Umgebungsgeräusche: Was ist das und warum ist es bei der Videoproduktion wichtig?

von Kim Aktualisiert: 29. Juni 2022

Ambient Sound, auch Innenraum genannt klingen, ist der Ton einer bestimmten Umgebung, der während der Videoproduktion aufgenommen wird.

Dieser Sound wird oft verwendet, um Atmosphäre zu schaffen und für Kontinuität zu sorgen. Es kann auch verwendet werden, um den Zuschauern zu helfen, sich der Umgebungsgeräusche bewusst zu werden, was ihnen helfen kann, in das Erlebnis einzutauchen.

In diesem Artikel besprechen wir, warum Umgebungsgeräusche in der Videoproduktion wichtig sind und wie sie das Endergebnis beeinflussen.

Definition von Umgebungsgeräuschen

Umgebungsgeräusche, auch als Hintergrundgeräusche oder Atmosphäre bekannt, beziehen sich auf alle Nicht-Dialog-Audiogeräusche, die Sie in einer Szene hören. Dazu gehören Umgebungsgeräusche wie Wind, Vögel, Regen und Verkehr sowie andere hörbare Elemente wie Musik und Geschwätz der Menge. Es ist unerlässlich, um ein immersives Erlebnis für den Betrachter zu schaffen, eine Stimmung oder einen Ton für eine Szene festzulegen und Kontext bereitzustellen.

Bei der Videoproduktion wird häufig Umgebungsgeräusche zusammen mit Dialogen vor Ort aufgenommen, da diese nachträglich nicht mit der gleichen Realitätsnähe und Genauigkeit hinzugefügt werden können. Aufgrund von Budgetbeschränkungen oder beispielsweise der Lärmbelästigung durch eine belebte Stadtstraße, die es bei manchen Aufnahmen unmöglich machen, Umgebungsgeräusche aufzunehmen, ist es in diesen Fällen jedoch oft möglich, stattdessen Feldaufnahmen zu verwenden.

Es gibt viele Arten von Feldaufnahmen, die von bereits vorhandenen Bibliotheksspuren mit bestimmten Umgebungsgeräuschen wie Regenwaldatmosphäre oder Straßenlärm bis hin zu benutzerdefinierten Aufnahmen reichen, die von professionellen Produzenten und Redakteuren vor Ort erstellt wurden. Sie können auch hochwertige lizenzfreie Feldaufnahmen online finden, die für die Film- und Fernsehpostproduktion verwendet werden können.

Feldaufnahmen sind vielleicht nicht immer so realistisch wie Außenaufnahmen, aber sie sind dennoch wertvolle Werkzeuge, da sie Filmemachern mehr Flexibilität bei der Nachbearbeitung ermöglichen – wenn Sie also für eine Außenszene Wind durch Gras brauchen, es aber zu diesem Zeitpunkt nicht aufnehmen konnten – Sie können diesen Ton während des Mixdowns mit einer späteren Feldaufnahme hinzufügen, vorausgesetzt, Sie haben während der Vorproduktion Audiodateien in hoher Qualität aufbewahrt.

Vorteile von Umgebungsgeräuschen

Umgebungsgeräusche sind mehr als nur Hintergrundgeräusche. Das Aufnehmen und Verwenden von Umgebungsgeräuschen in der Videoproduktion kann dem gesamten Sounddesign eines Films zugute kommen, indem es ihm Leben, Textur und Nuancen verleiht, die die Zuschauer in die Geschichte hineinziehen und ein unvergessliches Kinoerlebnis schaffen können. Umgebungsgeräusche verleihen einer ansonsten stillen Szene Realismus oder erzeugen Spannung, indem sie subtile Hinweise auf Gefahren geben, die in der Nähe lauern. Diese Geräusche können auch die Atmosphäre der Charaktere auf dem Bildschirm vertiefen, indem sie ihnen einen gesellschaftlichen Kontext innerhalb einer gemeinsamen Umgebung verleihen und die Identität und Glaubwürdigkeit weiter stärken.

Umgebungsgeräusche können auch indirekte Auswirkungen haben, indem sie Musikpartituren ergänzen, um zusätzliche Tiefe hinzuzufügen, und dabei helfen, die Aufmerksamkeit der Zuschauer innerhalb eines visuellen Erzählmediums zu fokussieren. Darüber hinaus ermöglichen die Feinheiten der Umgebungsgeräusche eine einfache Integration von Audio in die Postproduktion mit minimalen Anpassungen, die für die Optimierung innerhalb des Mixes erforderlich sind. Alles in allem ist der Start mit Ambient-Sound am Set ein wichtiger Schritt für jede Videoproduktion, die eine abgerundete Audiolandschaft erstellen möchte, die auf ihre einzigartigen Bedürfnisse zugeschnitten ist.

Arten von Umgebungsgeräuschen

Umgebungsgeräusche beziehen sich auf die natürlichen Geräusche, die in einer bestimmten Umgebung vorhanden sind. Es kann einer Szene ein Gefühl von Realismus und Atmosphäre verleihen und kann verwendet werden, um eine natürliche Atmosphäre in der Videoproduktion zu schaffen. Es gibt verschiedene Arten von Umgebungsgeräuschen, die verwendet und an die spezifische Stimmung angepasst werden können, die Sie erzeugen möchten. Dazu gehören natürliche Geräusche wie Vogelgezwitscher, Wind und Wasser sowie künstliche Geräusche wie Verkehr und Maschinen. Sehen wir uns einige dieser Soundtypen genauer an.

Natürlicher Klang

Natürlicher Klang ist jeder Klang, der aus der realen Welt stammt, in der wir leben. Es könnte ein Tierruf sein, ein Wind, der durch Bäume weht, oder sogar eine Person, die auf knusprigen Blättern geht. Diese Arten von Umgebungsgeräuschen fangen die Realität eines Ortes ein und verleihen Ihrem Videodreh Authentizität.

Die Verwendung natürlicher Geräusche in Ihrer Videoproduktion hilft dabei, Atmosphäre zu schaffen; Die Kombination von Umgebungsgeräuschen kann verwendet werden, um bestimmte Emotionen und Stimmungen hervorzurufen. Beispielsweise kann das Hinzufügen des Rauschens eines plätschernden Baches einer Szene Ruhe und Ruhe verleihen, oder das Hinzufügen von Möwenrufen kann dem Betrachter das Gefühl geben, am Strand zu sein. Das Hinzufügen von natürlichem Klang trägt auch dazu bei, ein Gefühl von Realismus zu erzeugen. Bei dokumentarischen und journalistischen Arbeiten ist eine realistische Atmosphäre, die durch Umgebungsgeräusche erzeugt wird, unerlässlich, um dem Zuschauer die Gewissheit zu geben, dass das, was er sieht, zuverlässig und vertrauenswürdig ist.

Wenn Sie natürliches Audio in Ihren Projekten verwenden, denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie es verwenden, um eine Geschichte zu erzählen, nicht nur danach streben sollten, grundlegende Umgebungsgeräusche einzufangen, sondern auch nach Möglichkeiten Ausschau halten sollten, wo Sie klangliche Juwelen finden könnten – wie Volkslieder und traditionelle Musik – das kann auf etwas anderes über die Kultur hinweisen, in der Sie fotografieren.

Künstlicher Klang

Künstlicher Ton ist aufgezeichnetes oder vorab aufgezeichnetes Audio, das einer Videoproduktion hinzugefügt wird, um einen Effekt zu erzeugen oder Emotionen hervorzurufen. Dieser Sound kann auch mit Computerprogrammen wie EQ und Filtern manipuliert werden, um ein einzigartiges Audioerlebnis zu schaffen. Künstlicher Sound umfasst Foley-Effekte, Soundtracks und Spezialeffekte.

Foley: Foley sind das Salz und der Pfeffer der Audiowelt – im wahrsten Sinne des Wortes! Denken Sie an Türknallen, Hundegebell, Wellenschlag – alles, was Sie zum Zeitpunkt der Aufnahme Ihres Videos nicht aufnehmen können. Dies geschieht in einem Studio-Post-Shooting mit epischer Liebe zum Detail – von quietschenden Brieftaschen bis hin zu knarrenden Türen!

Soundtracks: Soundtracks werden für ein bestimmtes Musikstück für die TV-/Filmproduktion komponiert und fügen musikalisches Flair hinzu, das bereits von Musikingenieuren gemeistert wurde. Es kann die Optik schön betonen oder zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit werden, wenn es in intensiven Momenten in einem Film oder einer Show hochgefahren wird.

Spezialeffekte: Spezialeffekte (allgemein bekannt als SFX) umfassen alle Hintergrundgeräusche, die den Zuschauern helfen können, eine akustische Landschaft in ihrem Kopf zu malen, basierend auf dem, was sie visuell sehen – regnerische Szenen, windige Tage usw. SFX können auch auf Emotionen hinweisen, wenn sie aufgenommen werden Atmosphäre um Charaktere herum oder innerhalb einer Szene wie unangenehmes Atmen, das den Zuschauern sagt, wie ängstlich oder angespannt etwas vielleicht ist, ohne dass Worte gesprochen werden müssen.

So erfassen Sie Umgebungsgeräusche

Das Aufnehmen von Umgebungsgeräuschen kann helfen, Ihrer Videoproduktion Leben einzuhauchen. Umgebungsgeräusche verleihen einer ansonsten sterilen Videoumgebung eine Ebene von Realismus und Atmosphäre. In diesem Artikel besprechen wir, was Umgebungsgeräusche sind und wie Sie sie in Ihrer Videoproduktion erfassen können. Wir besprechen auch die Bedeutung der Erfassung von Umgebungsgeräuschen und die Werkzeuge, die Sie dafür benötigen.

Verwenden eines Mikrofons

Das Aufnehmen von Umgebungsgeräuschen mit einem Mikrofon ist eine beliebte Methode in der Videoproduktion. Indem Sie ein Mikrofon in der Nähe der Quelle der Umgebungsgeräusche platzieren, z. B. in der Nähe von Schauspielern oder Musikern, können Sie die Geräusche erfassen, die sie machen, wenn sie mit ihrer Umgebung interagieren. Diese Art der Aufnahme ist als „Direktaufnahme“ bekannt und ermöglicht es Ihnen, jedes Detail einzufangen, einschließlich subtiler Nuancen, Tonschwankungen und der gesamten Raumtonalität, die durch akustische Reflexionen im Aufnahmeraum erzeugt wird.

Sie können Umgebungsgeräusche auch weiter entfernt von Ihren Schauspielern oder Musikern aufnehmen, indem Sie ein externes Mikrofon verwenden, das noch weiter von Ihren Aufnahmeobjekten entfernt platziert werden kann. Wenn das Mikrofon weiter von Ihren Motiven entfernt ist, nimmt es mehr Raumresonanz auf und erzeugt einen größeren Halleffekt in Ihrer gesamten Klanglandschaft – dieser Ansatz wird „Room Miking“ oder „Ambience Miking“ genannt und schafft oft eine interessante Hintergrundatmosphäre, ohne etwas zu verlieren Details oder Klarheit. Sie können sogar mehrere Mikrofone in einem Raum platzieren, um mehrere Perspektiven desselben Raums aufzunehmen, was Ihren Aufnahmen oft zusätzliche Tiefe verleiht.

Die Verwendung von Mikrofonen zur Erfassung von Umgebungsgeräuschen ist großartig, wenn Sie detailliertere Audiodaten aufnehmen möchten, hat jedoch einige Nachteile wie Rauschinterferenzen, erhöhte Aufnahmekosten und eine schwierige Einrichtung mit mehreren Mikrofonen. Wenn Sie weiter entfernte Geräusche aufnehmen, müssen Sie möglicherweise auch lautere Mikrofone verwenden, die höhere Verstärkungspegel erfordern, was zusätzliche Rauschprobleme mit sich bringt. Denken Sie also an diese potenziellen Fallstricke, bevor Sie zum Mikrofon greifen!

Verwenden eines Rekorders

Um Umgebungsgeräusche aufzunehmen, können Sie einen professionellen Audiorecorder verwenden. Dies ist zwar nicht unbedingt die kostengünstigste Option, bietet Ihnen jedoch die größte Kontrolle und Präzision bei der Erfassung von Umgebungsgeräuschen. High-End-Audiorecorder ermöglichen ein Höchstmaß an Kontrolle und Flexibilität bei der Bearbeitung für das Endprodukt.

Wenn Sie einen Rekorder zum Aufnehmen von Umgebungsgeräuschen verwenden, beachten Sie unbedingt diese wenigen Punkte:

– Wählen Sie ein geeignetes Modell mit genügend Ein- und Ausgängen
– Stellen Sie sicher, dass Sie über genügend Batterieleistung verfügen, um die Produktion zu überstehen
– Entscheiden Sie, ob Sie zusätzliche Hardware wie z. B. drahtlose Systeme benötigen
– Stellen Sie sicher, dass alle Verbindungen sicher sind

Wenn Sie diese Richtlinien und Vorbereitungstipps befolgen, können Sie sicher sein, dass die Verwendung eines Aufnahmegeräts zur Erfassung von Umgebungsgeräuschen der richtige Ansatz für Ihr Projekt ist.

Wie Umgebungsgeräusche die Videoproduktion verbessern

Umgebungsgeräusche können jeder Videoproduktion ein gewisses Maß an Realismus verleihen. Es dient als Hintergrund, der hilft, die Geschichte einzurahmen und bestimmte Details hervorzuheben, die möglicherweise übersehen werden. Umgebungsgeräusche können auch eine Stimmung oder Atmosphäre für das Publikum schaffen, die dazu beiträgt, es in seinen Bann zu ziehen und ein wirkungsvolles Erlebnis zu schaffen. Lassen Sie uns untersuchen, wie Umgebungsgeräusche zur Verbesserung einer Videoproduktion verwendet werden können.

Verbessert den Realismus des Videos

Umgebungsgeräusche, auch als Hintergrundgeräusche oder Umgebungsgeräusche bekannt, sind alle nicht-diegetischen Geräusche, die eine akustische Atmosphäre erzeugen. Diese akustische Atmosphäre verstärkt den Realismus des Videos und kann dem Publikum das Gefühl geben, in die im Film oder in der Fernsehshow dargestellte Umgebung eingebunden zu sein.

Von Strandwellen und rollenden Gewittern bis hin zu zwitschernden Vögeln und sprudelnden Wasserfällen – Umgebungsgeräusche schaffen ein immersives Erlebnis. Es dient auch dazu, andere Audioelemente hervorzuheben, indem es weitere Tiefe und Textur hinzufügt und die Aufmerksamkeit des Betrachters lenkt.

Je nach Szene gibt es verschiedene Arten von Ambiente, die Regisseure bei der Planung einer Aufführung zu ihrem Vorteil nutzen – von hellen Umgebungen bis hin zu lauten und lebendigen Umgebungen. Neben natürlichen Geräuschen wie Wind, der durch hohe Bäume rauscht, ist eine große Vielfalt an Geräuschen verfügbar, wie beispielsweise künstliche, unternehmensweite Stimmen, die auf Flughäfen zu hören sind, oder Schritte während der Geschäftszeiten in einem Einkaufszentrum.

Ganz gleich, ob Sie eine Naturdokumentation oder eine lebhafte romantische Komödie erstellen, die Verwendung gezielter Umgebungsgeräusche in Ihrem Film kann Ihrem Publikum ein verbessertes Seherlebnis bieten. Richtig gewählte Sounds können dazu beitragen, Ton und Epoche festzulegen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte interessante Bereiche innerhalb der Geschichte zu lenken, Teile des Dialogs miteinander zu verschmelzen, Realismus hinzuzufügen – und all das, während sie im richtigen Moment ein Überraschungselement für die Zuschauer schaffen!

Erhöht die emotionale Wirkung des Videos

Umgebungsgeräusche sind eine Audioart, die einer Videoproduktion Atmosphäre, Emotionen und Tiefe verleiht. Es wird oft dadurch erzeugt, dass Mikrofone in natürlichen Umgebungen in der Nähe des Videomotivs platziert werden, um die natürlich vorkommenden Geräusche um sie herum einzufangen. Diese zusätzlichen Elemente können dazu beitragen, die Szene zu vervollständigen und einen Audiohintergrund bereitzustellen, um die emotionale Wirkung des Videos zu verstärken. Umgebungsgeräusche dienen mehreren Zwecken:

- Hilft, Hintergrundgeräusche auszufüllen: Umgebungsgeräusche erwecken Ihr Video zum Leben, indem sie Ihren Clips zusätzliche Geräusche hinzufügen. Auf diese Weise können Sie eine realistische Klangebene hinzufügen, ohne den Ton des Hauptmotivs zu beeinträchtigen.

- Fügt Realismus und Dramatik hinzu: Bei der Arbeit mit knappen Budgets kann Umgebungsgeräusche als effektives Werkzeug verwendet werden, um Sets mit realistisch klingenden Elementen wie Wind, Vogelgezwitscher oder anderen Umgebungsgeräuschen zu füllen. Dadurch werden die visuellen Elemente überzeugender und bieten den Zuschauern effektiver mehr Kontext als zusätzliche musikalische Hinweise oder Stock-Sounds.

-Sorgt für eine emotionale Verbindung: Umgebungsgeräusche teilen dem Betrachter unbewusst mit, dass er die Realität in einer bestimmten Umgebung erlebt, egal ob drinnen oder draußen. Dadurch entsteht für die Zuschauer eine emotionale Verbindung zu dem, was sie sehen, da es sich echt anfühlt, auch wenn es sich nicht um echtes Filmmaterial oder Aufnahmen von einem bestimmten Ort handelt.

- Führende Hörhinweise für das Publikum: Umgebungsgeräusche sind gut, um die Aufmerksamkeit auf Momente in Videos zu lenken, die ansonsten vom Publikum aufgrund schlechter Beleuchtung oder schlechter Schnittentscheidungen unbemerkt bleiben könnten. Wenn es richtig gemacht wird, werden diese Tonschichten, anstatt abzulenken, zu einem Teil der Geschichte selbst und weisen das Publikum darauf hin, welche Bilder zuerst aufgenommen werden sollten, bevor Sie mit dem Ansehen Ihrer Videoproduktion fortfahren.

Verbessert die allgemeine Audioqualität

Umgebungsaudio bietet eine Tonebene, die sich auf die Gesamtqualität Ihrer Videoproduktion auswirkt. Es ist oft subtil und schwer zu lokalisieren, aber das Hinzufügen von Umgebungsgeräuschen zu Ihrem Audiomix trägt dazu bei, Ihrem Projekt ein ausgefeilteres und professionelleres Gefühl zu verleihen. Umgebungsgeräusche können alle Lücken in der hörbaren Spur füllen, Dialoge ausfüllen oder einen Hintergrund für Szenen mit wenig oder keinem Dialog schaffen. Darüber hinaus kann es dazu beitragen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente innerhalb der Szene zu lenken und den emotionalen Ton anzugeben, der den Zuschauern hilft, sich besser mit den Charakteren zu verbinden.

Um Ihrer Produktion ein aussagekräftiges Ambiente zu verleihen, müssen Sie Dinge wie die akustischen Bedingungen berücksichtigen und simulieren, was in jeder Szene passiert. Dies kann Hintergrundmusik oder Geräusche umfassen, die von Musikinstrumenten wie Trommeln oder Streichern erzeugt werden. Das Hinzufügen natürlicher Umgebungsgeräusche wie Vogelgezwitscher oder fließendes Wasser könnte auch angebracht sein, wenn Sie im Freien fotografieren. Zusätzlich zu diesen Audioquellen klingt Foley so, als ob Menschen, die mit den Füßen schlurfen oder ihre Kleidung bürsten, für bestimmte Szenen erforderlich sein können, je nachdem, welche Emotionen von Charakteren auf dem Bildschirm ausgedrückt werden. Durch die Schichtung verschiedener Arten von Ambiente in Kombination mit Audioelementen im Vordergrund wird Ihrer Produktion Leben und Tiefe verliehen, während bestimmte erzählerische Themen während des gesamten Projekts verstärkt werden.

Zusammenfassung

Nachdem Sie das Konzept und die Bedeutung von Umgebungsgeräuschen in der Videoproduktion verstanden haben, kann der Schluss gezogen werden, dass Umgebungsgeräusche ein wesentlicher Bestandteil der Schaffung eines realistischen und immersiven Erlebnisses für das Publikum sind. Es kann die Videoproduktion auf eine neue Stufe des Engagements heben und ein überzeugenderes Seherlebnis bieten. Darüber hinaus kann es auch verwendet werden, um der Videoproduktion subtile Elemente hinzuzufügen, die die Hauptgeschichte und -handlung unterstützen können.

Zusammenfassung der Umgebungsgeräusche

Das Konzept der Umgebungsgeräusche ist für alle Aspekte der Videoproduktion von grundlegender Bedeutung, von der Bereitstellung von Kontext mit Hintergrunddialogen und Musik bis hin zur Inszenierung von Naturgeräuschen. Umgebungsgeräusche können den Ton und das Gefühl einer Produktion beeinflussen und sie von Amateur- oder Low-Budget-Produktionen abheben. Durch die Verwendung von Soundeffekten und Atmosphären kann ein Produzent eine Umgebung zum Leben erwecken und ein immersives Erlebnis für die Zuschauer schaffen.

Die Wahrheit ist, dass Umgebungsgeräusche ziemlich schwierig einzufangen sein können. Die Verwendung von Bordmikrofonen auf der Kamera erfasst oft unerwünschte Geräusche, die vom gesamten Audiomix ablenken können, wie z. B. entfernter Verkehr oder Gespräche in angrenzenden Räumen. Der ideale Weg, starkes Umgebungsaudio einzubinden, besteht darin, Audio separat aufzunehmen und es dann in der Postproduktion mit vor Ort aufgenommenen Videoclips zu verbinden.

Durch die sorgfältige Auswahl und Mischung geeigneter Atmosphären kann ein Produzent seiner Produktion einen enormen Wert, Kontext und Realismus hinzufügen – eine Dimension hinzufügen, die das Erlebnis für die Zuschauer erhöht, ohne jemals das Filmmaterial selbst zu ändern oder zu verändern. Wenn Sie darauf achten, wie sich Umgebungsgeräusche auf Ihre Wahrnehmung als Betrachter auswirken, können Sie sich auch bemühen, professionelle, qualitativ hochwertige Ergebnisse in Ihren eigenen Projekten zu erzielen.

Vorteile der Verwendung von Umgebungsgeräuschen in der Videoproduktion

Umgebungsgeräusche in der Videoproduktion können eine Reihe von Vorteilen bieten, z. B. ein ansprechenderes Erlebnis für die Zuschauer und ein zusätzliches Maß an Realismus. Umgebungsgeräusche verleihen Szenen Kontext, sodass sich die Zuschauer schnell in einer Umgebung oder einem Ort verlieren können, ohne sich die Zeit nehmen zu müssen, alles zu erklären, was zuvor passiert ist.

Umgebungsgeräusche tragen auch dazu bei, den Ton und die Stimmung einer Szene zu bestimmen. Klänge können bei Zuschauern eine emotionale Reaktion hervorrufen, die ohne sie nicht möglich wäre. Zum Beispiel kann das Heulen des Windes oder das Zwitschern der Vögel im Hintergrund Ihrer Produktion eine beruhigende Wirkung verleihen, während ein schnell gespieltes Gitarrenriff Spannung und Spannung hinzufügt.

Darüber hinaus hilft der Umgebungssound Ihrem Zuschauer, sich auf das zu konzentrieren, was im Blickfeld passiert, ohne wichtige Dialoge oder Aktionen zu verpassen. Durch die Betonung bestimmter Geräusche, während andere den Hintergrund einnehmen, können Redakteure Atmosphären aus dem Nichts erschaffen, indem sie mit Bedacht auswählen, welche Geräusche wichtiger sind als andere.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.