Udforsk kunsten at spille dukketeater i biografen

af kim Opdateret: Juli 11, 2022

Har du nogensinde undret dig over, hvordan filmskabere bruger dukker i film? Det er et spørgsmål, mange mennesker stiller, og der er mange måder, hvorpå de kan bruges.

Dukker bruges på mange måder i film, lige fra at give komisk relief til at være hovedpersonen. Nogle af de mest populære film i historien har brugt dukker i en eller anden kapacitet, såsom "The Wizard of Oz", "The Dark Crystal" og "Team America: World Police."

I denne artikel vil jeg se på, hvordan filmskabere bruger dukker i film og nogle af de mest populære eksempler.

Alt du behøver at vide om dukkekunst

Hvad er dukkekunst?

Dukkekunst er en kunstform, der bruger dukker til at fortælle historier, udtrykke følelser og skabe en unik teatralsk oplevelse. Dukketeater er en form for teater, der har eksisteret i århundreder, og det er stadig populært i dag. Dukketeater kan bruges til at underholde, uddanne og endda skabe opmærksomhed om vigtige emner.

Typer af dukketeater

Dukkekunst kommer i mange former, og hver type har sin egen unikke stil. Her er nogle af de mest populære typer dukketeater:

• Marionette dukketeater: Marionette dukketeater er en type dukketeater, hvor dukkeføreren manipulerer strenge eller stænger for at kontrollere dukkens bevægelser. Denne type dukketeater bruges ofte i børneteater.
• Shadow Puppetry: Shadow Puppetry er en type dukketeater, hvor dukkeføreren bruger en lyskilde til at kaste skygger på en skærm. Denne type dukketeater bruges ofte til at fortælle historier og skabe en unik visuel oplevelse.
• Stangdukketeater: Stangdukketeater er en type dukketeater, hvor dukkeføreren manipulerer stænger for at kontrollere dukkens bevægelser. Denne type dukketeater bruges ofte i tv og film.
• Hånddukketeater: Hånddukketeater er en type dukketeater, hvor dukkeføreren bruger deres hænder til at kontrollere dukkens bevægelser. Denne type dukketeater bruges ofte i børneteater og tv.

Fordele ved dukketeaterkunst

Dukketeater kan være en fantastisk måde at underholde, uddanne og skabe opmærksomhed om vigtige spørgsmål. Her er nogle af fordelene ved dukkekunst:

• Det kan hjælpe med at engagere børn i læring ved at gøre det sjovt og interaktivt.
• Det kan være med til at skabe opmærksomhed om vigtige emner på en kreativ og underholdende måde.
• Det kan være med til at fremme kreativitet og fantasi hos børn.
• Det kan være med til at udvikle kommunikation og sociale færdigheder hos børn.

Dukketeater kan være en fantastisk måde at underholde, uddanne og skabe opmærksomhed om vigtige spørgsmål. Uanset om du er dukkefører, forælder eller bare en, der elsker dukker, kan dukkekunst være en fantastisk måde at have det sjovt og lære noget nyt.

Mekaniske figurer i 1920'erne

Dukke-påvirket teknik

I 20'erne handlede Europa om dukke-påvirket teknik! Den blev brugt i tegnefilm skabt af Vladimir Mayakovsky (1925), i tyske eksperimentelle film som Oskar Fischinger og Walter Ruttmanns, og i de mange film, som Lotte Reiniger producerede indtil 30'erne. Derudover var det inspireret af asiatiske traditioner med skyggedukketeater og eksperimenter på Le Chat Noir (Den Sorte Kat) kabaret.

The Double

Dobbelten, en overnaturlig eller dæmonisk tilstedeværelse, var en populær figur i den ekspressionistiske film. Du kan se det i The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) og M (1931).

Dukken, Dukken, Automaten, Golemen, Homunculus

Disse sjælløse figurer var overalt i 20'erne! De invaderede skærmen for at udtrykke kraften i maskinen, der angreb sin egen maker. Du kan se dem i The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (eller RUR, Rossums Universal Robots) af Karel Čapek, Der Golem (The Golem) af Gustav Meyrink, Metropolis (1926) og Muslingeskallen og præsten (1928).

Maskinæstetikken

Maskinæstetikken var i top i 20'erne! Det var til stede i L'Inhumaine (The Inhumane) af Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) af Fernand Léger, Man Ray og Dudley Murphy, og de abstrakte "visuelle symfonier" af Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter og Kurt Schwerdtfeger. Plus, futuristerne havde deres egne filmkompositioner, "objektdramaer".

Skabelsen af ​​Sandman-dukken

Manden bag dukken

Gerhard Behrendt var hjernen bag Sandman-dukken. På blot to korte uger lykkedes det ham at skabe den 24 centimeter høje dukke med det hvide fipskæg og spids kasket.

Det indre arbejde

Sandman-dukkens indre virke var ret imponerende. Den havde et bevægeligt metalskelet, som gjorde det muligt at animere den i en række forskellige positurer og positioner til filmoptagelse. Hver lille ændring blev fanget på kameraet og derefter sat sammen for at skabe en stop bevægelse film.

De rørende reaktioner

Da det første Sandman-afsnit blev sendt i november 1959, blev det mødt med nogle ret rørende reaktioner. I slutningen af ​​episoden faldt sandmanden i søvn på et gadehjørne. Dette fik et par børn til at skrive breve og tilbyde dukken deres senge!

Fænomenet Baby Yoda

Omkostningerne ved fortryllelse

Grogu, alias Baby Yoda, er et mesterværk til 5 millioner dollar inden for kunst, håndværk og teknik. Det kræver fem dukkeførere at bringe dukken til live, som hver kontrollerer et andet aspekt af Grogus bevægelser og udtryk. En dukkefører styrer øjnene, en anden styrer kroppen og hovedet, den tredje dukkefører bevæger ører og mund, den fjerde animerer armene, og den femte dukkefører fungerer som en standby-operatør og skaber kostumet. Tal om et dyrt dukketeater!

Dukketeaterets magi

Grogus bevægelser og udtryk er så naturtro, det er som om han har forhekset os alle! Fem dukkeførere bringer ham til live, hver med deres særlige evner. En kontrollerer øjnene, en anden kroppen og hovedet, den tredje bevæger ørerne og munden, den fjerde animerer armene, og den femte skaber kostumet. Det er, som om de har fortryllet os, og vi kan ikke se væk!

Koordinering af produktionen af ​​Käpt'n Blaubär

Bag kulisserne

Det kræver en landsby at lave en Käpt'n Blaubär-episode! Hele 30 personer var involveret i produktionsprocessen, og de skulle alle arbejde sammen som en velsmurt maskine.

Dukkeførerne

Dukkeførerne var forestillingens stjerner! Det tog normalt to dukkeførere at animere en karakter – en til mundbevægelserne og en til hænderne. Hvis en dukkefører ville tage et par skridt med dukken, skulle de koordinere med den anden dukkefører, plus monitorerne, kabler, dukkeskinner og produktionsholdet, der kravlede rundt om dem.

Goal

Målet for hele holdet var at få præcise billeder af karaktererne uden at publikum bemærkede travlheden i produktionsholdet. Så dukkeførerne skulle være ekstra forsigtige for at sikre, at deres bevægelser var synkroniserede, og at besætningen holdt sig ude af skud!

Dukketeater i Sesame Street

Hvem?

• Dukkeføreren Peter Röders er den, der glider helt ind i dukken og gør den til en maske.
• Samson blev skabt i 1978 til rammehistorierne om den tyske Sesamgade produceret af NDR.

Hvordan?

• Dukkens hoved er understøttet på en speciel skulderramme.
• Dukkens krop er ophængt fra denne med gummistropper, svarende til bukser på seler.
• Dukkeføreren skal bringe den "svingende" figur til live med en stor fysisk indsats.
• Kun en meget lille del af dukkeførerens bevægelser og fagter inde i figuren er synlig på ydersiden.

Hvad?

• Dukketeater er en form for teater, hvor dukkeføreren glider helt eller delvist ind i dukken, hvilket gør den til en maske.
• Det kræver en stor fysisk indsats og kan sammenlignes med en træning i fitnesscenteret.

Full Body Action

• Dukkeføreren skal bringe den "svingende" figur til live med en stor fysisk indsats.
• Alle bevægelser og gestus inde i figuren skal udføres med en masse energi og entusiasme.
• Dukkeføreren skal kunne bevæge dukken på en måde, der ser realistisk og underholdende ud.
• Det er et svedigt job, men det er det værd, når man ser publikums reaktion!

Dukkespil fra planeten Melmac: Null Problemo-Alf og Tanner-familien

Mihály "Michu" Mézáros' svedige værk

Da han gled ind i rumvæsenet Alfs marionet, havde Michu en varm tid. Den stramme og ubehagelige maske var som en sauna under rampelyset på sættet. For at gøre ondt værre blev der brugt en hånddukke med indbygget mekanik til det meste af filmoptagelserne.

Fortælleren og dukkeføreren: Paul Fusco

Paul Fusco var den ansvarlige for at få Alf til at komme til live. Han var dukkeføreren og fortælleren af ​​denne Alf-dukke, der bevægede ører, øjenbryn og blinkede med øjnene. Det var ham, der fik op og ned på familien Tanners liv.

Objektteater: Siebenstein og "Koffer"

Den frække kuffert

Åh, den berygtede frække kuffert fra ZDF tyske tv-stations børneserie, Siebenstein! Hvem kunne glemme den drilske lille fyr? Dukkefører Thomas Rohloff bragte kufferten til live, og det var et syn at se.

Objektteater: En højkvalitetsproduktion

Objektteater er en del af dukketeater, og produktionskvaliteten af ​​Siebenstein var i top! Det tog et hold på omkring 20 personer at få det til at ske, og hver dag med optagelser varede 10 timer. Besætningen ville opsætte, tænde og skyde hver scene fra forskellige vinkler. Derefter, efter at have taget redigeringspauser og leget med forsinkede reaktioner for at skabe et flow, ville de have omkring 5 minutters optagelser i udsendelseskvalitet klar til at gå.

Grooming King Kong til den store skærm

Milepælen fra 1933

I 1933 ramte King Kong and the White Woman det store lærred og skrev historie! Det var et dukketeater med nogle seriøse specialeffekter. For at få King Kong til at se ud, som om han blev blæst af vinden, skulle figuren pudses op og fotograferes en million gange.

Genindspilningen fra 1976

John Guillermins genindspilning af King Kong fra 1976 brugte den samme stop-motion teknik, men denne gang blev abens pels kæmmet i den ønskede retning efter hver berøring. Det kostede hele 1.7 millioner dollars at lave en 12 meter høj, 6.5 tons figur af aben, men den var kun med i filmen i 15 sekunder. Tal om dyrt!

Erfaringer

At pleje King Kong til den store skærm er ikke let! Her er, hvad vi lærte:

• Dukketeaterproduktioner kan være dyre.
• Stop-motion teknologi er afgørende for at skabe realistiske effekter.
• At pudse figurens pels op er nøglen til at skabe den ønskede effekt.

The Dark Crystal: En marionetproduktion af episke proportioner

Den originale film

Jim Hensons fantasyfilm fra 1982, The Dark Crystal, var den første live-action spillefilm, der udelukkende indeholdt dukker. Det var et kærlighedsarbejde for Henson, som havde arbejdet på projektet i fem år.

Netflix's Prequel

Netflix planlagde oprindeligt at lave en animeret prequel, men indså hurtigt, at dukkerne var det, der gjorde Hensons film så speciel. Så de besluttede sig for at gå videre med en sæson med 10 episoder af sofistikeret dukketeater, med titlen The Dark Crystal: The Era of Resistance. Serien blev tilføjet til Netflix' program den 30. august 2019.

Dukketeaterkunsten

Dukketeater er en sand kunstform. Dukkeførere til filmproduktioner får sjældent den anerkendelse, de fortjener, da de skal arbejde bag kulisserne. Deres arbejde er ofte fysisk krævende og varmt, og de har brug for tålmodighed og dygtighed for at få det perfekte skud.

Direktørens vision

Instruktør Louis Letteriers vision for showet var, at seerne ville glemme, at de så dukker. Og det er sandt – dukkerne er så naturtro, at det er let at glemme, at de ikke er ægte!

Forskelle

Puppet vs Marionette

Dukker og marionetter er begge dukker, men de har nogle vigtige forskelle. Dukker betjenes normalt i hånden, mens marionetter styres af strenge eller ledninger fra oven. Det betyder, at marionetter kan bevæge sig mere frit og realistisk, mens dukker er begrænset til bevægelserne af dukkeførerens hænder. Dukker er normalt lavet af stof, træ eller plastik, mens marionetter normalt er lavet af træ, ler eller elfenben. Og endelig bruges marionetter typisk til teaterforestillinger, mens dukker ofte bruges til børneunderholdning. Så hvis du leder efter en realistisk præstation, så gå efter en marionet. Men hvis du leder efter noget mere legende, er en dukke måske vejen at gå!

Konklusion

Dukketeater er en kunstform, der har været brugt i film i årtier, og det er virkelig forbløffende at se, hvor mange kræfter, der går i at skabe disse karakterer. Fra Sandman til Baby Yoda er dukker blevet brugt til at bringe karakterer til live på en unik og fængslende måde. Så hvis du leder efter en sjov og kreativ måde at udforske filmens verden på, hvorfor så ikke prøve dukketeater? Bare husk at bruge dine spisepinde og glem ikke at have det sjovt – det er trods alt ikke noget dukketeater uden et par grin!

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.