De 12 principper for animation: En omfattende guide

af kim Opdateret: Marts 28, 2023

Kæmper du også nogle gange med at skabe realistiske og engagerende animationer?

Hvis ja, er du ikke alene. Animation er en unik form for kunst, der kræver en delikat balance mellem kunstnerisk kreativitet og videnskabelig forståelse.

Heldigvis er der nogle grundlæggende principper, der kan guide dig på din rejse mod mere naturtro og overbevisende animationer.

Indtast de 12 principper for animation.

De 12 principper for animation blev udviklet af Disney-animatorerne Ollie Johnston og Frank Thomas og udgivet i en bog kaldet "The Illusion of Life". De er et sæt retningslinjer, der kan hjælpe dig med at skabe mere naturtro og realistisk animation.

I denne artikel vil vi udforske hver af de 12 principper i detaljer, så du kan tage dine animationsevner til det næste niveau.

1. Squash og Stretch

Squash og stræk er et princip, der anses for at være et af de mest grundlæggende og vigtige principper for animation.

Det er teknikken til at overdrive formen og volumen af ​​karakterer eller objekter for at skabe en illusion af masse, vægt og kraft. Når en genstand klemmes, ser den ud til at komprimeres, og når den strækkes, ser den ud til at blive forlænget.

Denne effekt imiterer den elastiske kvalitet af virkelige genstande og formidler en følelse af bevægelse og vægt. Dette kan anvendes til simple bevægelser som at hoppe med en bold eller til mere komplekse bevægelser som muskulaturen i den menneskelige figur. Graden af overdrivelse kan være komisk eller subtil, afhængigt af animationens behov.

2. Forventning

Forventning er et animationsprincip, der involverer at forberede seeren på en handling, der er ved at ske. Det er øjeblikket lige før hovedhandlingen finder sted, hvor karakteren eller objektet gør sig klar til at hoppe, svinge, sparke, kaste eller udføre enhver anden handling. Forventning er med til at gøre handlingen mere troværdig og effektiv ved at give seeren en fornemmelse af, hvad der er ved at ske.

Både forventning og opfølgning (senere på denne liste) er to principper, der involverer start- og afslutningsbevægelser. Forventning bruges til at forberede publikum på en kommende bevægelse, mens follow-through bruges til at skabe en følelse af fortsættelse efter bevægelsen er afsluttet. Disse principper er afgørende for at skabe overbevisende og dramatiske bevægelser.

3. Iscenesættelse

Iscenesættelse er et andet princip, der er afgørende for en animations succes. Dette princip handler om placeringen af ​​objekter og karakterer inden for rammen. Ved at holde fokus på scenens essens og undgå unødvendige distraktioner, er animatorer i stand til at skabe en klar og umiskendeligt instrueret præsentation. Dette kan opnås ved at være opmærksom på kameraets position, lys og placering af objekterne inden for rammen.

4. Posér og lige frem

Pose for at posere , lige ud er to forskellige tilgange til animation. Pose til posering involverer at skabe nøglestillinger og udfylde intervallerne mellem dem, mens ligeud involverer at skabe bevægelser fra start til slut. Når en animator bruger Straight Ahead Action-metoden, starter de i begyndelsen af ​​animationen og tegner hvert enkelt billede i rækkefølge indtil slutningen.

Hvilken metode skal du bruge?

Nå, jeg kan være meget kort om denne... I stop-motion-animation er der kun animation ligeud. Da det er næsten umuligt at posere for at posere med rigtige genstande.

Jeg kan dog sige dette om at animere i pose til pose metode. I stop motion skal du nøje planlægge alt. Hvis du laver en gå-cyklus, kan du på forhånd bestemme, hvor berøringspunkterne skal være. Som du ville sige, når du animerer keyframes i positur til pose. Så i den forstand ligner metoden noget, men når selve animationen er færdig, er det altid lige frem.

5. Følg gennem og overlappende handling

Følg igennem og overlappende handling er et animationsprincip, der bruges til at skabe mere naturlige og troværdige bevægelser i karakterer og objekter.

Ideen bag dette princip er, at når et objekt eller en karakter bevæger sig, bevæger alt sig ikke på samme tid eller med samme hastighed. Forskellige dele af objektet eller karakteren vil bevæge sig med lidt forskellige hastigheder og i forskellige retninger, hvilket skaber en mere realistisk og flydende bevægelse.

Forestil dig for eksempel en person, der løber. Når de bevæger sig fremad, kan deres hår flyde bagud, deres arme kan svinge frem og tilbage, og deres tøj kan risle i vinden. Alle disse bevægelser sker med forskellige hastigheder og i forskellige retninger, men de er alle en del af den samme overordnede bevægelse.

For at skabe denne effekt i animation bruger animatorer "opfølgning" og "overlappende handling". Follow through er, når dele af et objekt eller karakter fortsætter med at bevæge sig, selv efter at hovedbevægelsen er stoppet. For eksempel, når en karakter holder op med at løbe, kan deres hår fortsætte med at flyde baglæns et øjeblik. Overlappende handling er, når forskellige dele af et objekt eller karakter bevæger sig med forskellige hastigheder, hvilket skaber en mere flydende og naturlig bevægelse.

6. Langsom ind og langsom ud

Den "langsom ind og langsom ud”-princippet er et grundlæggende, men vigtigt princip for animation, der involverer tilføjelse af flere rammer i begyndelsen og slutningen af ​​en bevægelse for at skabe et mere naturligt og flydende look.

Den grundlæggende idé bag dette princip er, at objekter typisk ikke bevæger sig med en konstant hastighed i det virkelige liv. I stedet har de en tendens til at accelerere og bremse, når de starter og holder op med at bevæge sig. Ved at tilføje flere frames i begyndelsen og slutningen af ​​en bevægelse, kan animatorer skabe en mere gradvis acceleration og deceleration, hvilket får animationen til at se mere naturlig og troværdig ud.

Hvis du for eksempel ville lave en stop-motion-animation af en bold, der ruller hen over jorden, kan du tage flere billeder af bolden på forskellige positioner, mens den begynder at rulle, og derefter gradvist øge antallet af billeder, du tager, efterhånden som den tager fart , og reducer derefter antallet af billeder igen, når det stopper.

7. Bue

bue princip er essentielt i animation, fordi det afspejler fysikkens love og tyngdekraftens naturlige virkninger. Når et objekt eller en person bevæger sig, følger de en naturlig vej, der ikke er lige, men buet. Ved at tilføje buer til animationer kan animatorer få animationen til at se mere naturlig og realistisk ud.

Et eksempel på, hvordan man bruger buer i animation er, når en person går. Når personen bevæger deres arme og ben, følger de forskellige buer. Ved at være opmærksom på buerne kan animatorer skabe mere yndefulde og naturlige animationer. Et andet eksempel er, når en bold kastes, følger den en bue gennem luften på grund af den kraft, der påføres den. Ved at tilføje sekundære buer til animationen kan animatorer få bevægelsen til at se mere flydende og naturlig ud.

8.Sekundær handling

Sekundær handling henviser til ideen om, at objekter i bevægelse vil skabe sekundære bevægelser i andre dele af kroppen. De bruges til at understøtte eller understrege hovedhandlingen, der sker i en scene. Tilføjelse af sekundære handlinger kan tilføje mere dybde til dine karakterer og objekter.

For eksempel den subtile bevægelse af din karakters hår, mens de går, eller et ansigtsudtryk eller et sekundært objekt, der reagerer på det første. Uanset hvad tilfældet måtte være, bør denne sekundære handling ikke tage væk fra den primære.

9. Timing og afstand

Jeg tror, ​​at dette er det vigtigste for stop-motion. Det giver virkelig en mening til en bevægelse.

For at anvende dette animationsprincip bør vi overveje fysikkens love, og hvordan de gælder for den naturlige verden.

Timing involverer længden af ​​tid et objekt er på skærmen, mens afstand involverer placering og bevægelse af objektet.

Afhængigt af hvilken type bevægelse eller genstand du ønsker at formidle, bør du tage den rigtige mængde lempelse i betragtning. Hvis du flytter et objekt for hurtigt eller for langsomt sammenlignet med dets naturlige bevægelse i den virkelige verden, vil animationen ikke være troværdig.

For at anvende dette princip i stop-motion-animation skal du først overveje den billedhastighed, du optager med. Hvis du skyder på en eller to, vil du højst sandsynligt skyde på henholdsvis 12 eller 24 billeder.

Dernæst skal du timeout din animationssekvens på forhånd. For eksempel, hvis du har en rullende bold, og skudvarigheden er 3.5 sekunder, skal du gange skudtiden med din billedhastighed, for eksempel 12 billeder.

Så nu ved du, at til dette billede skal du bruge omkring 42 billeder (3.5 x 12).

Hvis du vil måle den afstand, objektet skal bevæge sig i billedet. Lad os sige, at det er 30 cm og dividere afstanden med antallet af rammer. Så i vores eksempel er 30 / 42 = 0.7 mm pr. ramme.

Selvfølgelig skal du tage den rigtige mængde lempelser i betragtning. Så det bliver ikke nøjagtige 0.7 mm pr. ramme.

10. Overdrivelse

Dette princip bruges til at skabe en dramatisk og virkningsfuld effekt i animationer. Animatorer bruger overdrivelse til at gøre bevægelser og udtryk større end livet, hvilket resulterer i en mere dynamisk effekt.

Selvom animationer skal se naturlige ud, skal de overdrives en smule for at være effektive. Det betyder, at bevægelser skal være lidt større, end de ville være i det virkelige liv, hvilket skaber en mere dynamisk effekt.

Overdrivelse er et princip, der kan bruges med stor effekt i animation. Ved at overdrive visse aspekter af animationen er animatorer i stand til at skabe en mere dynamisk og engagerende oplevelse for publikum.

11. Solid tegning

Solid tegning er et andet nøgleprincip, som animatorer skal overveje. Dette princip handler om den måde, objekter og karakterer tegnes i tre dimensioner. Ved at være opmærksom på de fysiske aspekter af animationen er animatorer i stand til at skabe en mere naturtro og engagerende animation.

12. Anke

Appel er et andet princip, der kan bruges med stor effekt i animation. Dette princip handler om den måde, karakterer og genstande er trukket til at appellere til publikum. Ved at være opmærksom på den måde, karakterer tegnes eller laves på, er animatorer i stand til at skabe en mere engagerende og dynamisk animation.

Alan Becker

Lad os tale om Alan Becker, den amerikanske animator og YouTube-personlighed, der er kendt for at skabe Animator vs. Animation-serien. Jeg tror, ​​han har den bedste og mest omfattende forklaring om de 12 principper for animation, så tjek denne ud!

Hvordan praktiserer du de 12 principper for animation?

For nu at praktisere disse principper, skal du starte med at lære dem. Der er tonsvis af ressourcer derude, som kan lære dig ins og outs af hvert princip, men det vigtigste er at forstå, hvordan de fungerer sammen. Hvert princip spiller en rolle i at få din animation til at flyde problemfrit.

En af de bedste måder at øve på er den berømte: hoppende bold. Den har næsten alt. Squash og stræk, når bolden næsten rammer jorden. Den har "slow in and slow out", når bolden starter. Den bevæger sig i en bue, og du kan eksperimentere med alle mulige forskellige tidspunkter.

Når du har fået en god forståelse af principperne, er det tid til at begynde at anvende dem på dit eget arbejde. Det er her, det virkelige sjov begynder! Begynd at eksperimentere med forskellige teknikker og se, hvordan du kan bruge principperne til at forbedre din animation. Prøv måske at tilføje noget squash og stretch til dine karakterer, eller leg med timing og mellemrum for at skabe en følelse af vægt og momentum.

Men her er sagen. Du kan ikke kun stole på principperne alene. Du skal også have lidt kreativitet og fantasi! Brug principperne som grundlag, men vær ikke bange for at bryde reglerne og prøve noget nyt. Det er sådan, du virkelig får din animation til at skille sig ud.

Øv de 12 principper for animation ved at lære dem, anvende dem og derefter bryde dem. Det er som at lave et lækkert måltid, men med dine karakterer og rammer i stedet for ingredienser og krydderier.

Konklusion

Så der har du det, de 12 principper for animation, der er blevet brugt af Disney og mange andre studier til at skabe nogle af de mest mindeværdige karakterer og scener i animationshistorien.

Nu hvor du kender disse, kan du bruge dem til at gøre dine egne animationer mere naturtro og troværdige.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.