Squash og stræk i animation: Hemmeligheden bag realistisk bevægelse

af kim Opdateret: Maj 22, 2023

Squash og stretch er den sætning, der bruges til at beskrive "langt det vigtigste" af de 12 grundlæggende principper i animation, beskrevet i bogen The Illusion of Life af Frank Thomas og Ollie Johnston.

Squash og stretch er en teknik, der bruges til at få objekter og figurer til at se mere realistiske ud, når de er animerede. Det involverer at deformere objektet for at få det til at se ud som om det har fysisk materiale. Denne teknik bruges til at skabe illusionen om bevægelse og vægt i animation.

Ved at overdrive squash og stretch kan animatorer tilføje mere personlighed og udtryk til deres karakterer. Overordnet set er squash og stretch et vigtigt værktøj i animatorens værktøjssæt til at skabe troværdige og engagerende animationer.

Lås op for magien ved squash og stretch

Som animator har jeg altid været fascineret af kraften i squash og stretch for at puste liv i karakterer og objekter. Det her princippet om animation giver os mulighed for at skabe dynamiske bevægelser, der føles mere naturlige og troværdige. Det handler om de subtile ændringer i form, der opstår, når et objekt eller en karakter interagerer med dets omgivelser.

Forestil dig for eksempel at tegne en hoppende gummibold. Når den rammer jorden, klemmer den, og når den letter, strækker den sig. Denne formændring afspejler direkte kraften på materialet og giver animationen en følelse af elasticitet og fleksibilitet.

Anvendelse af princippet med finesse

Når du påfører squash og stretch, er det vigtigt at passe på ikke at gå overbord. Den største udfordring er at finde den perfekte balance mellem overdrivelse og opretholdelse af objektets volumen. Her er nogle tips, jeg har fået undervejs:

• Test forskellige niveauer af squash og stræk for at se, hvad der føles rigtigt for det objekt eller den karakter, du animerer. En gummibold vil kræve mere ekstreme ændringer i form end en tung bowlingkugle.
• Hold objektets volumen konsekvent. Når den squasher, skal siderne strække sig ud, og når den strækker sig, skal siderne blive smallere.
• Vær opmærksom på timingen af ​​squashen og stræk. Effekten skal påføres jævnt og på de rigtige tidspunkter for at skabe en naturlig følelse af bevægelse.

Bringe karakterer til live

Squash og stretch er ikke kun til at hoppe bolde – det er også et vigtigt værktøj til at animere karakterer. Sådan har jeg brugt det til at skabe mere dynamiske og udtryksfulde karakterer:

• Påfør squash og stræk på ansigtsudtryk. En karakters ansigt kan strække sig af overraskelse eller klemme i vrede, hvilket tilføjer dybde og følelser til deres reaktioner.
• Brug princippet til at overdrive kropsbevægelser. En karakter, der springer i gang, kan strække deres lemmer for en mere dramatisk effekt, mens en tung landing kan få dem til at squashe et øjeblik.
• Husk, at forskellige materialer og kropsdele vil have varierende grad af fleksibilitet. En karakters hud kan strække sig mere end deres tøj, og deres lemmer kan have mere elasticitet end deres torso.

Øvelse gør mester

At mestre squash og stretch kræver tid, tålmodighed og en masse øvelse. Her er nogle øvelser, jeg har fundet nyttige til at finpudse mine færdigheder:

• Animer en simpel genstand, som en melsæk eller en gummibold, for at få en fornemmelse af, hvordan squash og stretch kan påføres for at skabe en følelse af vægt og slag.
• Eksperimenter med forskellige materialer og genstande for at lære, hvordan princippet kan tilpasses, så det passer til forskellige niveauer af fleksibilitet og elasticitet.
• Studer andre animatorers arbejde, og vær meget opmærksom på, hvordan de bruger squash og stretch til at skabe mere engagerende og naturtro animationer.

Mestring af kunsten at squash og stretch i animation

Gennem årene har jeg opdaget, at squash og stretch kan anvendes på næsten enhver animation, uanset om det er en karakter eller et objekt. Her er nogle eksempler på, hvordan jeg har brugt squash og stretch i mit arbejde:

Karakterspring:
Når en karakter springer op i luften, bruger jeg squash til at vise forventningen og opbygningen af ​​energi før springet, og strækker mig for at understrege springets hastighed og højde.

Objektkollisioner:
Når to objekter støder sammen, bruger jeg squash til at vise kraften af ​​stødet og strækker mig for at vise objekterne, der springer tilbage fra hinanden.

Ansigtsudtryk:
Jeg har fundet ud af, at squash og stretch kan bruges til at skabe mere udtryksfulde og overdrevne ansigtsudtryk, hvilket får karakterer til at føle sig mere levende og engagerende.

Almindelige faldgruber og hvordan man undgår dem

Selvom squash og stretch kan være et stærkt værktøj i animation, er det vigtigt at være opmærksom på nogle almindelige faldgruber:

Overbrug af squash og stretch:
Det er nemt at lade sig rive med af squash og stretch, men for meget kan få en animation til at føles kaotisk og forvirrende. Husk at bruge det fornuftigt og i tjeneste for den historie, du prøver at fortælle.

Ignorer volumenbevarelse:
Når du anvender squash og stretch, er det afgørende at bevare objektets eller karakterens samlede volumen. Hvis du squasher noget ned, bør det også udvide sig for at kompensere, og omvendt. Dette hjælper med at bevare en følelse af fysiskhed og troværdighed i din animation.

Glem alt om timing:
Squash og stretch er mest effektivt, når det bruges sammen med korrekt timing. Sørg for at justere timingen af ​​din animation for at understrege squashen og strækket, og undgå skurrende eller unaturlige bevægelser.

Ved at have disse tips i tankerne og øve dig regelmæssigt, vil du være godt på vej til at mestre kunsten at squash og stretch i animation.

Kunsten at hoppe: Squash og stræk i boldanimation

Som animator har jeg altid været fascineret af den måde, objekter bevæger sig på og interagerer med deres omgivelser. En af de mest grundlæggende øvelser i animation er at bringe en simpel hoppende bold til live. Det kan virke som en triviel opgave, men det er faktisk en fantastisk måde at lære og praktisere principperne for squash og stretch.

Fleksibilitet og elasticitet: Nøglen til realistisk hoppende

Når du animerer en hoppende bold, er det vigtigt at overveje objektets fleksibilitet og elasticitet. Disse to faktorer spiller en væsentlig rolle i, hvordan bolden deformeres og reagerer på de kræfter, der virker på den. Her er en hurtig gennemgang af, hvordan disse faktorer spiller ind:

• Fleksibilitet: Boldens evne til at bøje og ændre form uden at gå i stykker
• Elasticitet: Boldens tendens til at vende tilbage til sin oprindelige form efter at være blevet deformeret

Ved at forstå disse egenskaber kan vi skabe en mere troværdig og engagerende animation.

Overdrivelse og deformation: Essensen af ​​squash og stretch

I animation er overdrivelse og deformation brød og smør af squash og stretch. Når bolden hopper, gennemgår den forskellige formændringer, som kan opdeles i to hovedfaser:

1. Squash: Bolden komprimeres ved stød, hvilket giver indtryk af kraft og vægt
2. Stræk: Bolden forlænges, når den accelererer, hvilket understreger dens hastighed og bevægelse

Ved at overdrive disse deformationer kan vi skabe en mere dynamisk og visuelt tiltalende animation.

Anvendelse af principperne for squash og stretch på en hoppende bold

Nu hvor vi har dækket det grundlæggende, lad os dykke ned i den praktiske anvendelse af squash og stretch i en hoppende bold-animation:

• Start med en simpel kugleform og etablere dens fleksibilitet og elasticitet
• Når bolden falder, stræk den gradvist lodret for at understrege accelerationen
• Ved sammenstød skal du klemme bolden vandret for at overføre kraften fra kollisionen
• Når bolden vender tilbage, stræk den lodret endnu en gang for at vise dens opadgående bevægelse
• Bring gradvist bolden tilbage til sin oprindelige form, efterhånden som den når toppen af ​​sit spring

Ved at følge disse trin og være meget opmærksom på principperne for squash og stretch, kan vi skabe en livlig og engagerende hoppende bold-animation, der fanger essensen af ​​den virkelige verdens fysik.

Kunsten at squash og stretch i ansigtsudtryk

Lad mig fortælle dig, som en animator, et af de mest kraftfulde værktøjer i vores arsenal er evnen til at formidle følelser gennem ansigtsudtryk. Og squash og stretch er nøglen til at frigøre dette potentiale. Ved at manipulere formerne af øjnene, munden og andre ansigtstræk kan vi skabe en bred vifte af følelser i vores karakterer.

Jeg husker første gang, jeg påførte squash og stretch til en karakters ansigt. Jeg arbejdede på en scene, hvor hovedpersonen var fuldstændig overrasket. Jeg havde brug for at få deres øjne til at gå vidt og deres mund falde åben. Ved at klemme øjnene og strække munden var jeg i stand til at frembringe en meget udtryksfuld og relaterbar reaktion.

Fleksibilitet og elasticitet i tegneserieansigter

I animationens verden er vi ikke bundet af virkelighedens begrænsninger. Vores karakterer kan have en grad af fleksibilitet og elasticitet, som rigtige mennesker simpelthen ikke besidder. Det er her squash og stretch virkelig skinner.

For eksempel, når jeg animerer en karakter, der holder en tale, kan jeg bruge squash og stretch til at understrege bestemte ord eller sætninger. Ved at strække munden og klemme øjnene kan jeg skabe illusionen af ​​en karakter, der anstrenger sig for at få deres pointe igennem.

Forbindelse af ansigtsbevægelser til kropsbevægelse

Squash og stretch er dog ikke kun begrænset til ansigtet. Det er vigtigt at huske, at ansigtsudtryk ofte er forbundet med kropsbevægelser. Når en karakter hopper overrasket, kan hele deres krop strække sig, inklusive deres ansigtstræk.

Jeg arbejdede engang på en scene, hvor en karakter hoppede en bold. Da bolden ramte jorden, klemte den og strakte sig, hvilket skabte en illusion af et slag. Jeg besluttede at anvende det samme princip på karakterens ansigt, idet jeg klemte deres kinder og strækkede deres øjne, mens de fulgte boldens bevægelse. Resultatet var en mere engagerende og dynamisk scene.

Konklusion

Så squash og stretch er en måde at animere på, der giver dig mulighed for at skabe dynamiske bevægelser, der føles naturlige og troværdige. 

Det er vigtigt at huske at bruge det fornuftigt, og at huske at anvende det jævnt med den rigtige timing. Så vær ikke bange for at eksperimentere og have det sjovt med det!

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.