Overlappende handling i animation: definition og hvordan man bruger den til jævn bevægelse

af kim Opdateret: Maj 22, 2023

Hvad er overlappende handling i animation?

Overlappende handling er en teknik, der bruges i animation til at skabe illusionen om bevægelse. Det involverer at animere flere dele af karakteren på samme tid. Denne teknik er meget nyttig og kan bruges i næsten alle scener for at skabe en illusion af bevægelse. Det bruges i både 2D- og 3D-animation og i både traditionel og computeranimation.

I denne artikel vil jeg forklare, hvad overlappende handling er, hvordan det bruges, og hvorfor det er så vigtigt.

Mestring af kunsten at overlappe handling i animation

Når du animerer en karakter, er det vigtigt at overveje, hvordan forskellige dele af kroppen påvirkes af hovedhandlingen. For eksempel, hvis en karakter løber, vil deres arme og ben være de førende elementer, men glem ikke de sekundære handlinger, der følger, såsom:

• Hårets svaj, når det følger efter karakteren
• Kjolens eller tunikaens bevægelse, når den bølger i vinden
• Hovedets subtile hældninger og drejninger, når karakteren ser sig omkring

Ved at inkorporere disse sekundære handlinger kan du skabe en mere troværdig og engagerende animation, der virkelig fanger dit publikum.

Læs også: disse er de 12 principper, din animation skal overholde

Praktiske tips til implementering af overlappende handling

Som animator er det vigtigt at teste og forfine dine overlappende handlingsteknikker. Her er nogle praktiske tips til at hjælpe dig på din rejse:

• Start med at animere hovedhandlingen, såsom en karakter, der går eller hopper
• Når hovedhandlingen er fuldført, kan du tilføje sekundære handlinger til karakterens kropsdele, såsom hår, tøj eller tilbehør
• Vær opmærksom på timingen af ​​disse sekundære handlinger, da de skal følge hovedhandlingen, men ikke nødvendigvis bevæge sig med samme hastighed
• Brug principperne for positive og negative kurver til at skabe mere dynamiske og flydende bevægelser
• Kontroller løbende dit arbejde og foretag justeringer efter behov for at sikre, at den overlappende handling føles naturlig og troværdig

Ved at inkorporere overlappende handling i dine animationer vil du være i stand til at skabe mere naturtro og engagerende karakterer, der virkelig kommer til live på skærmen. Så gå videre og prøv det – du vil blive overrasket over den forskel, det kan gøre i dit arbejde!

Afkodning af kunsten at overlappe handling i animation

Overlappende handling er en vigtig animationsteknik, der hjælper med at skabe mere realistiske og dynamiske bevægelser i animerede figurer. Det er tæt forbundet med follow-through, et andet vigtigt koncept i animationens verden. Begge teknikker falder ind under paraplyen af ​​de 12 grundlæggende principper for animation, som identificeret af Disney-animatorerne Frank Thomas og Ollie Johnston i deres autoritative bog, The Illusion of Life.

Hvorfor overlappende handling er vigtig

Som animator har jeg altid været opsat på at forbedre mit håndværk og rykke grænserne for, hvad jeg kan skabe. Overlappende handling har været medvirkende til at hjælpe mig med at nå dette mål. Her er hvorfor det er så vigtigt:

• Det hjælper med at gøre karakterbevægelser mere realistisk ved at adlyde fysikkens love.
• Det formidler vægten og soliditeten af ​​animerede kroppe, hvilket får dem til at føles mere naturtro.
• Det tilføjer dybde og kompleksitet til karakterbevægelser, hvilket gør animationen mere engagerende og visuelt tiltalende.

Overlappende handling i aktion: En personlig oplevelse

Jeg kan huske, at jeg arbejdede på en scene, hvor min karakter, Brown, skulle svinge en tung hammer. For at få bevægelsen til at føles autentisk, var jeg nødt til at overveje vægten af ​​hammeren, og hvordan den ville påvirke Browns bevægelse. Det var her overlappende handling kom i spil. Jeg sørgede for at:

• Browns kropsdele bevægede sig med forskellige hastigheder, hvor nogle dele slæbte efter andre.
• Hammerens bevægelse overlappede med Browns, hvilket skabte en følelse af vægt og momentum.
• Løse og floppede dele af Browns krop, som hans tøj og hår, faldt langsomt til ro efter afslutningen af ​​svinget og tilføjede et ekstra lag af realisme.

Udvikling af et skarpt øje for overlappende handling

Da jeg fortsatte med at arbejde på forskellige animationsprojekter, udviklede jeg et skarpt øje for at spotte muligheder for at inkorporere overlappende handling. Nogle tips, jeg har samlet op undervejs, inkluderer:

• Analyse af virkelige bevægelser for at forstå, hvordan forskellige kropsdele bevæger sig i forhold til hinanden.
• Vær meget opmærksom på, hvordan genstande og karakterer med forskellig vægt og materialer opfører sig.
• Eksperimenterer med forskellige hastigheder og timings for at finde den perfekte balance mellem realisme og kunstneriske udtryk.

Ved at mestre kunsten at overlappe action kan animatorer puste liv i deres karakterer og skabe engagerende, dynamisk indhold, der fængsler publikum. Så næste gang du arbejder på et animationsprojekt, skal du huske at huske på denne kraftfulde teknik og se dine karakterer blive levende som aldrig før.

Mestring af kunsten at overlappe handling

For effektivt at bruge overlappende handling, skal du nedbryde kroppen i dens individuelle dele. Det betyder at analysere, hvordan hver del bevæger sig i forhold til de andre. Her er en hurtig gennemgang af nogle vigtige kropsdele og deres typiske hastigheder under bevægelse:

• Hoved: Bevæger sig generelt langsommere end andre kropsdele
• Arme: Sving med moderat hastighed, ofte modsat benene
• Ben: Bevæg dig i et hurtigere tempo, og skub kroppen fremad
• Hænder og fødder: Kan have hurtige, subtile bevægelser, der tilføjer nuancer til din animation

Anvendelse af overlappende handling på dine animationer

Nu hvor du har fået fat i konceptet og de involverede kropsdele, er det tid til at omsætte overlappende handling i praksis. Her er nogle trin, du skal følge:

1. Undersøg bevægelse i det virkelige liv: Observer mennesker og dyr i bevægelse, og vær meget opmærksom på, hvordan forskellige kropsdele bevæger sig med varierende hastighed. Dette vil give dig et solidt grundlag for at skabe realistiske animationer.
2. Planlæg din animation: Før du dykker ned i selve animationsprocessen, skal du skitsere din karakters bevægelser og identificere nøglepositionerne. Dette vil hjælpe dig med at visualisere, hvordan den overlappende handling vil udspille sig.
3. Animer den primære handling: Start med at animere hovedhandlingen, såsom en karakter, der går eller løber. Fokuser på de større kropsdele, såsom ben og torso, for at etablere den overordnede bevægelse.
4. Lag i sekundære handlinger: Når den primære handling er på plads, tilføjer du de sekundære handlinger, såsom at svinge med armene eller vippe med hovedet. Disse overlappende handlinger vil øge realismen i din animation.
5. Finjuster detaljerne: Til sidst poler du din animation ved at tilføje subtile bevægelser til hænder, fødder og andre mindre kropsdele. Disse prikker vil gøre din animation virkelig til live.

Lær af de professionelle: film og tutorials

For virkelig at mestre overlappende handling, er det nyttigt at studere de professionelles arbejde. Se animationsfilm og vær meget opmærksom på, hvordan karaktererne bevæger sig. Du vil bemærke, at de mest overbevisende animationer bruger overlappende handling til at skabe naturtro bevægelser.

Derudover er der utallige tutorials tilgængelige online, som kan hjælpe dig med at finpudse dine færdigheder. Find selvstudier, der fokuserer specifikt på overlappende handling, såvel som dem, der dækker bredere animationsprincipper. Jo mere du lærer, jo bedre bliver dine animationer.

Ved at omfavne ideen om overlappende handling og anvende den på dine animationer, vil du være godt på vej til at skabe mere overbevisende og naturtro bevægelse i dit arbejde. Så fortsæt, nedbryd disse kropsdele, studer bevægelse i det virkelige liv, og lad dine animationer skinne!

Konklusion

Så det er, hvad overlappende handling er, og hvordan du kan bruge det til at gøre dine animationer mere realistiske og naturtro. 

Det er en nyttig teknik at huske på, når du animerer og kan hjælpe dig med at skabe bedre scener. Så vær ikke bange for at eksperimentere med det og se, hvad der fungerer bedst for dig.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.