Unlocking the Secrets of Silhouette Animation: En introduktion til kunstformen
Er du nysgerrig efter kunsten at silhuetanimation? Vil du vide, hvad det er, og hvordan det virker?
Silhouette animation er en stop motion teknik til animation, hvor karakterer og baggrunde er skitseret i sorte silhuetter. Dette gøres for det meste ved baggrundsbelysning af papudskæringer, selvom der findes andre varianter.
I dette blogindlæg vil vi udforske det grundlæggende i silhuetanimation, og hvordan det kan bruges til at skabe fantastiske billeder.
I dette indlæg dækker vi:
Hvad er silhuetanimation?
Silhouette animation er en stop-motion animationsteknik, hvor figurer og objekter er animeret som sorte silhuetter mod en stærkt oplyst baggrund.
Traditionel silhuet-animation er relateret til cutout-animation, som igen også er en form for stop-motion-animation. Men i silhuetanimation er karakteren eller objekterne kun synlige som skygger, hvorimod udskæringsanimation bruger udskæringer af papir og lyser fra en regelmæssig vinkel.
Det er en form for animation, der skabes ved at bruge en enkelt lyskilde til at skabe en silhuet af et objekt eller en karakter, som derefter flyttes billede-for-billede for at skabe den ønskede bevægelse.
Disse figurer er ofte lavet af papir eller pap. Samlingerne bindes sammen ved hjælp af tråd eller tråd, som derefter flyttes på et animationsstativ og filmes fra en top-down vinkel.
Denne teknik skaber en unik visuel stil gennem brug af dristige sorte linjer og stærk kontrast.
Det kamera, der ofte bruges til denne teknik, er et såkaldt Rostrum-kamera. Rostrum-kameraet er i det væsentlige et stort bord med et kamera monteret ovenpå, som er monteret på et lodret skinne, der kan hæves eller sænkes. Dette giver animatoren mulighed for nemt at ændre kameraets perspektiv og fange animationen fra forskellige vinkler.
Her er en generel oversigt over, hvordan silhuetanimation er lavet:
Kom godt i gang med dine egne stop-motion storyboards
Abonner på vores nyhedsbrev og få din gratis download med tre storyboards. Kom i gang med at bringe dine historier til live!
Vi vil kun bruge din e -mail -adresse til vores nyhedsbrev og respektere din Beskyttelse af personlige oplysninger
Materialer:
- Sort papir eller pap
- Hvidt papir eller pap til baggrunden
- Kamera- eller animationssoftware
- Belysningsudstyr
- Animation bord
Teknikker
- Design og udskæring: Det første trin i at skabe silhuetanimation er at designe de karakterer og objekter, der vil blive animeret. Motiverne skæres derefter ud af sort papir eller pap. Ledninger eller tråde bruges til at forbinde alle kropsdele.
- Belysning: Dernæst sættes en skarp lyskilde op bag den hvide baggrund, som vil fungere som baggrund for animationen.
- Animation: Silhuetterne er arrangeret på et multiplansstativ eller animationsbord og flyttes derefter skud for skud. Animationen er lavet på en animationsstand og filmet top-down.
- Post-produktion: Når animationen er færdig, redigeres de individuelle frames sammen i post-produktion for at skabe den endelige animation.
Silhouette animation er en teknik, der kan bruges til at skabe en række forskellige effekter. Det er en fantastisk måde at skabe et unikt og stiliseret look til ethvert animationsprojekt.
Lidt længere nede i denne artikel er en video om Lotte Reiniger, der viser sine teknikker og film.
Hvad er så specielt ved silhuetanimation?
I dag er der ikke mange professionelle animatorer, der laver silhuetanimation. Endsige lave spillefilm. Der er dog nogle segmenter i moderne film eller animationer, der stadig bruger en form for eller silhuetanimation. Uanset om disse er den ægte vare eller afledt af dens oprindelige traditionelle form og digitalt fremstillet, eksisterer kunsten og den visuelle stil stadig.
Nogle eksempler på moderne silhuetanimation kan ses i videospillet Limbo (2010). Det er et populært indie-spil til Xbox 360. Og selvom det ikke er animationsstilen i sin rene traditionelle form, er den visuelle stil og atmosfære der tydeligvis.
Et andet eksempel i populærkulturen er i Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1 (2010).
Animatøren Ben Hibon brugte Reinigers animationsstil i kortfilmen med titlen "The Tale of the Three Brothers".
Nattens fortællinger (Les Contes de la nuit, 2011) af Michel Ocelot. Filmen er bygget op af flere noveller med hver deres fantastiske rammer, og brugen af silhuetanimation er med til at understrege den drømmeagtige, overjordiske kvalitet i filmens verden.
Jeg må sige, at denne kunstform giver mulighed for unikke og visuelt slående billeder. Manglen på farver gør billeder, der er både smukke og mystiske. Så hvis du vil lave dit eget projekt. Dette gør det til et ideelt valg til at skabe kunst, der kan værdsættes af en bred vifte af seere.
Historien om silhuet animation
Oprindelsen til silhuetanimation kan spores tilbage til slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, hvor animationsteknikker blev udviklet af flere animatorer uafhængigt af hinanden.
Denne form for animation var inspireret af skyggeleg eller skyggedukketeater, som kan spores tilbage til en traditionel fortælleform i Sydøstasien.
På det tidspunkt var traditionel cel-animation den dominerende form for animation, men animatorer eksperimenterede med nye teknikker, såsom cut-out-animation.
Men når du skriver en artikel om silhuetanimation, skal du nævne Lotte Reiniger.
Jeg tror, det er sikkert at sige, at hun egenhændigt har skabt og perfektioneret denne kunstform, som den kendes i dag. Hun var en sand pioner inden for animation.
Her er en video, der viser de teknikker, hun brugte, samt nogle stykker af hendes film.
Charlotte "Lotte" Reiniger (2. juni 1899 – 19. juni 1981) var en tysk animator og den førende pioner inden for silhuetanimation.
Hun er bedst kendt for "The Adventures of Prince Achmed" (1926), som blev skabt ved hjælp af papirudskæringer og anses for at være den første spillefilms animationsfilm.
Og det var Lotte Reiniger, der opfandt det første multibanekamera i 1923. Denne banebrydende filmteknik involverer flere lag glasplader under kameraet. Dette skaber en illusion af dybde.
I årenes løb har silhuetanimation udviklet sig, men den grundlæggende teknik forbliver den samme: at fange individuelle rammer af sorte silhuetter mod en stærkt oplyst baggrund. I dag fortsætter silhuetanimation med at være en visuelt tiltalende og særskilt form for animation, og den bruges i en række film og animationer, herunder både traditionelle og digitale animationsformer.
Silhouette Animation vs Cutout Animation
Materialerne brugt til begge er stort set de samme. Både udskæringsanimation og silhuetanimation er en type animation, der bruger udskæringer af papir eller andre materialer til at skabe en scene eller karakter.
Begge teknikker kan også betragtes som en underform for stop-motion-animation.
Når det kommer til forskellene mellem dem, er den mest åbenlyse måden scenen er oplyst på. Hvor cutout animation er tændt, lad os sige fra en lyskilde ovenover, er silhouette animation tændt nedefra, og dermed skabes den visuelle stil, hvor kun silhuetterne ses.
Konklusion
Afslutningsvis er silhuetanimation en unik og kreativ form for animation, der kan bruges til at fortælle historier på en visuelt tiltalende måde. Det er en fantastisk måde at bringe en historie ud i livet og kan bruges til at skabe en række forskellige effekter. Hvis du ønsker at skabe en unik og visuelt tiltalende animation, er silhuetanimation bestemt værd at overveje.
Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.
