Dazwischen in der Animation: Das Geheimnis zur Erzeugung sanfter und flüssiger Bewegungen

von Kim Aktualisiert: 25. Mai 2023

Unter „Inbetweening“ oder „Tweening“ versteht man den Prozess der Erzeugung von Zwischenbildern zwischen zwei Bildern, um den Eindruck zu erwecken, dass das erste Bild reibungslos in das zweite Bild übergeht.

Dazwischen befinden sich Zeichnungen zwischen den Schlüsselbildern, die dazu beitragen, die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Inbetweening ist ein Schlüsselprozess in allen Arten von Animation, einschließlich Computeranimationen.

In diesem Artikel erkläre ich, was es ist und wie es funktioniert. Es ist nicht einfach, aber es lohnt sich, denn dadurch sieht die Animation flüssig und lebensecht aus. Lass uns eintauchen!

Entschlüsselung der Kunst des Dazwischen in der Animation

Stellen Sie sich Folgendes vor: Ich animiere eine Figur, die dabei ist, einen sanften, lebensechten Sprung von einem Punkt zum anderen zu machen. Wie stelle ich sicher, dass die Bewegung wirkt flüssig und natürlich? Hier kommt das In-Betweening oder Tweening ins Spiel. Dabei handelt es sich um den Prozess der Erstellung von Zwischenbildern zwischen Keyframes, die den Anfangs- und Endpunkt jeder Aktion darstellen. Durch die Generierung dieser Übergangsbilder kann ich die Glätte der Animation steuern und sicherstellen, dass der Sprung meiner Figur so realistisch wie möglich aussieht.

Traditionelles vs. automatisiertes Tweening

Damals war die Zwischenbearbeitung ein manueller, arbeitsintensiver Prozess. Die Animatoren mussten jedes Bild von Hand zeichnen und sicherstellen, dass die Bewegung konsistent und flüssig war. Mit der Weiterentwicklung der Animationssoftware haben wir nun die Möglichkeit, diesen Prozess zu automatisieren, sodass wir uns auf andere Aspekte des Projekts konzentrieren können. Hier ist ein kurzer Vergleich der beiden Methoden:

• Traditionelles Zwischendurch:

– Schwere Arbeit: Animatoren zeichnen jeden Frame manuell
– Zeitaufwändig: Die Fertigstellung einer einzelnen Szene kann Stunden oder sogar Tage dauern
– Ungewöhnlich in der modernen Animation: Meistens für nostalgische oder künstlerische Zwecke verwendet

• Automatisiertes Tweening:

– Die Schwerstarbeit übernimmt die Software: Algorithmen generieren die Zwischenbilder
– Schneller und effizienter: Animatoren können Szenen in einem Bruchteil der Zeit fertigstellen
– In der heutigen Animationsbranche üblich: Wird wegen seiner Bequemlichkeit und Geschwindigkeit in den meisten Projekten verwendet

Die Kunst des traditionellen Inbetweening in der Animation

In den guten alten Zeiten, vor dem Aufkommen moderner Technologie, war die Erstellung von Animationen ein ziemlich arbeitsintensiver Prozess. Die Animatoren zeichneten jedes Einzelbild sorgfältig von Hand, und die Zwischensequenzer spielten eine entscheidende Rolle dabei, diese animierten Produktionen zum Leben zu erwecken. Einige der berühmtesten Filme, wie „Der König der Löwen“, wurden mit dieser traditionellen Methode gedreht.

Die Ärmel hochkrempeln: Der Zwischenprozess

Beim Inbetweening oder Tweening, wie es auch genannt wird, werden Zwischenbilder zwischen zwei Schlüsselbildern erstellt. Das beabsichtigte Ergebnis besteht darin, die Illusion von Bewegung zu erzeugen, indem ein Bild sanft in ein anderes übergeht. Dieser Prozess war ein Eckpfeiler der traditionellen Animation und erforderte viel Geschick und Geduld.

• Die Inbetweener arbeiteten eng mit dem Hauptanimator zusammen, der die Keyframes bereitstellte.
• Der Inbetweener erstellte dann die Zwischenbilder und sorgte so dafür, dass die Bewegung reibungslos und flüssig verlief.
• Dieser Vorgang wurde für jeden Rahmen wiederholt, wobei der Zwischenbildner die Kanten sorgfältig verfeinerte und die erforderlichen Details hinzufügte.

Bild für Bild: Die Bedeutung der Bildraten

Bei herkömmlichen Animationen spielte die Anzahl der Bilder pro Sekunde (fps) eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Qualität der Animation. Je größer die Anzahl der Frames, desto flüssiger würde die Animation erscheinen.

• Niedrige Bildraten (ca. 12 fps) wurden häufig für weniger wichtige Szenen oder bei begrenzten Ressourcen verwendet.
• Hohe Bildraten (24 fps oder mehr) waren Schlüsselszenen vorbehalten oder wenn die Animation besonders flüssig und flüssig sein musste.

Teamwork lässt den Traum wahr werden: Die Rolle des Vermittlers im Animationsteam

Inbetweening war ein wichtiger Teil des Animationsworkflows, und Inbetweener waren ein wesentlicher Teil des Animationsteams. Sie arbeiteten eng mit dem Hauptanimator und anderen Teammitgliedern zusammen, um sicherzustellen, dass das Endprodukt ausgefeilt und professionell war.

• Zwischenarbeiter waren oft dafür verantwortlich, Rohzeichnungen zu bereinigen und bei Bedarf Überarbeitungen vorzunehmen.
• Sie würden auch dazu beitragen, die Konsistenz der Animation aufrechtzuerhalten und sicherzustellen, dass sich Charaktere und Objekte auf natürliche und glaubwürdige Weise bewegen.

Von der Vergangenheit bis zur Gegenwart: Wie moderne Technologie das Spiel verändert hat

Mit dem Aufkommen digitaler Software hat sich der Prozess des Inbetweening stark verändert. Moderne Technologie hat es Animatoren ermöglicht, einen Großteil des Zwischenprozesses zu automatisieren und so Zeit und Ressourcen für andere Aspekte des Projekts freizugeben.

• Software wie Adobe Animate und Toon Boom Harmony können automatisch Inbetweens generieren, was den Prozess wesentlich effizienter macht.
• Ein erfahrener Inbetweener ist jedoch immer noch von unschätzbarem Wert, um sicherzustellen, dass die automatisierten Inbetweens genau sind und der Vision des Animators entsprechen.

Die Kunst des Dazwischen in der Animation beherrschen

Schritt für Schritt: Der Dazwischen-Prozess

Ah, der dazwischen liegende Prozess – hier geschieht die wahre Magie. Als Animator kann ich Ihnen sagen, dass es sowohl eine Kunst als auch eine Wissenschaft ist. Lassen Sie mich Sie durch die Schritte führen, die ich normalerweise befolge:

1. Beginnen Sie mit den Keyframes: Dies sind die entscheidenden Anfangs- und Endpunkte jeder reibungslosen Animation. Sie definieren die primäre Aktion und bereiten die Bühne für alles, was folgt.
2. Fügen Sie die Zwischenschritte hinzu: Hier glänzt die Technik wirklich. Durch das Erstellen zusätzlicher Frames zwischen den Keyframes können wir die Bewegung steuern und sie flüssiger und naturgetreuer erscheinen lassen.
3. Verfeinern Sie den Bogen: Eine großartige Animation folgt einem natürlichen Bogen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Zwischenbilder anpassen, um sicherzustellen, dass die Bewegung präzise und reibungslos ist.
4. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu: Je nach Medium und Stil kann dies das Hinzufügen von Farbe, Effekten oder sogar zusätzlichen Detailebenen umfassen.

Traditionelle vs. moderne Techniken

In der guten alten Zeit wurde der Zwischenschritt noch von Hand erledigt. Herkömmliche Animatoren zeichneten jeden Rahmen mit Bleistift und Papier auf einem Leuchttisch. Es war ein mühsamer Prozess, der jedoch zu einigen der kultigsten Animationen der Geschichte führte.

Heute steht uns eine große Auswahl an Software zur Verfügung. Mit Programmen wie Adobe Animate und Toon Boom Harmony können wir Zwischensequenzen präziser und kontrollierter erstellen. Aber lassen Sie sich nicht täuschen – die Kunst ist immer noch sehr lebendig und die besten Animatoren sind diejenigen, die traditionelle Techniken nahtlos mit moderner Technologie verbinden können.

Warum das Dazwischen so wichtig ist

Sie denken vielleicht: „Warum muss ich mir über das Dazwischen Sorgen machen?“ Kann ich das nicht einfach der Software überlassen?“ Na klar, das könntest du. Sie werden jedoch schnell feststellen, dass die Qualität Ihrer Animation stark von den Zwischenbildern abhängt. Hier ist der Grund:

• Es verleiht Ihrem Charakter Leben: Eine gut umgesetzte Zwischensequenz kann dafür sorgen, dass sich Ihre animierte Figur lebendiger und nachvollziehbarer anfühlt.
• Es gewährleistet eine reibungslose Bewegung: Durch die Zwischenfunktion wird ein nahtloser Übergang zwischen Keyframes ermöglicht, was zu einem ausgefeilteren Endprodukt führt.
• Es ermöglicht eine bessere Kontrolle: Durch manuelles Erstellen von Zwischensequenzen können Sie die Bewegung feinabstimmen und sicherstellen, dass sie dem von Ihnen gewünschten Bogen folgt.

Lies auch: Dazwischen ist ein wichtiger Teil der Pose-zu-Pose-Animation

Schnelle Tipps für den Erfolg zwischendurch

Bevor ich zum Schluss komme, möchte ich Ihnen noch ein paar Weisheiten mitteilen, die ich unterwegs gesammelt habe:

• Übung macht den Meister: Je mehr du zwischendurch arbeitest, desto besser wirst du darin. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren und neue Techniken auszuprobieren.
• Verwenden Sie Referenzmaterial: Das Studium realer Beispiele kann Ihnen helfen, die Funktionsweise von Bewegungen zu verstehen und Ihre Zwischenkompetenzen zu verbessern.
• Machen Sie keine Abstriche: Es könnte verlockend sein, ein paar Frames zu überspringen oder sich zu sehr auf Software zu verlassen, aber denken Sie daran, dass die Qualität Ihrer Animation vom Aufwand abhängt, den Sie investieren.

Da haben Sie es also – eine Kurzanleitung in die wunderbare Welt des Dazwischen in der Animation. Jetzt machen Sie sich an die Arbeit und erstellen Sie einige tolle Animationen!

Zusammenfassung

Das ist es also, was dazwischen liegt. Inbetweeners sind die unbesungenen Helden der Animationswelt, die die Magie verwirklichen, indem sie die Bilder zwischen den Schlüsselbildern zeichnen. Es ist ein arbeitsintensiver Prozess, aber er ist das Geheimnis einer reibungslosen Animation. Scheuen Sie sich also nicht, Ihren Animateur zu bitten, „das dazwischen für mich bitte zu machen“. Sie werden es wahrscheinlich für Sie tun. Scheuen Sie sich also nicht zu fragen! Das ist das Geheimnis einer guten Beziehung zu Ihrem Animator.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.