Lås op for magien ved visuelle effekter: Hvordan VFX forbedrer filmproduktion

af kim Opdateret: 20. Juni, 2022

Visuelle effekter i film Visuelle effekter (VFX) bruges i filmproduktion til at skabe billeder, der ikke eksisterer i det virkelige liv. Det giver filmskabere mulighed for at skabe alt fra rumvæsener til eksploderende rumskibe.

Men hvordan virker det? Du har måske noget VFX i din film i gang lige nu uden selv at vide det.

VFX: Få det falske til at se rigtigt ud

Hvad er VFX?

Visuelle effekter (VFX) er enhver specialeffekt, der føjes til en film ved hjælp af en computer. VFX tager noget falsk og får det til at se ægte ud, eller i det mindste troværdigt. Det kan bruges til at skabe miljøer eller karakterer, der ikke findes på settet, eller til at skabe scener, der er for farlige til at optage med rigtige mennesker. Her er et par af hovedtyperne af VFX:

· CGI: Computergenereret billeder er den mest almindelige type VFX. Det er lavet fuldstændigt med VFX-software og inkluderer ikke optagelser eller manipulation fra den virkelige verden. Pixar har skabt sig et navn med CGI-film som Toy Story og Finding Nemo.

· Compositing: Compositing er processen med at kombinere flere billeder til ét. Det bruges i alle Marvel-film, hvor skuespillere filmer deres sekvenser i kostume med en grøn skærm bag dem. Ved redigering tastes den grønne skærm ud, og baggrunden, effekter og yderligere tegn tilføjes med computere.

· Motion Capture: Motion Capture, eller mocap, tager ægtheden af ​​en liveoptræden og forvandler den til en mere realistisk digital sekvens. Skuespillere bærer mocap-dragter, der er dækket af bittesmå prikker, og de avancerede kamerasystemer optager disse bevægelige prikker og omdanner det til data. VFX-kunstnere bruger derefter disse data til at generere troværdige digitale karakterer.

VFX gennem tiderne

Filmskabere har brugt computere til at forbedre filmeffekter siden filmen Tron fra 1982. Denne teknologi blev dramatisk forbedret i 90'erne med film som Jurassic Park og Toy Story. I dag bruges VFX i næsten alle film, fra store blockbusters til små indiefilm. Så næste gang du ser en film, så kig nærmere og se, om du kan få øje på VFX!

VFX vs. SFX: En fortælling om to effekter

Specialeffekternes historie

• Oscar Rejlander skabte verdens første specialeffekt i 1857 med sit billede "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark skabte den første film-specialeffekt i 1895 for "The Execution of Mary Stuart"
• Praktiske specialeffekter dominerede filmindustrien i de næste 100 år

Forskellen mellem VFX og SFX

• VFX bruger en computer til at skabe effekter, mens SFX bruger tilgængelige elementer som protetisk makeup og pyroteknik
• VFX realiseres i post-produktion, mens SFX optages live på sættet
• VFX forbedrer, skaber eller manipulerer billeder til film og andre typer medier, mens SFX bruges på stedet og er afhængige af modeller, animatronik og makeup
• VFX producerer elementer, såsom ild og regn, digitalt, mens SFX bruger praktiske elementer, såsom ild, falsk regn og snemaskiner
• VFX er normalt dyrere og tager mere tid og kræfter at producere, mens SFX er billigere, hurtigere og nemmere at producere
• VFX kan se "falske" ud, hvis det ikke gøres godt, mens SFX typisk ser realistiske ud, fordi de normalt er "rigtige" og optages, mens de sker
• VFX giver filmskabere mere kontrol over on-set betingelser, mens SFX har begrænsninger med hensyn til udgifter
• VFX-eksplosioner og brande er sikrere for skuespillere og besætninger, mens SFX kan være besværligt og vanskeligt at agere i
• VFX kan tilføje ekstra kropselementer til skuespillere uden at begrænse deres bevægelser, mens SFX bruger proteser
• VFX kan være fordelagtigt, når scener kræver et stort antal skuespillere, mens SFX er reserveret til hovedpersoner for at hjælpe med at holde omkostningerne nede
• VFX kan bruge rotoscoping, mens SFX ikke kan

Fordelene ved både VFX og SFX

• VFX og SFX kan bruges sammen til at skabe realistiske scener
• VFX kan bruges til at tilføje elementer til en scene, der ville være for dyr eller svær at lave med SFX
• SFX kan bruges til at skabe realistiske effekter, der er mere omkostningseffektive og nemmere at kontrollere
• VFX kan bruges til at skabe store scener som storslåede landskaber
• SFX kan bruges til at tilføje elementer som ild og røg, der er mere realistiske og nemmere at kontrollere

Oprettelse af VFX: En sjov guide

Indsamling af varerne

Ingen grund til at se film til VFX inspo – der er masser af kurser og onlineværktøjer til at komme i gang! Nogle universiteter tilbyder endda uddannelser dedikeret til VFX. Du kan enten oprette VFX fra bunden eller få et forspring med eksisterende stockvideo.

Fra starten

Få fat i noget VFX-software – der er gratis ting derude, men de bedste ting er værd at betale for. Opfrisk dine evner til at tegne, lyskomposition, modellering og fotografering for at få din VFX til at se endnu bedre ud. For at skabe VFX fra bunden skal du optage dine egne optagelser – brug en smartphone eller digital enhed. Her er hvad du skal gøre:

• Lav en VFX-skudliste: Start med baggrunden og arbejd dig fremad.
• Vælg dine lokationer: Hvor foregår din video eller film? Skal du bruge optagelser fra flere steder?
• Match belysningen: Sørg for, at belysningen passer på tværs af alle dine elementer.

Fra Eksisterende Stock Video

Det er meget nemmere at starte med stockvideo! Nogle stock-optagelser er lavet med VFX i tankerne, så du kan hoppe direkte til VFX-stadiet. Download stock-videoen til din redigeringssoftware og kom i gang. Eller film dine egne videoer og tilføj stock visuelle effekter, såsom sne eller eksplosioner.

Hvilken software kan jeg bruge til at oprette VFX?

Adobe After Effects

· Kan læse alfakanalfiler som en chef
· Har blandingsfunktioner, der vil blæse dit sind
· Tilbyder maskeringsmuligheder, der vil gøre dine venner jaloux

Adobe After Effects er den bedste VFX-software for både professionelle og amatører. Det har hundredvis af effekter, der kan bruges til at manipulere billeder og videoer på måder, du aldrig troede var muligt. Selvfølgelig har den en stejl indlæringskurve, men øvelse gør mester! Så vær ikke bange for at dykke ned og udforske vores AE-tutorials og læse vores begynderguide. Når du har fået styr på det, kan du prøve dine nye færdigheder på vores After Effects-skabeloner.

DaVinci løse

· Avanceret farvegradering
· Keyframing og lydværktøjer
· Bevægelsesredigeringsværktøj

DaVinci Resolve er en kraftfuld Videoredigering program, der bruges af både professionelle og amatører. Den har alle de klokker og fløjter, du nogensinde kunne ønske dig, inklusive en veldesignet grænseflade og et bevægelsesredigeringsværktøj. Så hvis du leder efter et program, der kan det hele, er DaVinci Resolve noget for dig.

HitFilm Pro

· Visuelle effekter, videoredigering og 3D-sammensætning
· Brugervenligt design til begyndere

HitFilm Pro er den perfekte blanding af visuelle effekter, videoredigering og 3D-kompositering. Den har et brugervenligt design, der gør det nemt for begyndere at komme i gang, så hvis du lige skal i gang med VFX, er dette softwaren for dig.

Nuke

· Over 200 noder
· Avancerede sammensætningsværktøjer
· Support til førende industriteknologi

Nuke er et kraftfuldt videoredigerings- og VFX-værktøj, der bruges af både professionelle og amatører. Den har over 200 noder og avancerede sammensætningsværktøjer, plus den understøtter førende industriteknologi som Open EXR. Så hvis du leder efter et program, der kan det hele, er Nuke noget for dig.

Houdini

· Avanceret væskedynamiksystem
· Ekspertværktøjer til karakteranimation
· Hurtige gengivelsestider
· Imponerende pels- og hårværktøj

Houdini er et af de mest avancerede VFX- og videoredigeringsprogrammer derude. Den har et avanceret væskedynamiksystem, ekspertværktøjer til karakteranimation, hurtige gengivelsestider og imponerende pels- og hårværktøjer. Så hvis du leder efter et program, der kan det hele, er Houdini noget for dig.

Design af drømmen

Layout

Når det kommer til at skabe den perfekte film, handler det om layoutet! Vi skal sørge for, at alle brikkerne passer sammen som et puslespil. Fra kameravinkler til belysning for at sætte dressing, det hele skal være helt rigtigt. Så lad os gå i gang!

• Vælg de perfekte kameravinkler at fange handlingen
• Tænd den! Få den helt rigtige belysning for at sætte stemningen
• Sæt tøj på! Tilføj rekvisitter og dekorationer til sættet

Produktionsdesign

Nu hvor layoutet er klar, er det tid til at få filmen til at ligne en drøm. Vi tager instruktørens vision og gør den til virkelighed. Vi redigerer, farvekorrigerer, sammensætter og tilføjer eventuelle specielle effekter, der er nødvendige for at få filmen til at se perfekt ud. Så lad os komme på arbejde!

• Rediger det! Skær de unødvendige stumper og stykker ud
• Farve rette det! Sørg for, at farverne er helt rigtige
• Sammensæt det! Tilføj eventuelle specielle effekter for at få filmen til at se fantastisk ud

Hvad er problemet med oprettelse og modellering af aktiver?

Få det til at se rigtigt ud

Når det kommer til at skabe en digital version af et objekt i den virkelige verden, skal du få det til at se så realistisk ud som muligt. Vi taler om biler i film, 3D-modeller i videospil og alle de elementer, der indgår i disse objekter. Hjul, dæk, lygter, motor, you name it. Alle disse elementer kaldes "aktiver", og de skal skabes med samme detaljeringsgrad som dine modeller.

F&U: Forskning og udvikling

I filmindustrien står R&D for forskning og udvikling. Dette er processen med at skabe den endelige sammensætning af et sæt stykke, som baggrunden eller forgrunden af ​​et skud. Det inkluderer også 3D-modeller og animation til et sæt, matte malerier, specialeffekter, optiske effekter og mere. Filmanimation involverer at skabe de visuelle effekter og bevægelse til en film. Det hele starter med et storyboard, som er en serie af tegninger, der visualiserer en scene fra start til slut.

Rigger det op

Rigning er et almindeligt problem i visuelle effekter. Det er en kompliceret enhed, der styrer, flytter, roterer eller på anden måde manipulerer en karakter eller et objekt i den virtuelle verden. Det gøres normalt med et computerprogram, og det er en færdighed, der tager uger, måneder eller endda år at mestre. Så hvis du nogensinde ser en film, og noget ser lidt skævt ud, er det sandsynligvis, fordi det var rigget.

Hvad er problemet med animation?

Det handler om dramaet

Når der sker noget dramatisk i en film, er det normalt et tegn på, at animation er involveret. Tænk over det – når nogen tager et svanedyk fra toppen af ​​en bygning, er det temmelig dramatisk. Det er ikke noget, vi ser hver dag, så det er en øjeblikkelig opmærksomhed. Animation er som kirsebæret på toppen af ​​et dramatisk øjeblik – det trækker os ind og giver os lyst til at se, hvad der derefter sker.

Det har eksisteret i evigheder

Animation har eksisteret i århundreder, men det er kommet langt siden 1920'erne. Dengang var der ingen computere, ingen specielle effekter og ingen fancy karakterer. Det var ret grundlæggende ting. I dag kan vi så meget mere med animation – 3D-miljøer, specialeffekter og animerede figurer.

Det handler om historien

I slutningen af ​​dagen handler animation om at fortælle en historie. Det handler om at få os til at grine, græde eller gispe af ærefrygt. Det handler om at skabe en følelsesmæssig respons, der trækker os ind og holder os hooked. Så hvis du leder efter en måde at få din historie til at skille sig ud, er animation vejen at gå!

FX og Simulation: A Tale of Two Worlds

FX: The Real Deal

Når det kommer til at skabe udseendet af en film, er FX den rigtige vare. Det bruges til at skabe realistiske eksplosioner, brande og andre effekter, der får dig til at tro, at du faktisk er der. Det er som en tryllestav, der kan gøre det umulige muligt.

Simulering: The Magic of Make Believe

Simulering er som en drøm, der går i opfyldelse. Den kan skabe næsten alt, lige fra et frodigt landskab til en kæmpe robot. Det er som en virtuel legeplads, hvor du kan skabe, hvad dit hjerte begærer. Tænk bare på Avatar, så ved du præcis, hvad jeg taler om.

Forskellen mellem FX og simulering

Så hvad er forskellen mellem FX og simulering? Nå, FX bruges til at skabe et realistisk look, mens simulering bruges til at skabe næsten alt. FX er som en pensel, mens simulering er som en kasse med farveblyanter. Begge er afgørende for at skabe udseendet af en film, men de har hver deres unikke formål.

Oplys scenen og få den til at poppe!

Tænder det op

• Kender du den pære i din stue? Nå, det er belysning! Det er lyskilden, der gør din scene levende.
• Når du tilføjer en lyskilde, skal du gengive scenen. Gengivelse er som at tage et billede og sætte det ind i en 3D-verden.
• Belysning og gengivelse i visuelle effekter bruges til at få objekter til at se mere realistiske ud og give dem dybde. Det tilføjer også de specielle effekter som glødende ansigter og øjne.

Gengivelse af scenen

• Det første skridt er at tænde op. Hvis du ikke har en nøjagtig model af miljøet, får du ikke et realistisk billede.
• Så kommer gengivelsen. Det er her, du tilføjer skygger, farver og teksturer til scenen.
• Til sidst sender du det gengivne billede tilbage til kameraet og sætter det ind i scenen.

RenderMan til undsætning

• For at få det realistiske billede har du brug for RenderMan. Det er en samling af programmer, der lader kunstnere skabe en digital model af en scene og tilføje lys og effekter.
• Derefter gengiver de det til en filmfil. Det er ligesom magi!
• Så hvis du vil få din scene til at poppe, skal du lyse den op og gengive den med RenderMan.

Processen

VFX er en kompleks proces, der involverer mange trin. Her er et hurtigt overblik over, hvad der skal til for at få en film til at se fantastisk ud:

• Forproduktion: Det er her, VFX-kunstneren skaber storyboards og konceptkunst til filmen.
• 3D-modellering: Det er her, VFX-kunstneren skaber 3D-modeller af de karakterer, miljøer og objekter, der vil blive brugt i filmen.
• Compositing: Det er her, VFX-kunstneren kombinerer 3D-modellerne med live-action-optagelserne for at skabe det endelige look af filmen.
• Redigering: Det er her, VFX-kunstneren finjusterer filmen for at sikre, at alt ser perfekt ud.
• Levering: Det er her, VFX-kunstneren leverer det endelige produkt til kunden.

VFX er en kunstform, der kræver en masse dygtighed og dedikation. Det er ikke underligt, hvorfor VFX-kunstnere er så eftertragtede i underholdningsindustrien.

Forskelle

Visuelle effekter vs kinematografi

Kinematografi og visuelle effekter er to kunstarter, der har en enorm indflydelse på kvaliteten af ​​en film, men de er ofte forvirrede. Kinematografi er processen med visuelt at fortælle historien og fysisk fotografere filmen på settet, mens visuelle effekter er skabt af en kunstner, efter at optagelserne er afsluttet for at udvide instruktørens vision. En filmfotograf arbejder tæt sammen med instruktøren for at skabe det visuelle look, og hvordan man teknisk opnår det, mens en visuel effektkunstner kan specialisere sig i et bestemt aspekt af VFX-produktion. Et eksempel på kinematografi, der forstærker en kunstners historie, er The Revenant, hvor Emmanuel Lubezkis kinematografi viser storslåede udsigter med silkebløde, fejende kamerabevægelser.

Visuelle effekter vs Cgi

VFX er den ultimative måde at få din film til at se fantastisk ud. Det er den perfekte måde at tilføje specielle effekter og få dine scener til at se mere realistiske ud. Med VFX kan du skabe scener, der er fysisk umulige eller svære at skabe. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company og andre er virksomheder, der specialiserer sig i VFX.

CGI handler på den anden side om at skabe digitale værker som digitale billeder, illustrationer og animationer. Det er en fantastisk måde at få din film til at se mere professionel ud på uden at skulle bekymre dig om timing eller valg af en bestemt supervisor. Du kan bruge computerprogrammer som Maya og Adobe After Effects til at skabe dit CGI-mesterværk.

Vigtige relationer

Unity

Unity er et fantastisk værktøj for filmskabere, der ønsker at skabe fantastiske visuelle effekter. Med Visual Effect Graph kan kunstnere skabe komplekse effekter uden at skulle skrive en enkelt linje kode. Denne node-baserede arbejdsgang gør det nemt at gentage hurtigt og skabe fantastiske VFX. Plus, Unitys GPU-baserede gengivelse giver mulighed for feedback i realtid, så du kan foretage ændringer på farten.

OctaneRender er et fantastisk plugin til Unity, der hjælper med at skabe fotorealistiske gengivelser. Den er tilgængelig i tre versioner: Prime (gratis), Studio og Creator. Studio- og Creator-versionerne tilbyder mere lokal GPU-kraft og inkluderer også OctaneRender til After Effects og Nuke.

Så hvis du ønsker at skabe nogle fantastiske VFX, er Unity en fantastisk mulighed. Og med OctaneRender kan du få dine gengivelser til at se endnu mere realistiske ud. Så kom derud og begynd at skabe nogle fantastiske VFX!

sfx

SFX og VFX er to forskellige ting, men de går hånd i hånd, når det kommer til filmskabelse. SFX tilføjes under produktion, såsom falsk regn, ild eller sne. VFX er på den anden side tilføjet post-produktion. Det er her magien sker, da VFX giver filmskabere mulighed for at skabe miljøer, objekter, skabninger og endda mennesker, som ville være umulige at filme i et live-action-billede.

CGI er den mest almindelige VFX-teknik, der bruges i disse dage. Det står for computergenererede billeder, og det bruges til at skabe alt digitalt skabt VFX. Dette kan være alt fra 2D- eller 3D-grafik, og 3D-modellering er afgørende for at skabe 3D VFX.

VFX-studier er fyldt med VFX-supervisorer, der specialiserer sig i forskellige visuelle effekter. De arbejder med deres magi for at skabe fantastiske billeder, der bringer en film til live. Fra tigre på både til massive tsunamier og eksplosioner på vejen, VFX kan gøre det umulige muligt.

Så hvis du ønsker at tilføje noget ekstra pust til din film, er SFX og VFX vejen at gå. De kan tage dit projekt til næste niveau og få det til at ligne en million dollars. Så vær ikke bange for at være kreativ og eksperimentere med disse to teknikker. Du ved aldrig, hvilken slags fantastiske billeder du kan skabe!

Konklusion

Som konklusion er VFX et kraftfuldt værktøj for filmskabere til at skabe realistiske miljøer og karakterer, som ellers ville være umulige at fange. Fra CGI til motion capture er der mange måder at bruge VFX til at gøre en film levende. Så hvis du er en filmskaber, der ønsker at tilføje lidt ekstra til din film, skal du ikke være bange for at bruge VFX! Bare husk at HOLDE DET Ægte, eller i det mindste få det til at se ægte ud!

Hej, jeg er Kim, en mor og en stop-motion entusiast med en baggrund i medieskabelse og webudvikling. Jeg har en kæmpe passion for tegning og animation, og nu dykker jeg med hovedet ind i stop-motion-verdenen. Med min blog deler jeg mine erfaringer med jer.