil ikke ligne Wallace og Gromit-filmen, og det er fint!

Men du ønsker heller ikke, at dit endelige produkt skal ligne et barns grove tegninger – der er måder at gøre din stop-motion-animation mere jævn.

Så der er ingen grund til at gå i panik, der er et par ting, du kan gøre for at rette op på rykkende stop-motion. Med lidt arbejde og lidt øvelse kan du gøre din animation mere jævn.

Den bedste måde at gøre din stopmotion-animation jævnere på er at bruge mindre trinvise bevægelser og også tage flere billeder pr. sekund. Det betyder, at hvert enkelt billede vil have mindre bevægelse, og når du afspiller det, vil det se glattere ud. Jo flere rammer, jo glattere vil det se ud.

Der er flere måder at forbedre din teknik på, og du kan også bruge software til at hjælpe dig med at skabe en mere jævn animation.

Der er mange forskellige stop motion animationsprogrammer tilgængelige, og de kan få stop motion videoen til at se professionel ud.

Fortsæt med at læse for at finde ud af mere!

Måder at gøre en stopmotion mere jævn

Stop motion-animation kan se lidt hakkende eller nervøs ud, især hvis du er det ny i teknikken.

Bare gå til YouTube i disse dage, og du vil se masser af hakkende stop-motion-animationer, der mangler glatheden af ​​professionelle animationer.

En grund til, at folk kæmper, er, at de ikke tager nok billeder, så de mangler de nødvendige rammer.

Men den rykkede video forringer glæden ved at se animationen og følge fortællingen.

Det er virkelig enkelt at gøre din stopmotion mere jævn.

At bruge lidt mere tid og opmærksomhed vil give resultater, der ikke kun vil tilfredsstille dig, men også gøre animationen mere attraktiv at se for dit publikum.

En jævn stop-motion-animation vil tiltrække flere seere og fans.

Så hvordan laver du en flydende stop-motion-animation?

Mindre trinvise bevægelser

Løsningen er ligetil at lave mindre trinvise bevægelser og tage flere snapshots i sekundet. Dette resulterer i flere billeder pr. sekund og mindre bevægelse i hvert billede.

Det kan tage lidt længere tid at optage scenen, men det vil være det værd, når du ser de endelige resultater.

Professionelle stop-motion-animatorer bruger denne teknik hele tiden, og det er en af ​​grundene til, at deres animationer ser så glatte ud.

Billedhastigheden er antallet af billeder (eller billeder), der vises pr. sekund i en animation.

Jo højere billedhastigheden er, jo glattere vil animationen se ud. Til stop-motion-animation bruges typisk en billedhastighed på 12-24 billeder i sekundet.

Dette kan virke som meget, men det er nødvendigt for at skabe en jævn animation.

Hvis du er ny til stop-motion, så start med en lavere billedhastighed og øg den derefter, efterhånden som du bliver mere komfortabel med teknikken.

Du kan altid optage ekstra billeder og derefter slette dem, du ikke har brug for senere i redigeringsprocessen.

Jo flere billeder, jo bedre, især hvis det ikke er din første animation, og du ved, hvad du laver.

Find ud af hvad de bedste kameraer til at lave stop-motion-film er

Er en højere billedhastighed lig med jævnere animation?

Her er en vanskelig ting at tænke på.

Bare fordi du har flere billeder i sekundet, betyder det ikke nødvendigvis, at din animation bliver mere jævn.

Det gør det nok, men du skal tage højde for afstanden mellem rammerne.

Pacing frames er meget vigtigt og kan kaste forestillingen om flere frames = jævnere bevægelser op i luften.

Hvis du forsøger at skabe en jævnere vinkende bevægelse (lad os lade som om din lego figur vinker), kan du faktisk bruge færre rammer, der er spredt længere fra hinanden for at skabe en jævn handling.

Hvis du bruger flere rammer med tæt afstand, kan du ende med en mere hakkende bølge.

Det samme gælder for andre bevægelser såsom en karakter, der går, løber eller cykler.

Pointen er, at du skal eksperimentere med at pacing dine frames. Det er stadig bedst at have masser af rammer, du kan bruge generelt.

Læs også: Hvilket udstyr har du brug for til stop-motion-animation?

Let ind og let ud

En anden afgørende del af udviklingen af ​​glathed er at følge princippet "Let ind og let ud".

Letheden i refererer til at gå langsomt ind eller starte animationen langsomt og derefter accelerere. Så rammerne er grupperet tættere sammen i starten og derefter længere fra hinanden bagefter.

Ease out er, når stop-bevægelsen starter hurtigt, men derefter bremses eller decelererer.

Det betyder, at når et objekt bevæger sig, accelererer det, når det begynder at bevæge sig, og sænker derefter farten, når det er ved at stoppe.

For at opsummere giver du din dukke/genstand flere rammer både i starten og slutningen af ​​bevægelsen. Således vil din bevægelse på skærmen være langsom, hurtig, langsom.

Tricket til at lave jævnere stop-motion handler om at kontrollere de små trin under let ind og ud.

Hvis du er lave ler-animation, for eksempel kan du få lerdukken til at se ud til at bevæge sig jævnt ved at bruge mindre trin.

Du kan gøre dine rammer så korte eller så lange som du vil, men jo kortere intervallet er, jo glattere vil det se ud.

Hvis du ser på en karakter fra Wallace og Gromit, vil du bemærke, at hånd- eller fodbevægelserne er kontrollerede, ikke pludselige stød.

Det er det, der giver animationen et naturligt og naturtro udseende. Dette er et resultat af animatorens fokus på 'ease in & ease out'-processen.

Tjek denne video for at se, hvordan du styrer dine bevægelser for at lave jævne stop-motion-videoer:

Squash og stræk

Ser din animation for stiv ud?

Du kan bruge squash- og stretchmetoden for at tilføje glathed.

En genstand kan virke fleksibel og levende ved at blive klemt og strakt, mens den bevæger sig.

Derudover kan den informere seeren om objektets hårdhed eller blødhed (blødere genstande bør klemme og strække sig mere).

Hvis dine animationer ser ud til at være for stive, kan du overveje at tilføje squash og stræk til bevægelsen for at se, om det hjælper. Du kan gøre dette, når du redigerer din video.

Tilføjer forventning

En bevægelse opstår ikke bare ud af ingenting. Foregribelsesbegrebet i stopmotion-animation er vigtigt for at få det til at se glat ud.

For eksempel: hvis du vil have din karakter til at hoppe, skal du vise dem, at de bøjer deres knæ først for at få energien til at springe.

Dette kaldes princippet om modsætninger, og det hjælper med at sælge handlingen på skærmen.

Grundlæggende er forventning en forberedende bevægelse, der udjævner handlingen mellem karakterbevægelser.

Blødgørende bevægelse med buer

Sikker på, nogle bevægelser er lineære, men næsten intet i naturen går i en lige linje.

Hvis du vifter med hånden eller bevæger armen, vil du bemærke, at der er en bue til bevægelsen, selvom den er let.

Prøv at blødgøre bevægelsens rute med nogle buer, hvis du synes, dine animationer ikke ser helt rigtige ud. Det kan mindske udseendet af hakkende bevægelser på skærmen.

Brug af objektets massecenter

Når du flytter din dukke eller objekt, skal du flytte den baseret på, hvor dens massecenter er placeret. Dette vil få bevægelsen til at se mere naturlig og glat ud.

At skubbe gennem massecentret giver dig mere kontrol over bevægelsen.

Hvis du for eksempel flytter dukken fra siden eller hjørnet, vil den se ud som om den bliver trukket eller skubbet i stedet for at bevæge sig af sig selv.

Det kan også synes at dreje, hvilket vil gøre animationen ustabil.

Det anbefales også, at du altid skubber dine objekter på nøjagtig samme sted - dette skaber jævne animationer.

Du kan bruge et lille stykke dobbeltklæbende tape eller en post-it-seddel som en markør for at hjælpe dig med at finde massemidtpunktet lettere.

Brug en mahl-pind

Har du hørt om en mahl pind? Det er en pind, som malere bruger til at hvile deres hænder, mens de arbejder uden at udtvære noget af malingen.

(se flere billeder)

Det er også meget nyttigt til stop-motion-animation, fordi det giver dig mere kontrol over dine bevægelser.

Når du flytter din dukke rundt, skal du holde mahl-pinden i din anden hånd og hvile enden af ​​den på bordet.

Dette vil give dig mere stabilitet og hjælpe dig med at lave jævnere bevægelser.

Denne mahl-pind kan også hjælpe dig med at opnå en jævn stop-motion, fordi du kan lave ekstremt små bevægelser ved at nå de små rum uden at flytte dine genstande utilsigtet.

En mahl-pind hjælper dig også med kun at lave stabile bevægelser.

Hvil dine hænder

Jo mere stabil din hånd er, jo glattere bliver din stopmotion-animation.

Du skal holde din hånd stabil, mens du tager billederne en ramme ad gangen. Men din hånd skal også være stabil, når du flytter dine genstande og dukker i små trin.

Da du skal flytte din figur for hver scene, bør din hånd og fingre være stabile, hvis du vil have et glat slutresultat.

Hvis din hånd er i luften, bevæger den sig mere, end hvis den hviler på en fast overflade. Så det er bedst at hvile din hånd eller fingre på noget, mens du arbejder.

Brug stativ (vi har gennemgået gode muligheder her) hvis du har problemer med at holde hånden stille eller endda bruge en klemme til at sikre dit kamera.

Det er vigtigt, at du ikke lægger for meget pres, når du tager et øjebliksbillede.

En lille smule bevægelse er fint, men prøv at holde kameraet stabilt hele tiden for at slippe af med enhver sløring.

Så når du tager billeder, skal du trykke forsigtigt på knappen og være lige så blid, når du flytter dine figurer.

Brug af software

Som jeg nævnte før, er der en række softwareprogrammer, der kan hjælpe dig med at skabe jævnere stop-motion-animationer.

Stop Motion Studio Pro er en mulighed, der indeholder en række funktioner, der hjælper dig med at skabe jævne stop-motion-animationer.

En dedikeret stop-motion-software giver dine flere muligheder og dermed kan du skabe bedre stop-motion.

Redigeringssoftwaren giver dig mulighed for at tilføje ekstra frames og bruger interpolation til at udjævne din animation.

Dette kan hjælpe med at fjerne eventuelle rykkende bevægelser og give din animation et mere poleret look.

Stop Motion Studio Pro indeholder også en række andre funktioner, der kan være nyttige, såsom muligheden for at tilføje lydeffekter og musik, oprette titler og krediteringer og eksportere din animation i HD-kvalitet.

Der er en antal andre softwareprogrammer tilgængelig, som også kan hjælpe dig med at skabe jævne stop-motion-animationer.

Stop Motion Pro, iStopMotion og Dragonframe er alle populære muligheder, der tilbyder lignende funktioner som Stop Motion Studio Pro.

Tilføjelse af effekter i post-produktion

Du kan også tilføje effekter til din stopmotion-animation i post-produktion. Dette kan hjælpe med at udglatte eventuelle ru kanter og give din animation et mere poleret udseende.

Der er alle slags visuelle effekter animatorer bruger til at forbedre deres arbejde.

Nogle af de mest almindelige effekter, der bruges i stop-motion-postproduktion, er farvekorrektion, farvegradering og mætning.

Disse effekter kan hjælpe med at udjævne farverne i din animation og få den til at se mere sammenhængende ud.

Du kan også bruge andre effekter, såsom sløring, til at udglatte eventuelle rykkende bevægelser.

Dette kan være nyttigt, hvis du ikke er i stand til at fjerne alle stød og stød i din animation under optagelsesprocessen.

Dette kan gøres på en række forskellige Videoredigering programmer, såsom iMovie, Final Cut Pro eller Adobe Premiere.

Tilføjelse af effekter i post-produktion kan hjælpe med at udglatte eventuelle ru kanter og give din animation et mere poleret udseende.

Det er dog vigtigt at bemærke, at denne metode kan være tidskrævende og kan kræve nogle forsøg og fejl, før du får de resultater, du ønsker.

Brug af forskellige teknikker: interpolation

Der er en række teknikker, som du kan bruge til at gøre din stopmotion-animation mere jævn.

Tilføjelse af ekstra rammer og brug af interpolation kan hjælpe med at udjævne din animation og give den et mere flydende udseende.

Der er mange måder at gøre dette på: Du kan bruge forskellig software, eller du kan tilføje effekter i post-produktion.

Du kan også bruge forskellige teknikker til at udjævne din animation, såsom tilføjelse af rammer og brug af interpolation.

Interpolation er en teknik, der ofte bruges i stop-motion-animation. Dette involverer at skabe nye rammer, der indsættes mellem de eksisterende.

Dybest set opretter du nye rammer, der er mellem de eksisterende.

Dette kan hjælpe med at udglatte eventuelle rykkende bevægelser og give din animation et mere flydende udseende.

Jeg anbefaler at tage flere billeder, end du måske har brug for, og derefter vælge de bedste at bruge. På denne måde kan du få en mere jævn animation.

Belysning

Jeg ved, at det i første omgang virker, som om belysningen ikke er en stor sag for glatheden af ​​din stopmotion.

Men helt ærligt, så spiller belysningen en afgørende rolle for glatheden af ​​din stopmotion.

Hvis du ønsker, at din stopmotion skal være så jævn som muligt, skal du sørge for, at belysningen er jævn gennem hele animationen.

Dette kan gøres ved at bruge en softbox eller diffuser. Dette vil hjælpe med at blødgøre lyset og reducere eventuelle hårde skygger.

Konsistent belysning er nøglen til en jævn stop-motion-animation.

Undgå at bruge naturligt lys, når du laver stop-motion, fordi det hele tiden ændrer sig. Dette kan resultere i, at din animation ser ujævn og hakkende ud.

Belysning er et vigtigt element i jævnheden af ​​din stopmotion, så brug kunstigt lys og undgå at skyde i nærheden af ​​vinduer.

Så nøglen er, hvis du vil have glatte animationer, skal du sørge for at bruge konsekvent kunstigt lys.

Tag væk

Uanset om du vælger at bruge redigeringssoftware, postproduktionseffekter eller interpolation, er der en række måder, hvorpå du kan gøre din stopmotion-animation mere jævn.

Men det hele starter i begyndelsen, når du tager hvert billede – dine bevægelser skal være i små trin, og du skal sikre, at din figur bevæger sig jævnt mellem hvert billede for at undgå hakkende billeder.

Du skal også være opmærksom på din belysning, så den er konsistent gennem hele din animation.

Disse trin hjælper dig med at bringe dit stop motion-projekt ud i livet uden nogen rykkende og hakkende udfald.

Lær derefter om de mest populære typer stopmotion, du har brug for at vide om

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.