Hvad er mellemrum i animation? Lær hvordan du bruger det som en professionel

af kim Opdateret: Maj 22, 2023

Afstand en afgørende del af at lave animation se realistisk ud. Det handler om at få beskueren til at tro, at det, de ser, er ægte, så kunstneren skal sørge for, at genstandene ikke ser ud, som om de er limet til hinanden. Mellemrum er nøglen til at få objekter til at se ud til at bevæge sig. Det er også vigtigt at få objekter til at se ud som om de adlyder fysikkens love.

Så lad os se på, hvordan man gør det.

The Art of Spacing in Animation: A Personal Journey

Jeg husker første gang, jeg virkelig forstod begrebet mellemrum i animation. Det var som om en pære gik i gang i mit hoved, og jeg forstod pludselig, hvordan jeg kunne skabe en illusion af bevægelse, hastighed og endda følelser i mine animationer. Jeg indså, at afstand var nøglen til at få mine animerede objekter til at adlyde fysikkens love og appellere til beskuerens virkelighedssans.

Læs også: disse er de 12 principper for animation, og hvordan man bruger dem

Mestring af det grundlæggende: Rammer og objekter

Efterhånden som jeg dykkede dybere ned i animationens verden, lærte jeg, at afstand refererer til placeringen af ​​et objekt i hver frame, specifikt frames 2 til 23. Gabet mellem disse frames er det, der skaber udseendet af bevægelse. Ved at placere objektet forskelligt inden for hver ramme kunne jeg manipulere objektets hastighed, acceleration og endda standsning.

Implementering af afstandsteknikker til realistisk bevægelse

For virkelig at mestre mellemrum i animation, var jeg nødt til at lære at implementere forskellige teknikker for at skabe den ønskede bevægelse. Nogle af disse teknikker inkluderede:

• Let ind og let ud: Ved at starte og afslutte mit objekts bevægelse med tættere rammer, kunne jeg skabe en illusion af acceleration og deceleration.
• Konstant hastighed: For at opretholde en konstant hastighed, var jeg nødt til at placere mit objekt jævnt fra hinanden i hvert billede.
• Halv hastighed: Ved at placere mit objekt halvvejs mellem to billeder, kunne jeg skabe en langsommere bevægelse.

Anvendelse af fysikkens love på animation

Et af de vigtigste aspekter af mellemrum i animation er at sikre, at bevægelsen overholder fysikkens love. Dette tilføjer ikke kun interesse og appel til animationen, men får den også til at føles mere ægte. Jeg fandt ud af, at ved at studere bevægelser fra det virkelige liv, såsom en bowlingkugle, der ruller ned ad en bane eller en bil, der stopper, kunne jeg bedre forstå, hvordan jeg placerede mine genstande i hvert billede for at skabe en illusion af realistisk bevægelse.

Eksperimenter med forskellige afstandsfunktioner

Da jeg fortsatte med at finpudse mine animationsevner, opdagede jeg, at der er forskellige afstandsfunktioner, der kan bruges til at skabe forskellige typer bevægelser. Nogle af disse funktioner omfatter:

• Lineær afstand: Denne funktion skaber en konstant hastighed gennem hele animationen.
• Let ind og ud af afstanden: Denne funktion skaber en illusion af acceleration og deceleration.
• Bounceafstand: Denne funktion simulerer bevægelsen af ​​et objekt, der hopper fra en overflade.

Ved at eksperimentere med disse forskellige funktioner var jeg i stand til at skabe en bred vifte af bevægelser og følelser i mine animationer, hvilket gjorde dem mere engagerende og dynamiske.

Mestring af kunsten at rumme i animation

Som animator har jeg altid været fascineret af styrken af ​​mellemrum i animation. Det er som en hemmelig ingrediens, der kan lave eller ødelægge dit animerede mesterværk. Ved omhyggeligt at placere objekter inden for hver ramme kan du skabe en illusion af jævne, realistiske bevægelser, der fanger dit publikum. Lad mig dele nogle af mine erfaringer og indsigt i, hvordan man bruger mellemrum effektivt i animation.

Forstå det grundlæggende: Rammer, objekter og afstand

Inden vi dykker ned i det små, så lad os blive fortrolige med nogle væsentlige termer:

• Frames: De enkelte billeder, der udgør en animation. I vores tilfælde vil vi arbejde med frames 2-23.
• Objekter: Elementerne i hver ramme, der bevæger sig eller ændrer sig, såsom en hoppende bold eller en karakters ansigtsudtryk.
• Mellemrum: Mellemrummet mellem objekter i på hinanden følgende rammer, som bestemmer hastigheden og glatheden af ​​bevægelsen.

Implementering af afstand: en trin-for-trin guide

Nu hvor vi er bekendt med det grundlæggende, lad os undersøge, hvordan du implementerer mellemrum i din animation:
1. Start med en simpel genstand, som en bold. Dette vil hjælpe dig med at fokusere på at mestre afstand uden at blive overvældet af komplekse former eller bevægelser.
2. Bestem den ønskede hastighed for dit objekt. Vil du have den til at bevæge sig i et konstant tempo eller accelerere og bremse?
3. Placer dit objekt tilsvarende inden for hver ramme. For konstant hastighed skal afstanden mellem objektets placering i hver ramme være ens. For acceleration skal du gradvist øge mellemrummene, og for deceleration reducere dem gradvist.
4. Eksperimenter med funktionerne "ease in" og "ease out" for at skabe mere naturlige bevægelser. Disse funktioner efterligner den måde, objekter i den virkelige verden adlyder fysikkens love, som en bowlingkugle, der gradvist bremser, før den stopper.
5. Vær opmærksom på appellen og interessen for din animation. Variering af afstanden mellem objekter kan skabe mere dynamiske og engagerende bevægelser, der fanger dit publikums opmærksomhed.

Tips og tricks til afstand: Få din animation til at skinne

Her er nogle af mine yndlingstips og -tricks til at bruge mellemrum effektivt i animation:

• For realistiske bevægelser, rumobjekter tættere sammen i begyndelsen og slutningen af ​​en bevægelse og længere fra hinanden i midten. Dette skaber udseendet af acceleration og deceleration.
• For at skabe en illusion af vægt skal du bruge bredere afstand til lettere genstande og snævrere afstand til tungere.
• Eksperimenter med forskellige afstandsmønstre for at skabe unikke og interessante bevægelser, der adskiller din animation fra resten.

Ved at mestre kunsten at mellemrum i animation, vil du være i stand til at skabe fængslende og naturtro bevægelser, der virkelig bringer din animerede verden til live. Så tag din yndlings animationssoftware, og lad os begynde med afstand!

Dissekere dansen af ​​timing og mellemrum i animation

I animationens verden, timing og mellemrum er to principper, der går hånd i hånd. Mens timing er den objektive hastighed, hvormed tingene sker, er afstand den subjektive rytme, der tilføjer en følelse af realisme og engagement til bevægelsen. Tænk på det som en dans, hvor timing er tempoet i musikken, og mellemrum er måden, danserne bevæger sig til det beat.

At spille efter reglerne: Overholdelse af fysik i animation

Når du animerer, er det afgørende at overholde fysikkens regler for at skabe en troværdig og realistisk bevægelse. Det er her mellemrum kommer ind i billedet. Ved at skalere intervallerne mellem billeder og justere visningsplaceringen giver afstanden den vægt og rytme, der får animationen til at føles mere engagerende og udviser en følelse af realisme.

Når du f.eks. animerer en hoppende bold, vil afstanden mellem keyframes være større, når bolden bevæger sig hurtigere og tættere sammen, når den står stille eller bevæger sig langsomt.

Mestring af afstandens kunst: Keyframes, grafer og kurver

For virkelig at forstå og manipulere mellemrum er animatorer ofte afhængige af keyframes, grafer og kurver i deres foretrukne animationsprogram. Disse værktøjer giver animatorer mulighed for at visualisere og justere afstanden mellem billederne, hvilket skaber en mere realistisk og engagerende bevægelse.

• Keyframes: Disse er hovedpunkterne i en animation, hvor objektet er på et bestemt sted. Ved at justere afstanden mellem keyframes kan animatorer kontrollere hastigheden og rytmen af ​​bevægelsen.
• Grafer: Mange animationsstudier bruger grafer til at vise afstanden mellem keyframes, hvilket giver en visuel repræsentation af bevægelsens rytme og hastighed.
• Kurver: I nogle programmer kan animatorer manipulere mellemrummet ved at justere kurven for bevægelsesbanen, hvilket giver mulighed for mere præcis kontrol over animationens rytme og hastighed.

Iscenesættelse af din animation: Råd fra de professionelle

Når det kommer til at mestre mellemrum i animation, gør øvelse mester. Mange professionelle animatorer råder til at studere eksempler fra den virkelige verden og praktisere principperne for afstand gennem øvelser og tutorials.

• Iagttagelse af bevægelse i det virkelige liv: Ved at studere den måde, objekter bevæger sig på i den virkelige verden, kan animatorer få en dybere forståelse af principperne for afstand og hvordan man anvender dem i deres arbejde.
• Tutorials og øvelser: Der er utallige tutorials og øvelser tilgængelige online, som fokuserer på mellemrum i animation. Disse ressourcer giver ofte dybdegående viden og praktiske øvelser, såsom at animere en hoppende bold eller simulere bevægelsen af ​​et svingende pendul.
• Udstationering og gennemgang af arbejde: At dele dine animationer med andre og søge feedback kan hjælpe dig med at forbedre din forståelse af afstand og forbedre dine færdigheder.

Konklusion

Afstand i animation er afstanden mellem to eller flere objekter i en ramme, og det er et af de vigtigste aspekter for at få din animation til at se realistisk ud. 

Mellemrum kan få din animation til at se mere naturtro ud, så glem ikke at være opmærksom på den, når du animerer. Så vær ikke bange for at eksperimentere med afstandsfunktionerne og få din animation til at se godt ud.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.