Storyboard: Hvad er det i filmproduktion?

af kim Opdateret: 26. Juni, 2022

storyboarding er en afgørende del af filmfremstillingsprocessen, der giver filmskabere mulighed for visuelt at planlægge deres billeder og scener længe før produktionen begynder. Storyboards fungerer som en plan for hele produktionen, fra pre-produktion til post-produktion, og er en god måde at sikre sammenhæng i det filmede.

I denne artikel vil vi forklare, hvad storyboarding er, hvordan det fungerer, og dets fordele for filmskabere.

Definition af et storyboard

Et storyboard er en grafisk fremstilling af en filmsekvens og den måde, hvorpå scenen vil blive optaget. Det består typisk af tegninger eller billeder, arrangeret ved siden af ​​en skriftlig script, der skitserer nøglebillederne for hvert skud. Storyboardet bruges derefter i præproduktionsfasen for at sikre, at alle elementer kommer glat sammen på sættet. Dette reducerer også eventuelle misforståelser mellem filmskabere og hjælper dem med at planlægge budget og tidsplaner.

Storyboards bruges ofte i animation, tv, kommerciel reklame og spillefilm. De kan bare indeholde grove skitser eller være fuldfarvede billeder med anmærkninger. Formålet med et storyboard er at give filmskabere en bedre forståelse af, hvordan hver scene vil se ud på skærmen og hjælpe dem med at bestemme, hvordan de kan bringe deres vision til live ved brug af forskellige kameraer, lys, rekvisitter og andre elementer.

Storyboard-komponenter

Et storyboard er et væsentligt visuelt værktøj, der bruges i filmproduktion og videoproduktion. Det er i bund og grund en række skitser eller illustrationer, der demonstrerer, hvordan en historie vil udfolde sig på skærmen. Et storyboard indeholder typisk detaljer om hver scene, herunder rækkefølgen af ​​scenerne, handlingen, dialogen og det overordnede udseende og følelse.

Lad os se på detaljerne for hver storyboard-komponent:

Scener

Storyboard-scener er grundlaget for et storyboard, og hver enkelt skal indeholde nok information til at forklare, hvad der vil blive vist i et bestemt øjeblik af filmen. Afhængigt af detaljeringsgraden, der er nødvendig, kan nogle scener kun indeholde to skitser, såsom en skitse af en persons ansigt over en skriftlig beskrivelse. Andre scener kan indeholde endnu flere detaljer, hvis det er nødvendigt, såsom karakterbeskrivelser og fysiske beskrivelser (såsom tøjfarver eller sæt).

Generelt er hver storyboard-scene beregnet til at være en organiseret repræsentation af, hvad der vil ske i optagesekvensen. Disse scener kan kompletteres med blyantstegninger og/eller fotografier for at give en nøjagtig visuel repræsentation af, hvad der vil ske under hver optagelse. Disse tegninger og fotografier skal ikke kun afbilde individuelle rammer, men bør også have noter ned om bevægelse, handling og overordnede formål.

For at give yderligere kontekst med hensyn til, hvornår i optagesekvensen hver scene finder sted i forhold til andre, er det vigtigt at:

• Tildel specifikke numre eller etiketter til hver scene for nemt at skabe forbindelser mellem dem, når det er tid til redigering.
• Tag noter om bevægelse, handling og overordnede formål.

Tegn

Karakterer er kernen i enhver historie. Det er gennem de karakterer, der er dannet på papir og givet liv på skærmen, at seerne har en chance for at forbinde med en film. Det er derfor, de fleste tilgange til at skabe et storyboard foreslår, at man starter med karaktererne, deres baggrunde og deres generelle motivationer for at begive sig ud på den narrative rejse. Det er også vigtigt at overveje, om karaktererne fungerer som enten en hovedperson eller en antagonist i din film.

Udover at skabe tredimensionelle figurer, vil du også tænke over, hvordan disse historier kan blive fortalt igennem kropssprog or ansigtsudtryk. Med populær kunst som animation kan denne udfordrende opgave med at fortolke følelser gøres lettere igennem tegndesign -måske tegn på en bestemt æra eller stil. Som en del af at designe karakterer til storyboarding, kan det hjælpe med at visualisere dem i forskellige grupper som familiemedlemmer eller nære venner, der påvirker hinandens handlinger over tid.

Når du gennemgår denne proces, kan du trække visse manerer og personlighedstræk frem, der forårsager dit storyboard-publikum sympatisere med hovedpersonen(erne), mens evt uenige med antagonister – som stærkt forstærker begge sider af din fortælling undervejs.

Dialog

Dialog er en af ​​de nøglekomponenter i et vellykket storyboard. Den fortæller historien i detaljer uden egentlig at vise den på skærmen. Den beskriver alt, hvad der sker, når en karakter taler og afslører forholdet mellem to karakterer eller flere. Dialog formidler stemning, tone og måden en scene bevæger sig fremad, uanset om den kommer fra et skænderi eller en udveksling af hygge. Det antyder også begivenheder, der er gået før, eller dem, der kan komme endnu. En god dialog kan give liv til en film og få seerne til at føle, at de er i handlingen med karaktererne i stedet for bare at se den udfolde sig på scenen.

Når du laver et storyboard, er det derfor vigtigt at inkludere alt relateret dialog stikord for hver scene for at sikre, at alle forbindelser mellem scener og karakterer er etableret korrekt.

Lokationer

Steder spiller en vigtig rolle i filmfremstilling og udgør en del af storyboard-komponenter. De er med til at sætte tonen og stemningen for publikum og bestemme, hvor en scene skal finde sted. Når du skitserer placeringerne i storyboardet, skal de fremstå realistiske, mens de tages i betragtning belysning, kameravinkler og andre relaterede overvejelser.

Steder kan være indendørs eller udendørs afhængigt af det endelige udseende, der ønskes af direktør. En simpel stregtegning er tilstrækkelig til nøjagtigt at identificere, hvilken placering der bruges ved hvert trin under optagelsen. Det er vigtigt også at inkludere eventuelle yderligere oplysninger om denne specifikke placering som f.eks rekvisitter, sæt dekorationer eller enhver anden funktion, der tilføjer liv til din baggrund!

Fordele ved Storyboarding

storyboarding er et væsentligt skridt i filmfremstilling. Det giver filmskaberne en organiseret og visuel måde at visuelt kortlægge deres film fra start til slut. Det hjælper filmskaberne med at planlægge handlingen, dialogen og kinematografien, hvilket gør produktionen meget smidigere og giver dem en overordnet struktur for filmen.

Lad os tage et kig på fordelene ved at bruge denne teknik:

Visualisering af en historie

storyboarding er en kritisk del af enhver succesfuld filmproduktion. Det bruges til at visualisere historiescenerne og planlægge optagelserne, så filmen kan optages hurtigt og effektivt. Dette hjælper med at spare tid, penge og reducerer post-produktion hovedpine. Brugen af ​​et storyboard giver også instruktører mulighed for effektivt at kommunikere deres vision til andre medlemmer af besætningen under pre-produktion, og mens de er på settet. Et storyboard kan hjælpe med at skabe en køreplan for hele produktionsprocessen og gøre det nemmere at holde alle på opgaven.

Fordelene ved at skabe et storyboard er talrige, men her er nogle af de vigtigste fordele:

• Hjælper med at forstå: Ved at tegne hver scene i tegneserielayout vil alle involverede i produktionen få en bedre forståelse af, hvad der foregår i hver scene visuelt.
• Sikrer klarhed: Den visuelle karakter af storyboarding sikrer, at alle arbejder ud fra en nøjagtig version af, hvad instruktøren forestiller sig for hvert skud.
• Reducerer forvirring: Med dets lette flow af kunstværksformat kan folk hurtigt identificere, hvilken scene der kommer næste gang uden at skulle læse tekstblokke eller stille spørgsmål under hele produktionen.
• Sparer tid: Ved at planlægge alle elementer (action, kamerabevægelse osv.), før optagelserne begynder, vil der være mindre gætværk under optagelsen, hvilket resulterer i mindre spildtid på sæt-korrektioner eller genoptagelser på grund af fejlkommunikation eller forvirring over detaljer, der skulle have været planlagt på forhånd.
• Giver troværdighed: At have en komplet prævisualisering tilføjer troværdighed til dit projekt og tilskynder til samarbejde mellem besætningsmedlemmer, der forstår deres rolle i at opnå succes sammen.

Forbedret kommunikation

Storyboarding kan hjælpe med at forbedre kommunikationen mellem filmskabere, skuespillere og crew. Ved at visualisere manuskriptet og konceptet med visuals kan alle involverede i filmfremstillingsprocessen nemt forstå historien, scenerne og hvert øjebliks handling. Uden denne visuelle hjælp kan der opstå fejlkommunikation fra projekt til projekt eller fra scene til scene, fordi nogle måske ikke er bekendt med eller misforstår visse termer, der bruges i manuskriptet og under produktionen. At have et storyboard på plads giver alle involverede mulighed for at komme på samme side og sikre, at alles forståelse er kompatibel.

Storyboarding hjælper også de involverede med at udvikle en klar forståelse af tidslinjen for begivenheder for hvert skud, hvilket giver vigtige oplysninger til at kortlægge, hvor meget tid der vil blive optaget af hvilke scener. Derudover hjælper storyboards også med at sikre, at hver budgetpost er ført efter planlægningen - som f.eks rekvisitter og placeringer som muligvis skal skaffes eller bestilles, før optagelserne begynder. De kan også fungere som gode referencepunkter, når det er tid til at redigere dit endelige produkt.

Reducerede produktionsomkostninger

En af de primære fordele ved storyboarding er omkostningsbesparelser. Produktionsomkostningerne kan reduceres, når storyboardet bruges til at guide produktionen ved at forudsige potentielle problemer i præproduktionen. Den omfattende forudgående planlægning, der er involveret i at designe et storyboard, afdækker potentielle områder, der kan have brug for ekstra opmærksomhed på sættet, såsom rekvisitter, specialeffekter og kameraopsætninger. Dette reducerer eller eliminerer endda dyre dages genoptagelse på grund af problemer med valg af rekvisitter, specialeffekter og belysning, der realiseres, efter at optagelserne allerede er begyndt. Derudover, da meget af opsætningen til filmskabelse er lavet, før optagelserne overhovedet begynder, bliver der gjort mere brug af hver dag under produktionen – spare penge på at planlægge for få eller for mange optagelsesdage.

I sin enkleste form viser et storyboard skriftlige beskrivelser og illustrationer af hver scene med dens tilhørende dialog, kamerabevægelser og andre kreative detaljer, som gør det nemmere at følge med under optagelser uden at spilde tid på at finde ud af, hvad der nu skal ske. Storyboards reducerer også kreative uoverensstemmelser mellem teammedlemmer under produktionen ved at give en enkelt kildehenvisning, så alle teammedlemmer kan se på det præciserer, hvad der skal foregå i hver sekvens.

Disse planer forbliver som en arkiveret reference, der om nødvendigt kan refereres tilbage til gennem hele udviklingsprocessen – sikre, at alle er med på deres rolle og mål gennem hele produktionen.

Storyboarding proces

storyboarding er en af vigtigste trin i filmfremstillingsprocessen. Det hjælper instruktører og andre filmhold med at visualisere sekvensen af ​​projektet og planlægge hver scene. Det bruges også til at kommunikere den overordnede historiestruktur til rollebesætningen og besætningen. Generelt bruges storyboarding til enhver form for video- eller filmproduktion, uanset størrelse.

Lad os se nærmere på storyboarding proces:

Brainstorming

Når et manuskript eller en behandling er skrevet, a storyboard forklarer de visuelle elementer i hver scene. Storyboarding er en effektiv måde at planlægge flowet af din film og gennemarbejde eventuelle ændringer, der skal foretages, før optagelserne begynder.

Processen starter typisk kl brainstorming ideer til skud og komponere dem i Storyboard Creator. Brainstorming giver historiefortælleren mulighed for at komme med kreative løsninger på visuelle problemer i deres film ved ikke kun at overveje, hvad der skal ses, men også hvordan karakterer skal bevæge sig gennem scener, hvor skuespillere skal stå, og hvordan tone vil blive formidlet med rekvisitter og scenografi. Når først disse indledende koncepter er udviklet, kan de sættes i gang og manipuleres efter behov, indtil de matcher historiefortællerens vision.

Når en sekvens er blevet defineret, kan direktører bruge kameravinkler, dybdesignaler og indramningsteknikker at bringe deres scener til live - som alle er nemmere at planlægge gennem et detaljeret storyboard på forhånd. Ved regelmæssigt at gennemgå deres storyboards, før de optager hver scene, vil filmskabere få en bedre forståelse af, hvordan deres billeder vil passe sammen, når det bliver tid til redigering.

De bedre forberedte instruktører er fra starten – arbejder med vigtige detaljer som kameravinkler og skudlogistik under præproduktionen – den mere jævne efterproduktion vil køre, når det bliver tid til at samle alting i filmstudiet.

skitsering

På skitseringsstadiet af storyboarding er ideen til filmen opdelt i en række forskellige optagelser. Hvert skud, der er nødvendigt for at fortælle historien, tegnes og komponeres på en separat side i storyboardbogen. Ved brug af tykke tusch, tynde blyanter eller levende farver, tegnes der skitser for at vise, hvad der vil ske i løbet af denne del af din film.

Storyboard-kunstnere kan tegne karakterer, rekvisitter og konturer, der er specifikke for det pågældende tidspunkt, mens de også kan skildre evt. specialeffekter du vil have indarbejdet i din scene. At have en visuel repræsentation af hvert skud i din film hjælper enormt, når det er tid til at skyde.

Revision

Når storyboardet er færdigt, vil storyboardkunstneren levere det til klienten, som derefter kan anmode om ændringer. På dette stadium kan vigtige plotpunkter ændres eller justeres – karaktermotivationer og tempo er ofte genstand for revisioner. Hvis en scene ikke nøjagtigt skildrer det, der er nødvendigt for fortællingen eller ser for overfyldt eller forvirrende ud, kan den blive redigeret eller ligefrem lavet om. Nøglen er, at alle involverede sikrer, at slutproduktet afspejler, hvad de tænker på.

Når du laver revisioner af et storyboard, skal du overveje at lave subtile ændringer i stedet for drastiske. Selvom en del ikke er 100 % nøjagtig, hvad instruktøren leder efter, kan mindre redigeringer stadig hjælpe med at få deres ønskede vision frem uden at skulle starte fra bunden. Det er også vigtigt at tænke på at fjerne billeder, der er unødvendige, så publikum ikke bliver distraheret – mindre kan virkelig være mere!

For eksempel, hvis en instruktør ønsker mere vægt på én karakter, men ikke ønsker, at hver scene udelukkende byder på dem; At bryde billeder op med andre bifigurer kan hjælpe med at introducere nye perspektiver og fremhæve forhold, som du ikke havde lagt mærke til før – hvilket fører dig mod mere kreative beslutninger. Det samme gælder for redigeringstidslængde; lige ved forkorte bestemte scener kan tilføje visuel indvirkning, mens du forbliver i din fortællestruktur. Revidering af din storyboarding-proces har aldrig været så vigtig for at præsentere fantastisk visuel historiefortælling.

Færdiggørelse

Færdiggørelse af storyboardet involverer to hovedtrin: kontrol af nøjagtighed og få feedback.

1. Gå gennem storyboardet fra start til slut, og sørg for, at alle tegninger er nøjagtige med hensyn til retning, proportioner og bevægelser. Sørg for at mellemstore billeder er skildret korrekt og nærbilleder formidler nøjagtigt følelser eller dialog. Sørg for, at kameravinklerne giver det korrekte perspektiv, og foretag justeringer efter behov.
2. Det er vigtigt at diskutere storyboardet med relevant personale, som kan have værdifuld indsigt eller forslag til forbedringer. Afhængigt af dit budget kan dette omfatte skuespillere, produktionsmedarbejdere, instruktører eller endda andre kunstnere såsom animatorer, der kan give feedback om layout og bevægelse. Opmuntre til åben dialog; dette kunne forbedre historiefortællingen, forhindre potentielle fejltagelser, spare tid eller penge på sættet eller under redigeringsstadier, hvor ændringer ville være dyrere. Lyt til forslag, men bevar den kunstneriske kontrol over ændringer, der er lavet; aldrig ofre kunstnerisk integritet for at formilde et teammedlem med en modstridende mening.

Konklusion

At have en storyboard på plads for hver scene er et væsentligt element for vellykket filmskabelse. Det giver besætningen mulighed for at visualisere filmen før produktionen begynder og sikre, at det endelige produkt ser professionelt og poleret ud. Derudover øger det effektiviteten blandt teamet og sparer penge ved at reducere genoptagelser forårsaget af fejlkommunikation eller fejl i fortolkningen.

Processen med at konstruere et storyboard kan føles som en skræmmende opgave, men med øvelse kan den blive en anden natur for filmskabere. På det mest basale handler det om at skabe et storyboard om at tage en idé og omdanne den til visuals, som enhver person på settet kan fortolke. Ved at nedbryde konceptet i individuelle billeder og indramme dem til deres rette plads, kan filmskabere begynde at se det større billede –– bogstaveligt –– give dem indsigt i, hvad der kan have været utænkeligt, før de trækker deres visuelle idé frem.

I sidste ende betaler det arbejde, der udføres under forproduktionsstadierne; Når det er gjort rigtigt, har filmskabere lagt alle deres kreative elementer ud, så alle ved, hvordan deres rolle passer ind i dette samarbejdsmiljø.

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.