Musik: Hvad er det, og hvordan man bruger det i videoproduktion

af kim Opdateret: 29. Juni, 2022

Musik er en integreret del af videoproduktion, der giver både følelsesmæssig og fortællende kraft til projektet.

Som videoproducent er det vigtigt at forstå, hvordan man bruger musik til effektivt at påvirke publikums oplevelse.

I denne artikel vil vi udforske det grundlæggende i musik: fra dens definition og historie til at forstå, hvordan man bruger den i videoproduktion.

Definition af musik

Musik er en form for kunst, der består af organiseret lyd og stilhed, der bruger rytme, melodi og harmoni til at skabe en komposition. Musikgenrer er en vigtig del af fundamentet for musikkomposition; disse omfatter klassisk, jazz, rock, dans/elektronisk, latin og hip-hop/rap. Ud over genrekategorier kan musikinstrumenter også opdeles i forskellige typer såsom akustiske instrumenter (som guitaren), keyboards (som synthesizeren) og percussioninstrumenter (som trommer).

Hvordan lyd skabes i musik afhænger af flere faktorer, herunder lydstyrkeniveauer, tempo (hvor hastigheden beats produceres i tidsbestemte intervaller), tonehøjdevariationer (tonernes højhed eller lavhed) og varighed (af hver tone). Musik består også af tekstur – som er hvordan flere lag eller lyde overlapper hinanden – samt melodi – som refererer til kombinationen af ​​lyde med et stabilt beat.

I videoproduktion spiller musik en afgørende rolle i, hvordan publikum opfatter indhold. Det hjælper ikke kun med at skabe stemninger, men hjælper også med historiefortælling ved at give brugerne mulighed for følelsesmæssigt at forbinde med videoer. Musik kan også bruges til at intensivere øjeblikke i videoer eller overgang mellem sektioner. Uanset om det er rytmiske beats eller bløde melodier, der bruges som baggrundslyd – uanset hvilken type der vælges, skal der skabes synergi med det visuelle, mens det efterlader et varigt indtryk blandt seerne.

Typer af musik

Musik kommer i mange forskellige former, hver med sin egen stil, tone og formål. At kende de forskellige typer musik, og hvordan de bedst bruges til videoproduktion, vil hjælpe dig med at skabe effektive og følelsesmæssigt engagerende historier. Her er nogle af de vigtigste typer musik, du kan inkorporere i dine projekter:

Klassisk – Klassisk musik har eksisteret i århundreder. Det er en genre, der generelt er opdelt i barok (1600 – 1750), klassisk (1730 – 1820), romantisk (1800 – 1910) og nutidig (1920 – nutid). Denne type musik er ofte langsom til mellemtempo, med episke eller romantiske overtoner, der kan bruges til at formidle en bred vifte af følelser.

Jazz – Jazz er en genre af amerikansk musik fra det 20. århundrede, der henter indflydelse fra afroamerikanske spirituals og europæiske klassiske musiktraditioner. Med rødder i Ragtime, Blues og Bebop er denne type musik ofte præget af improvisation, synkopering og brug af komplekse akkorder. Jazz kan fungere godt i projekter, der har brug for mere optimistiske tempi eller lette stemninger skabt gennem underliggende messinginstrumenter som trompet- eller saxofonsoloer.

Pop – Popsange har typisk stærke beats, uptempo-tekster sunget på en fængende måde og lette melodier, som gør det til en af ​​de mest populære genrer i dag. Denne form for komposition fungerer godt til hurtige videoprojekter, der skal fange den moderne kulturs fantasifulde ånd såvel som ungdommelig musikalitet for at udtrykke noget moderne eller egnet til yngre demografi, såsom reklamer eller andre kommercielle bestræbelser.

Rock – Rock er kendetegnet ved høje guitarer, stærke rytmer spillet på trommer samt vokal med aggressive tekster under liveoptrædener, der ofte betragtes som mere rebelske over for tekstpunkter i etablerede rammeværker, men katartiske udgivelser, når de blev fanget i optagelser betød mere mod lyttende publikum, der foretrækker kreative udtryk mere afhængige af rå instrumentalisme end stemmegymnastik. Hensynsløs energi skaber i det hele taget en spændende atmosfære, der er velegnet til nogle former for sportsrelaterede produktioner eller ungdomsrelaterede vinkler, der ønsker at sætte liv i bestemte emner gennem stimulerende lydoplevelser med høje toner, der bankes på kraftfulde elektriske guitarriffs, der drøner dybt med klynger, der ryster rytmiske fundamenter under dem indtil nå klimaks, der kan relateres til begivenheder, der finder sted gennem videouddrag.

Musik- og videoproduktion

Musik er en vigtig komponent i en succesfuld videoproduktion. Det hjælper med at skabe en stemning, sætte en tone og bære historie gennem en video. Musik kan bruges til at fremkalde følelser, tilføje drama og give din video et mindeværdigt lydbillede. Uanset om du scorer en film, laver en musikvideo eller producerer en reklamefilm, kan det være en integreret del af en succesfuld videoproduktion at forstå, hvordan du bruger musik til din fordel. Lad os undersøge de forskellige måder, musik kan bruges effektivt i videoproduktion.

Fordele ved musik i videoproduktion

I videoproduktion tilføjer musik følelser, atmosfære og prikken over i'et. Det har magten til at gøre en simpel produktion til noget helt særligt. Musik kan ikke kun sætte stemningen for videoen, men den kan også hjælpe med at drive et brands budskab eller formål hjem, når det bruges korrekt. Musik i video kan bruges på mange måder – til at sætte et tempo, give energi eller tilføre spænding – og kan placeres strategisk gennem hele produktionen for at fremhæve nøgleøjeblikke eller påvirke et publikums respons.

Musik er blevet en vigtig del af historiefortælling, da filmskabere bruger den som et værktøj til at hjælpe med at forbedre deres vision. Når det bruges med omhu og kreativitet, er det muligt at tilføje ekstra effekt til enhver følelse i din film. Her er nogle gode måder, hvorpå du kan inkorporere musik i dine videoer:
– Opret stemning – Musik fungerer fantastisk som et værktøj til at fremkalde enhver følelse, du ønsker, og sætte tonen for hver scene i din film.
– Intensifying Dramatic Moments – Musik fremhæver dramatiske scener meget effektivt ved at skabe spænding og hjælpe seerne med at føle, hvad der sker på skærmen, endnu mere intenst end med det visuelle alene.
– Øg følelsen – Tilføjelse af et følelsesmæssigt soundtrack hjælper med at forbinde seere med karakterer ved at guide dem gennem følelser, som ord bare ikke kan udtrykke.
– Skab kontrast – At have kontrasterende musik i din video hjælper med at skabe forandringer af følelser hurtigt, så du måske ikke har tid til dialoger eller arkivering af scener mellem dele af din video, som ellers ville medføre kedsomhed fra at se for mange gentagne scener fra forskellige steder af udsigt.
– Skab synergi – Tilføjelse af musik forstærker det visuelle, mens de arbejder sammen om at skabe noget spektakulært, der ikke ville eksistere uden nogen af ​​dem alene.
– Retailoke-melodier – Brug af velkendte melodier hjælper med at skildre brandbudskaber hurtigt, øger genkendelsen og tilføjer ekstra sentimentalitet i actionbilleder, som ellers kan blive glemt kort efter at være blevet set på skærmen.

Sådan vælger du musik til din video

At vælge den rigtige musik til dit videoprojekt er afgørende for dets succes. Musik sætter stemningen, forbedrer historiefortællingen og hjælper med at bestemme publikums følelsesmæssige reaktion på dit projekt. Her er nogle vigtige faktorer at overveje, når du bruger musik i videoproduktion.

1. Forstå dit publikum: Det første trin i at vælge musik til din video er at forstå din måldemografi. Overvej, hvilken type lyd der bedst repræsenterer tonen i dit projekt og fremkalder de ønskede følelser fra dets seere. Musik skal afspejle både karakteren af ​​hver scene og den overordnede atmosfære i dit produkt som helhed.

2. Udnyt musikbiblioteker: En af de mest nyttige måder at finde fantastisk musik til videoproduktioner på er at bruge et onlinebibliotek såsom Premium Beat eller Audio Network, som tilbyder et stort udvalg af forudryddede gratis musiknumre, der passer til enhver scene eller tænkelig stil. De er nemme at forhåndsvise, downloade og bruge i enhver produktion – med licenser, der dækker personlig brug såvel som kommerciel udsendelse eller digitale platforme som YouTube eller Vimeo.

3. Etabler visuelle forbindelser: Vælg sange, der skaber visuelle forbindelser med bestemte scener eller fortællinger inden for din historie - enten gennem genrekonventioner, tekster, der bliver talt i voiceover, kulturelle påvirkninger (f.eks. forskellige typer af verdensmusik), individuelle historieelementer osv. Dette kan være en effektiv måde at hæve en scenes følelsesmæssige påvirkning ved at adressere elementer gennem partiturkomposition, som ellers ikke ville være i stand uden lydeffekter; som at indgyde komedie i et dramatisk øjeblik osv.

4. Overvej Lydkvalitet: Kvalitetslyd er også vigtig, når det kommer til at bruge musik i videoproduktion – så hvis du er i stand til at svælge ud med en professionelt udformet produktionsværdi, så gør det, hvis det er muligt, da selv subtile forskelle kan spille en rolle, der ændrer hele det visuelle fra en afskrækkende baggrund støj til et kraftfuldt, smukt orkestreret stykke, som vil gøre hele forskellen, selvom du ikke selv kan genkende det ved første øjekast.

5 Saml en solid afspilningsliste: Sidst, men ikke mindst, sørg altid for, at du har mere end ét nummer klar, når du starter nye projekter – bare fordi en sang passer bemærkelsesværdigt perfekt til en bestemt scene, betyder det ikke altid, at den vil fungere lige så godt i forskellige, der er vant til. forskellige tematiske tilgange, så det betaler sig altid at eksperimentere!

Musiklicenser

Musiklicenser er en vigtig del af enhver videoproduktion. Det sikrer nemlig, at de kunstnere og komponister, der har skabt musikken, bliver kompenseret for deres arbejde. Musiklicenser sikrer også, at lovene om ophavsret overholdes, og at den originale kunstner beholder deres ophavsret. I dette afsnit vil vi udforske de forskellige typer af musiklicenser, og hvordan man går frem for at opnå tilladelse til at bruge musik i videoproduktion.

Forståelse af musiklicenser

Det kan være skræmmende at navigere i musiklicens til videoproduktion. Det skyldes, at der er mange regler og bestemmelser, når det kommer til ophavsretslovgivningen. Denne artikel vil give et overblik over det grundlæggende, herunder hvad musik er, forskellige typer licenser og tips til at sikre smidige musiklicenstransaktioner.

Musik opfattes ofte som en kunstform, men juridisk set er den klassificeret som intellektuel ejendom. Musik og dets relaterede materialer har de samme rettigheder som andre ophavsretligt beskyttede værker – såsom bøger, film og videospil – som omfatter retten til reproduktion, distribution og fremførelse. Musikere eller producenter, der skaber eller ejer deres egen musik, kan copyright på deres værker; dog eksisterer der i nogle tilfælde også bestemt royaltyfri eller offentligt ejet musik, som ikke kræver særlig tilladelse.

Når ikke-royaltyfri musik vil blive brugt i en samling eller et projekt med streamingfunktioner (såsom YouTube), skal yderligere høfligheder overholdes på grund af juridiske begrænsninger vedrørende korrekt licens til kommerciel brug. Der er to hovedtyper af licenser, der skal sikres for at kunne bruge musik lovligt: ​​synkroniseringslicenser og mekaniske licenser.

Synkroniseringslicens (eller "synkronisering") giver filmskabere eller producenter de nødvendige rettigheder til at synkronisere ord og/eller billeder med optaget musik i deres produktioner. Det giver dem mulighed for at reproducere kopier af synkroniserede værker ved at transskribere det til digitale medier som cd'er eller dvd'er, udsende det på tv-programmer eller sende det online.

En mekanisk licens giver kun en filmskaber eller producent adgang til musikalske kompositioner – ikke optagelser – i bytte for et fastsat gebyr kaldet en royaltybetaling (normalt fastsat pr. sang). Royalties fordeles mellem den eller de sangskrivere, der er ansvarlige for at skabe den eller de nævnte kompositioner, hvilket sikrer, at intet partimonopol drager fordel af et enkelt stykke arbejde produceret af nogen i samarbejde.*

Nu forstår du nogle grundlæggende ting om, hvad der kvalificeres som intellektuel ejendom, og hvordan forskellige former for licenser giver adgang skal sikre rettigheder fra musikere, før de udsender værker lavet med disse stykker offentligt via platforme som YouTube!

Forskellige typer af musiklicenser

Musiklicens er et komplekst område af ophavsretsloven, der styrer, hvordan du som bruger af musik lovligt kan bruge optagelser og kompositioner. Der er flere forskellige typer licenser, der bruges til forskellige situationer. At forstå musiklicens kan hjælpe dig med at sikre, at du bruger musik lovligt i dine videoproduktioner.

Synkroniseringslicens (synkronisering): For lovligt at bruge en kommercielt udgivet sang i en audio/visuel produktion (film, tv, podcast), skal du have en synkroniseringslicens fra sangens udgiver eller repræsentant. Det giver nogen mulighed for at "synkronisere" et forudindspillet lydspor med visuelle elementer såsom filmoptagelser eller billeder til stort set ethvert kommercielt formål. Synkroniseringslicensen beskriver, hvornår og hvor banen kan bruges, samt andre vigtige detaljer såsom brugsgebyrer og royaltybetalinger.

Masterbrugslicens: Denne type licens giver dig mulighed for at bruge en specifik optagelse, som kan være udgivet tidligere på et album eller en single af en kunstner eller pladeselskab ("master"). Generelt set er masterens ophavsretsindehaver det pladeselskab, der oprindeligt indspillede det; hvis de ikke kontrollerer det længere, kan der være yderligere trin til at få tilladelse til at bruge det. Med denne type licens vil du være i stand til at reproducere og frigive kopier af masteren på den måde, der opfylder dit projekts behov.

Public Performance License: Når man spiller sange højt på offentlige spillesteder som barer, restauranter, biografer og koncertsale – uanset om det er fra fysiske medier som cd'er eller digitalt – skal virksomheder sikre sig en særlig offentlig fremførelseslicens fra opførelsesrettighedsorganisationer som ASCAP, BMI og SESAC (i USA). Dette giver dem mulighed for at undgå at krænke kunstneres ophavsret og holde sig fri for juridiske problemer med deres offentlige optrædener.

Mekaniske licenser: Hvis din hensigt er at skabe en form for reproduktion - såsom at udgive cd'er med tilhørende kunstværker - så skal du bruge en mekanisk licens fra hver sangskriver, der er involveret i at skabe det pågældende værk; dette giver tilladelse til at lave kopier uden at krænke love om ophavsret. Afhængigt af visse faktorer, der er involveret i hvert projekt - såsom optagelseslængde - kan gebyrerne, der betales for mekaniske licenser, variere i overensstemmelse hermed; typisk beregnes disse gebyrer ved hjælp af lovbestemte mekaniske takster fastsat ved lov (i USA).

Konklusion

Musik er et af de vigtigste elementer i videoproduktion. Et godt soundtrack kan få din video til at skille sig ud og give den en følelsesmæssig appel. Det kan også være med til at sætte tonen i en video og opbygge den overordnede atmosfære. Med den rigtige musik kan en video blive mere mindeværdig og kraftfuld. I denne artikel undersøgte vi betydningen af ​​musik i videoproduktion, og hvordan man bruger den. Lad os slutte af med en konklusion.

Sammenfatning af fordelene ved musik i videoproduktion

Udforskning og brug af musik i videoproduktion kan i høj grad øge virkningen af ​​historiefortællingen og engagere seerne dybere. Musik formidler stemninger, bygger intensitet og skaber en atmosfære, der er helt sin egen. Passende musik kan hjælpe med at drive karakterer frem, give mindeværdige øjeblikke, sætte en tone for en scene, fremkalde følelser hos seeren, skabe kontrast mellem scener og skabe mere sammenhæng mellem visuals og dialog.

Fordi det spiller så vigtig en rolle i, hvordan seerne opfatter dine produktioner, kan det være uvurderligt at tage sig tid til at vælge passende musik med omhu. Musik – som en del af lydproduktion – er et kraftfuldt værktøj, når det bruges effektivt. Det kan kræve noget forsøg og fejl at finde den rigtige kombination for at gøre din video virkelig spektakulær, men det er en vigtig del af at skabe succesfulde videoprojekter.

Tips til at vælge den rigtige musik til din video

At vide, hvordan man vælger den rigtige musik til din video, handler om at forstå dit publikum og formålet med videoen. For at finde passende musik til dit projekt, skal du overveje ting som stil, tonalitet og tempo. Her er nogle tips til at hjælpe dig i gang:

-Forskning : Brug tid på at undersøge musik, der passer til din videos genre og stil. Dette inkluderer at undersøge, hvilken type genrer der er populære hos din målgruppe, og hvilke tempoer der fungerer godt i forskellige typer scener.
-Lyt: Før du forpligter dig til en sang, skal du tage dig tid til at lytte nøje til den i sin helhed. Engager dig i det lyriske indhold og tjek dets tempo både før og efter eventuelle redigeringer eller arrangementer.
- Match stemningen: Vælg musik, der matcher energiniveauet for hver scene i dit projekt. Et dynamisk spor bør bruges til scener med højt tempo, mens scener med langsommere tempo kræver noget blødere eller mere melankolsk.
-Bliv kreativ: Vær ikke bange for at eksperimentere med temaer, teksturer eller lyddesignelementer, når du vælger musik til et projekt. Du kan altid lægge flere numre sammen for at skabe et unikt lydbillede eller kreativ tekstur, der vil fremhæve en følelse eller sceneændring i selve videoindholdet.
-Forstå ophavsret: Sørg for, at du er opmærksom på eventuelle intellektuelle ejendomsrettigheder, der er forbundet med alle spor, du bruger i dit projekt. Derudover skal du sikre dig, at alle licenser er sikret, før du udsender projekter, der indeholder ophavsretligt beskyttet materiale.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.