In-Betweening in Animation: The Secret to Creating Smooth and Fluid Motion

af kim Opdateret: Maj 25, 2023

Ind imellem eller tweening er processen med at generere mellembilleder mellem to billeder for at give det udseende, som det første billede udvikler sig jævnt til det andet billede.

Ind imellem er tegningerne mellem nøglerammerne, som er med til at skabe illusionen af ​​bevægelse. Ind imellem er en nøgleproces i alle typer af animation, herunder computeranimation.

I denne artikel vil jeg forklare, hvad det er, og hvordan det virker. Det er ikke nemt, men det er det værd, fordi det får animationen til at se glat og naturtro ud. Lad os dykke ind!

Afkodning af kunsten at komme imellem i animation

Forestil dig dette: Jeg er ved at animere en karakter, der er ved at lave et jævnt, naturtro spring fra et punkt til et andet. Hvordan sikrer jeg mig bevægelse virker flydende og naturligt? Det er her in-between, eller tweening, kommer ind i billedet. Det er processen med at skabe mellembilleder mellem keyframes, som er begyndelsen og slutpunkterne for enhver handling. Ved at generere disse overgangsrammer kan jeg kontrollere glatheden af ​​animationen og sørge for, at min karakters spring ser så realistisk ud som muligt.

Traditionel vs. Automatiseret Tweening

Dengang var det ind imellem en manuel, arbejdskrævende proces. Animatører skulle tegne hver enkelt ramme i hånden, og sikre sig, at bevægelsen var konsistent og flydende. Med udviklingen af ​​animationssoftware har vi nu mulighed for at automatisere denne proces, så vi kan fokusere på andre aspekter af projektet. Her er en hurtig sammenligning af de to metoder:

• Traditionel midt imellem:

– Tunge løft: animatorer tegner manuelt hver enkelt frame
– Tidskrævende: det kan tage timer eller endda dage at fuldføre en enkelt scene
– Usædvanlig i moderne animation: bruges mest til nostalgiske eller kunstneriske formål

• Automatisk tweening:

– Software gør det tunge løft: Algoritmer genererer de mellemliggende frames
– Hurtigere og mere effektivt: animatorer kan fuldføre scener på en brøkdel af tiden
– Almindelig i nutidens animationsindustri: bruges i de fleste projekter på grund af dets bekvemmelighed og hastighed

Kunsten at traditionelle ind imellem i animation

Tilbage i de gode gamle dage, før fremkomsten af ​​moderne teknologi, var det en ret arbejdskrævende proces at skabe animation. Animatører tegnede omhyggeligt hver enkelt frame i hånden, og mellemspillerne spillede en afgørende rolle i at bringe disse animerede produktioner til live. Nogle af de mest berømte film, som Løvernes Konge, blev skabt ved hjælp af denne traditionelle metode.

Vi smøger ærmerne op: Den mellemliggende proces

Inbetweening, eller tweening som det også kaldes, involverer at skabe mellemliggende frames mellem to keyframes. Det tilsigtede resultat er at skabe en illusion af bevægelse ved jævnt at overføre et billede til et andet. Denne proces var en hjørnesten i traditionel animation og krævede stor dygtighed og tålmodighed.

• Inbetweeners ville arbejde tæt sammen med den ledende animator, som ville levere keyframes.
• Mellemrummet ville så skabe de mellemliggende rammer og sikre, at bevægelsen var jævn og flydende.
• Denne proces ville blive gentaget for hver ramme, hvor den mellemliggende omhyggeligt forfinede kanterne og tilføje de nødvendige detaljer.

Frame for Frame: Vigtigheden af ​​billedhastigheder

I traditionel animation spillede antallet af billeder pr. sekund (fps) en væsentlig rolle i at bestemme kvaliteten af ​​animationen. Jo større antal billeder, jo jævnere vil animationen se ud.

• Lave billedhastigheder (omkring 12 fps) blev ofte brugt til mindre vigtige scener, eller når ressourcerne var begrænsede.
• Høje billedhastigheder (24 fps eller mere) var forbeholdt nøglescener, eller når animationen skulle være særlig jævn og flydende.

Teamwork får drømmen til at fungere: Mellemmandens rolle i animationsteamet

Inbetweening var en vital del af animationsworkflowet, og inbetweeners var en væsentlig del af animationsteamet. De arbejdede tæt sammen med den ledende animator og andre teammedlemmer for at sikre, at det endelige produkt var poleret og professionelt.

• Inbetweeners ville ofte være ansvarlige for at rydde op i grove tegninger og foretage revisioner efter behov.
• De ville også være med til at bevare ensartethed i animationen og sikre, at karakterer og objekter bevægede sig på en naturlig og troværdig måde.

Fra fortid til nutid: Hvordan moderne teknologi har ændret spillet

Med fremkomsten af ​​digital software har processen med ind imellem ændret sig meget. Moderne teknologi har gjort det muligt for animatorer at automatisere meget af den mellemliggende proces, hvilket frigør tid og ressourcer til andre aspekter af projektet.

• Software som Adobe Animate og Toon Boom Harmony kan automatisk generere ind imellem, hvilket gør processen meget mere effektiv.
• En dygtig inbetweener er dog stadig uvurderlig for at sikre, at de automatiserede inbetweener er nøjagtige og tro mod animatorens vision.

Mestring af kunsten at være i mellem i animation

Trin for trin: Mellemprocessen

Åh, den mellemliggende proces - det er her magien virkelig sker. Som animator kan jeg fortælle dig, at det både er en kunst og en videnskab. Lad mig lede dig gennem de trin, som jeg normalt følger:

1. Start med keyframes: Disse er de afgørende begyndelses- og slutpunkter for enhver glat animation. De definerer den primære handling og sætter scenen for alt, hvad der følger.
2. Tilføj det mellemliggende: Det er her, teknikken virkelig skinner. Ved at skabe yderligere rammer mellem keyframes kan vi styre bevægelsen og få den til at fremstå mere flydende og naturtro.
3. Forfin buen: En fantastisk animation følger en naturlig bue. Sørg for at justere de mellemliggende rammer for at sikre, at bevægelsen er nøjagtig og jævn.
4. Tilføj prikken over i'et: Afhængigt af mediet og stilen kan dette indebære tilføjelse af farver, effekter eller endda flere detaljer.

Traditionelle vs. moderne teknikker

I de gode gamle dage foregik ind imellem i hånden. Traditionelle animatorer tegnede hver ramme på et lysbord ved hjælp af en blyant og papir. Det var en besværlig proces, men det resulterede i nogle af de mest ikoniske animationer i historien.

Spol frem til i dag, og vi har en bred vifte af software til vores rådighed. Programmer som Adobe Animate og Toon Boom Harmony giver os mulighed for at skabe mellemting med større præcision og kontrol. Men lad dig ikke narre – kunstnerskabet er stadig meget levende, og de bedste animatorer er dem, der problemfrit kan blande traditionelle teknikker med moderne teknologi.

Hvorfor ind imellem er så vigtigt

Du tænker måske, "Hvorfor skal jeg bekymre mig om ind imellem? Kan jeg ikke bare lade softwaren klare det?” Jamen, selvfølgelig kunne du det. Men du vil hurtigt indse, at kvaliteten af ​​din animation afhænger meget af de mellemliggende billeder. Her er hvorfor:

• Det tilføjer liv til din karakter: Et godt udført mellemting kan få din animerede karakter til at føle sig mere levende og relaterbar.
• Det sikrer jævn bevægelse: Ind imellem hjælper med at skabe en sømløs overgang mellem keyframes, hvilket resulterer i et mere poleret slutprodukt.
• Det giver mulighed for større kontrol: Ved manuelt at oprette mellemliggende mellemrum kan du finjustere bevægelsen og sikre dig, at den følger den bue, du har i tankerne.

Læs også: ind imellem er en vigtig del af pose-til-pose-animation

Hurtige tips til succes i mellemtiden

Inden jeg slutter af, så lad mig dele et par klump af visdom, som jeg har samlet op undervejs:

• Øvelse gør mester: Jo mere du arbejder på ind imellem, jo ​​bedre bliver du til det. Vær ikke bange for at eksperimentere og prøve nye teknikker.
• Brug referencemateriale: At studere eksempler fra det virkelige liv kan hjælpe dig med at forstå, hvordan bevægelse virker og forbedre dine mellemliggende færdigheder.
• Klip ikke hjørner: Det kan være fristende at springe et par billeder over eller stole for meget på software, men husk, at kvaliteten af ​​din animation afhænger af den indsats, du lægger i den.

Så der har du det - en hurtig guide til den vidunderlige verden af ​​ind imellem i animation. Gå nu videre og lav nogle fantastiske animationer!

Konklusion

Så det er det, der er mellem. Inbetweeners er de ubesungne helte fra animationsverdenen, som får magien til at ske ved at tegne rammerne ind mellem nøgleframes. Det er en arbejdskrævende proces, men det er hemmeligheden bag glat animation. Så vær ikke bange for at bede din animator om at "vær venlig at ind imellem dette for mig." De skal nok gøre det for dig. Så vær ikke bange for at spørge! Det er hemmeligheden bag et godt forhold til din animator.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.