Die Grundlagen der Charakteranimation: Was ist ein Charakter?

von Kim Aktualisiert: 11. Juli 2022

ANIMATION IST EINE GROSSE MÖGLICHKEIT, A ZU ERZÄHLEN GRÜNDERGESCHICHTE, ABER OHNE ZEICHEN IST ES NUR EINE REIHE VON EREIGNISSEN. EIN CHARAKTER IST EINE BESTIMMTE PERSON ODER EINE PERSON IN EINEM FILM, VIDEO, BUCH ODER EIN ANDERES MEDIUM DER ANIMATION.

Die Charakteranimation ist eine Teilmenge der Animation, bei der Charaktere in einem animierten Werk erstellt und manipuliert werden. Es ist einer der herausforderndsten und anspruchsvollsten Aspekte der Animation, da es große Fähigkeiten und Kreativität erfordert.

In diesem Leitfaden erkläre ich, was Charakteranimation ist, wie sie sich von anderen Animationstypen unterscheidet und was Sie brauchen, um ein guter Charakteranimator zu sein.

Die Anfänge der Charakteranimation

Gertie der Dinosaurier

Gertie the Dinosaur, 1914 von Winsor McCay geschaffen, wird oft als das erste Beispiel echter Charakteranimation bezeichnet. Ihr folgte Otto Messmers Felix der Kater, der in den 1920er Jahren eine Persönlichkeit erhielt.

Die Disney-Ära

In den 1930er Jahren brachte Walt Disneys Animationsstudio die Charakteranimation auf eine ganz neue Ebene. Von den drei kleinen Schweinchen bis hin zu Schneewittchen und den sieben Zwergen hat Disney einige der kultigsten Charaktere der Animationsgeschichte geschaffen. Die „Neun alten Männer“ von Disney, darunter Bill Tytla, Ub Iwerks und Ollie Johnston, waren die Meister dieser Technik. Sie lehrten, dass die Gedanken und Emotionen hinter der Figur der Schlüssel zur Schaffung einer erfolgreichen Szene sind.

Andere bemerkenswerte Zahlen

Charakteranimation ist nicht nur auf Disney beschränkt. Hier sind einige andere bemerkenswerte Persönlichkeiten auf diesem Gebiet:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson und Friz Freleng von Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer und Walter Lantz, wegweisende Animatoren von Hanna-Barbera
• Don Bluth, ehemaliger Disney-Animator
• Richard Williams, unabhängiger Animator
• John Lasseter von Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane und Eric Goldberg von Disney
• Nick Park von Aardman Animations
• Yuri Norstein, russischer unabhängiger Animator

Charakter- und Kreaturenanimation: Das Unnatürliche zum Leben erwecken

Zeichen Animation

• Charakteranimatoren erwecken alle möglichen seltsamen und wunderbaren Kreaturen zum Leben, von Dinosauriern bis hin zu Fantasy-Kreaturen.
• Sie verwenden die gleichen Prinzipien der Charakteranimation, um Fahrzeuge, Maschinen und Naturphänomene wie Regen, Schnee, Blitze und Wasser zu animieren.
• Informatikforschung wird immer durchgeführt, um sicherzustellen, dass Zeichen in Echtzeitanwendungen gerendert werden können.
• Bewegungserfassung und Soft-Body-Dynamik-Simulationen werden verwendet, um sicherzustellen, dass sich die Charaktere realistisch bewegen.

Kreaturenanimation

• Kreaturenanimatoren sind diejenigen, die dafür sorgen, dass all die seltsamen und wunderbaren Kreaturen so realistisch wie möglich aussehen.
• Sie verwenden alle Arten von Techniken, um Kreaturen zum Leben zu erwecken, von der Bewegungserfassung bis hin zu Simulationen der Dynamik weicher Körper.
• Sie verwenden auch die gleichen Prinzipien der Charakteranimation, um Fahrzeuge, Maschinen und Naturphänomene zu animieren.
• Informatikforschung wird immer betrieben, um sicherzustellen, dass Kreaturen in Echtzeitanwendungen gerendert werden können.

Zeichen Animation

Die Anfänge der Charakteranimation

• Die Charakteranimation hat sich seit den Tagen der Walt Disney Studios, in denen Cartoon-Künstler Charaktere mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Eigenschaften erschufen, weit entwickelt.
• Es erfordert viel technisches Zeichnen oder Animationsfähigkeiten, um eine Figur dazu zu bringen, sich konsistent zu bewegen, zu denken und zu handeln.
• Früher wurde die primitive Cartoon-Animation durch moderne 3D-Animation ersetzt, und mit ihr entwickelte sich die Charakteranimation.

Charakteranimation heute

• Die Charakteranimation umfasst heute Dinge wie das Rigging von Charakteren und das Erstellen objektorientierter Frameworks für Charaktersequenzen.
• Die Synchronisation berühmter Promis und erweiterte Charakterprofile werden ebenfalls verwendet, um die Persönlichkeit und den Hintergrund eines Charakters zu erstellen.
• Nehmen Sie zum Beispiel die Toy Story-Filme: Die sorgfältige Erstellung von Bildschirmcharakteren hat sie zu einem großen Erfolg gemacht und ihnen den Status eines Vermächtnisses eingebracht.

Auswahl der richtigen Charakteranimation, um Ihr Projekt zum Platzen zu bringen

Arten der Charakteranimation

Charakteranimation ist der beste Weg, um Ihre Animationsmarketingkampagne hervorzuheben. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Charaktere in Bewegung zu versetzen, und jede hat ihre eigenen Vor- und Nachteile. Es ist wichtig zu wissen, welche Art von Animation Sie verwenden möchten, damit Sie Ihr Projekt optimal nutzen können. Hier sind die wichtigsten Arten von Charakteranimationen:

• 2D-Animation: Dies ist der klassische Animationsstil, bei dem Charaktere gezeichnet und dann Bild für Bild animiert werden. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein klassisches Erscheinungsbild zu schaffen, aber es kann ziemlich zeitaufwändig und teuer sein.

• 3D-Animation: Dies ist der moderne Animationsstil, bei dem Charaktere in einer 3D-Umgebung erstellt und dann mit Motion Capture oder Keyframing animiert werden. Es ist eine großartige Möglichkeit, realistische und dynamische Animationen zu erstellen, aber es kann ziemlich kostspielig und zeitaufwändig sein.

• Motion Graphics: Dies ist ein hybrider Animationsstil, bei dem Charaktere in einer 2D- oder 3D-Umgebung erstellt und dann mit Motion Graphics animiert werden. Es ist eine großartige Möglichkeit, dynamische und auffällige Animationen zu erstellen, aber es kann ziemlich teuer sein.

Auswahl des richtigen Animationsstils

Bei der Auswahl der richtigen Art von Charakteranimation für Ihr Projekt ist es wichtig, Ihr Budget und Ihren Zeitplan zu berücksichtigen. Wenn Sie ein knappes Budget und einen knappen Zeitplan haben, ist 2D-Animation möglicherweise die beste Option. Wenn Sie etwas mehr Geld ausgeben und etwas mehr Zeit zum Arbeiten haben, sind 3D-Animationen oder Bewegungsgrafiken möglicherweise die bessere Wahl.

Es ist auch wichtig, die Art der Animation zu berücksichtigen, die Sie erstellen möchten. Wenn Sie ein klassisches, handgezeichnetes Erscheinungsbild erstellen möchten, ist die 2D-Animation der richtige Weg. Wenn Sie etwas realistischeres und dynamischeres erstellen möchten, sind 3D-Animationen oder Bewegungsgrafiken möglicherweise die bessere Option.

Ganz gleich, für welche Art von Animation Sie sich entscheiden, es ist wichtig sicherzustellen, dass sie zum Stil und Ton Ihres Projekts passt. Das Recht Animationsstil kann den Erfolg Ihres Projekts entscheidend beeinflussen, wählen Sie also mit Bedacht!

Charakteranimation: Ein Leitfaden zu den verschiedenen Typen

Subtile Charakterbewegungen

Manchmal braucht man keine ausgewachsene Charakteranimation, um den Punkt zu vermitteln. Subtile Charakterbewegungen können den Zweck erfüllen! Diese kleinen Kopf- und Armbewegungen verleihen den Charakteren ein Gefühl von Leben und der Szene Dynamik. Außerdem eignen sie sich hervorragend für rasante Projekte oder animierte Grafiken, die sich nicht stark auf Charaktere verlassen. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Figur vom Torso aus zuzuschneiden, und schon kann es losgehen!

Detaillierte Charakteranimation in After Effects

Wenn Sie nach etwas Komplexerem suchen, ist die detaillierte Charakteranimation in After Effects der richtige Weg. Diese Art der Animation verwendet eine Mischung aus Techniken, um Ganzkörperfiguren zu animieren oder Bewegungen komplexer zu machen. Es nutzt normalerweise die digitale Interpolation der Software, um die Anzahl der Posen zu reduzieren, die der Animator erstellen muss.

Komplexe Charakteranimation in Frame-by-Frame (Cel-Animation)

Für die ultimative Form der Charakteranimation in der 2D-Umgebung können Sie mit Frame-by-Frame- oder Cel-Animation nichts falsch machen. Bei dieser traditionellen Technik werden viele einzelne Bilder in einer Sequenz gezeichnet, um Bewegung zu erzeugen. Es eignet sich hervorragend für Animationen voller Action oder wenn Sie Ihr Publikum mit einem handgefertigten und dynamischen Erlebnis wirklich begeistern möchten.

Welchen visuellen Stil sollten Sie für Ihre Animation wählen?

Gerade Linien und Grundformen

Wenn Sie nach subtilen Bewegungen und After Effects-Animationen suchen, dann sind gerade Linien und einfache Formen Ihre erste Wahl. Denken Sie an Quadrate, Kreise und Dreiecke. Diese sind perfekt, um einen eleganten und modernen Look zu kreieren.

Organische Formen

Organische Formen hingegen eignen sich hervorragend für Frame-by-Frame-Animationen. Dies sind komplexere Formen, wie sie in der Natur vorkommen. Wenn Sie also etwas Skurrileres und Lustigeres suchen, dann sind organische Formen der richtige Weg.

Verschiedene Möglichkeiten, sich Charakteren zu nähern

Das sind natürlich nur Richtwerte. Ihr Animator kann Ihnen bei der Entscheidung helfen, welche Technik für Ihr Projekt am besten geeignet ist. Hier sind einige verschiedene Möglichkeiten, Charaktere im selben Projekt anzusprechen:

• Mischen und kombinieren Sie gerade Linien und Grundformen mit organischen Formen.
• Verwenden Sie eine Kombination aus After Effects und Frame-by-Frame-Animationen.
• Erstellen Sie einen hybriden Stil, der beide Techniken kombiniert.

Mixing it Up: Verschiedene Techniken im gleichen Stil

Cut-Out und subtile Bewegungen

Warum sollten Sie sich bei der Erstellung animierter Videos mit nur einer Technik zufrieden geben? Mischen Sie es und machen Sie es interessant! Mit dem richtigen visuellen Stil können Sie Ausschnitte und subtile Bewegungen kombinieren, um ein einzigartiges und fesselndes Erlebnis für die Zuschauer zu schaffen.

Cel-Animation

Gehen Sie noch einen Schritt weiter und fügen Sie einige Cel-Animationsmomente hinzu. Dadurch erhält Ihre Animation ein reichhaltigeres, unerwarteteres Gefühl, während Sie gleichzeitig Ihren Produktionszeitplan und Ihr Budget einhalten.

Differenzen

Charakter gegen Persönlichkeit für Animation

Charakter vs. Persönlichkeit für Animationen ist eine knifflige Frage. Zeichen sind die physische Darstellung von a person oder Ding, während Persönlichkeit die Eigenschaften und Verhaltensweisen sind, die den Charakter ausmachen. Charaktere haben ein unverwechselbares Erscheinungsbild, während Persönlichkeiten abstrakter sind und von verschiedenen Personen unterschiedlich interpretiert werden können. Zum Beispiel kann eine Figur eine große Nase und eine Brille haben, aber ihre Persönlichkeit könnte als freundlich und großzügig angesehen werden.

Wenn es um Animation geht, können Charaktere und Persönlichkeiten verwendet werden, um ein einzigartiges und unterhaltsames Erlebnis zu schaffen. Charaktere können verwendet werden, um eine visuelle Darstellung einer Person oder Sache zu erstellen, während Persönlichkeiten verwendet werden können, um eine einzigartige und dynamische Geschichte zu erstellen. Zum Beispiel kann eine Figur ein albernes Aussehen haben, aber ihre Persönlichkeit könnte als mutig und mutig angesehen werden. Auf der anderen Seite kann ein Charakter einen ernsten Blick haben, aber seine Persönlichkeit könnte als schelmisch und gerissen angesehen werden. Sowohl Charaktere als auch Persönlichkeiten können verwendet werden, um ein einzigartiges und unterhaltsames Erlebnis für die Zuschauer zu schaffen.

Hauptcharakter Vs Hintergrundcharaktere für Animation

Bei der Animation dreht sich alles um die Hauptfigur. Das ist derjenige, den Sie zuerst zeichnen möchten, da er der Star der Show sein wird. Hintergrundfiguren hingegen können an zweiter Stelle stehen. Es ist nicht so wichtig, ihre Proportionen richtig hinzubekommen, da sie nicht im Mittelpunkt der Animation stehen. Aber wenn Sie sicherstellen möchten, dass alles ausgewogen aussieht, zeichnen Sie sie am besten zuerst. Denken Sie daran, dass die Hauptfigur der Star der Show ist, also stellen Sie sicher, dass sie ihr Bestes gibt!

Zusammenfassung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Charakteranimation ein wesentlicher Teil des Animationsprozesses ist, der den Charakteren Leben einhaucht und dabei hilft, eine Geschichte zu erzählen. Ganz gleich, ob Sie ein Erklärvideo oder einen Spielfilm erstellen, die Charakteranimation ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Marke zu vermenschlichen und Ihren ROI zu steigern. Denken Sie daran, wenn es um Charakteranimation geht, „der Himmel ist die Grenze“ – haben Sie also keine Angst, kreativ zu werden! Und vergessen Sie nicht den wichtigsten Teil: Üben Sie Ihre Essstäbchen-Fähigkeiten – es ist ein „Muss“ für jeden Animator!

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.