Filmregisseur: Was machen sie?

von Kim Aktualisiert: 25. Juni 2022

Film Direktoren sind eine der wichtigsten Rollen in der Filmgeschäft. Von der Entwicklung der Geschichte bis zum endgültigen Schnitt hat ein Regisseur die Möglichkeit, die Geschichte zu gestalten und sie auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken. Sie sind verantwortlich für Casting, Dreh und Postproduktion eines Films, und stellen Sie sicher, dass alle Elemente zusammengebracht werden, um ein ansprechendes und unterhaltsames Erlebnis zu schaffen Projekt.

In diesem Artikel untersuchen wir die Rolle eines Filmregisseurs und einige der verschiedenen Aufgaben, die er im Filmherstellungsprozess erfüllt:

Definition eines Filmregisseurs

Ein Filmregisseur ist ein wichtiges kreatives Element bei der Herstellung eines Films. Diese Fachleute sind für die Umsetzung der künstlerischen Vision des Drehbuchs verantwortlich und beaufsichtigen alle Aspekte des Filmemachens von der Vorproduktion bis zur Postproduktion.

Filmregisseure kontrollieren präzise jedes Element der Produktion, um den gesamten Ton, Stil und Erzählbogen ihrer Filme einzufangen und zu gestalten. Filmregisseure haben ein starkes künstlerisches Auge und verstehen es, Storyelemente durch sorgfältigen Einsatz von Schnitt, Designelementen und Kamerawinkel, und Musik. Sie verfügen außerdem über außergewöhnliche Führungsqualitäten, um Schauspieler und Crewmitglieder für die Produktion eines erfolgreichen Films zu motivieren.

Die Rolle erfordert, dass Regisseure ständig neue Ideen für spirituelle Szenen bewerten und Probleme am Set mit technischen Schwierigkeiten oder unvorhergesehenen Ereignissen lösen. Aus Casting-Auswahl zu TonVon Regisseuren wird erwartet, dass sie nicht nur Regie führen, sondern auch Schauspieler trainieren wie sie ihren Text vortragen oder sich durch eine Szene bewegen sollten, um alles zu erreichen, was der Handlungsbogen erfordert.

Insgesamt müssen Filmregisseure gleichzeitig in der Lage sein, sich einzufühlen, aber auch objektiv zu bleiben, wenn sie mit Schwierigkeiten am Set konfrontiert werden, die zu einem potenziellen Hindernis werden könnten, um die erforderlichen Ergebnisse zu erzielen, die von Drehbuchautoren, Produzenten oder Investoren, die in die Produktion investieren, gewünscht werden . Auf diese Weise kombiniert die Filmregie sowohl Kreativität als auch Managementfähigkeiten, da das Erzielen der gewünschten Ergebnisse auch Folgendes beinhaltet:

• Haushaltsüberlegungen verwalten
• Einhaltung von durch vertragliche Vereinbarungen abgesicherten Zeitplan-Meilensteinen zeitweise vorher vereinbarter Beginn des eigentlichen Drehvorgangs.

Pre-Production

Als Filmregisseur vorproduktion ist eine kritische Phase des Filmemachens. Dies ist, wenn der Regisseur die Geschichte und die entwickeln muss Drehbuch für den Film. Der Regisseur muss auch nach möglichen Orten und Rollen suchen, Casting und Proben koordinieren und alle erforderlichen Requisiten, Kostüme und Spezialeffekte organisieren. Die Arbeit in der Vorproduktion ist essentiell für die Entstehung eines erfolgreichen Films.

Das Drehbuch schreiben

Das Schreiben eines Filmskripts ist ein entscheidender Teil des Vorproduktionsprozesses. Filmregisseure arbeiten in der Regel eng mit ihrem Autorenteam zusammen, um die Geschichte für ihren Film zu erstellen. Während der Regisseur die endgültige Autorität darüber hat, was es in die endgültige Fassung schafft, beginnt der erste Entwurf eines Drehbuchs normalerweise mit einer Diskussion zwischen ihm und jemandem, der für die Produktion und Entwicklung von Ideen verantwortlich ist, wie z Drehbuchautor.

Der Regisseur und sein Team müssen sich auskennen Genre-Konventionen, Story-Struktur, Charakterentwicklung, Dialog und Subtext damit sie eine wirkungsvolle Erzählung erstellen können, die allen Anforderungen gerecht wird. Der ursprüngliche Entwurf eines Drehbuchs durchläuft oft mehrere Überarbeitungen und Umschreibungen, bevor er die Drehreife erreicht.

Nach der Fertigstellung hängt der nächste Schritt von der Art des zu produzierenden Films ab. Für Fernsehserien oder -filme, die in zwei oder mehr Teilen produziert werden (z. B. Actionfilme), a Drehbuch Es wird ein Drehbuch geschrieben, das die Szenen nach Schauplatz, beteiligten Schauspielern und benötigten Requisiten für jede Szene aufschlüsselt – diese Art von Drehbuch muss auch klar umrissen sein Kamerawinkel um die Produktion reibungsloser zu gestalten. Bei Filmen, die in einem Take gedreht wurden (z. B. Dramafilme), ist ein unstrukturiertes Skript wird oft verwendet, der breite Striche abdeckt, aber bei Bedarf Raum für Improvisation am Set lässt.

Besetzung der Schauspieler

Das Casting von Schauspielern für ein Film- oder Fernsehprojekt ist ein wichtiger Schritt im Vorproduktionsprozess. Der Regisseur, der Produzent, der Casting-Direktor und in einigen Fällen ein autorisierter Agent führen die Aufgabe aus, Schauspieler für das Projekt auszuwählen. Beim Casting einer Produktion ist darauf zu achten, dass Schauspieler bestimmte Kriterien erfüllen; Am wichtigsten ist, dass sie sowohl körperlich als auch emotional zu der Rolle passen, die sie spielen. Darüber hinaus müssen sie über branchenübliche schauspielerische Fähigkeiten verfügen und bereit sein, innerhalb etwaiger Budgetbeschränkungen zu arbeiten.

Der Casting-Prozess beginnt normalerweise mit einem Vorsprechen, bei dem Schauspieler Zeilen aus dem Drehbuch laut vorlesen. So können sich die Regisseure ein Bild davon machen, wie jeder einzelne Akteur in sein Projekt passen könnte. Abhängig von der Größe der Produktion können Vorsingen persönlich oder aus der Ferne per Video- oder Telefonanruf stattfinden. Sobald diese ersten Vorsprechen stattgefunden haben, können die Produzenten dann bestimmte Schauspieler wieder einberufen Rückrufsitzungen wo sie Zeilen mit anderen Darstellern lesen und mehr über ihre Entscheidungen für jede Rolle erfahren können.

Zu diesem Zeitpunkt ist es auch wichtig, alle relevanten gesetzlichen Verpflichtungen im Zusammenhang mit der Einstellung professioneller Künstler zu berücksichtigen, wie z.

• Notwendige Verträge aufnehmen
• Bestätigung der erforderlichen Arbeitserlaubnis (für Produktionen, die außerhalb des Landes gedreht werden)

Indem sichergestellt wird, dass alle notwendigen Schritte entlang dieses Prozesses vor dem Dreh unternommen wurden, können potenzielle Probleme verringert werden, die ein Projekt später verzögern oder unterbrechen könnten, wenn Entscheidungen während des Dreh- oder Schnittprozesses schnell getroffen werden müssen.

Auswahl der Besatzung

Das gesamte Produktionsteam besteht aus mehreren Schlüsselrollen, darunter Produzenten und Regisseure, sowie vielen unterstützenden Mitgliedern, wie Schauspielern und Crewmitgliedern. Als Filmregisseur liegt es in Ihrer Verantwortung, den gesamten Filmproduktionsprozess zu überwachen und sicherzustellen, dass alles reibungslos läuft.

Dazu müssen Sie zunächst eine Besetzung und Crew für Ihr Projekt auswählen. Bei der Auswahl der Crew für Ihr Filmprojekt sollten Sie eine Reihe von Attributen berücksichtigen, darunter:

• Erfahrungen in der Filmindustrie;
• Gewünschte Fähigkeiten und Eignung für die Rolle;
• Verfügbarkeit;
• Teamfähigkeit;
• Chemie mit anderen Teammitgliedern;
• Kreativitäteschriebenen Art und Weise; und
• Am wichtigsten, Budgets.

Bei so vielen Variablen, die bei der Auswahl Ihres Produktionsteams zu berücksichtigen sind, ist es wichtig, dass Sie einen effizienten Auswahlprozess entwickeln, der es Ihnen ermöglicht, eine fundierte Entscheidung zu treffen.

Sobald Sie Ihre Besetzung und Crew für das Projekt ausgewählt haben, ist es wichtig, dass die Kommunikation während der gesamten Vorproduktion, der Drehtage und der Postproduktion aufrechterhalten wird. Als Projektleiter müssen Sie sicherstellen, dass jeder seine Aufgabe versteht – sicherzustellen, dass alle im Zeitplan bleiben während er bei Bedarf kreative Richtung vorgibt. Es kann auch von Vorteil sein, einen offenen Dialog zwischen den Teammitgliedern zu fördern, um die Problemlösung zeitnah zu erleichtern.

Produktion

Der Job eines Filmregisseurs ist es, ein Drehbuch zu nehmen, es zum Leben zu erwecken und Schauspieler und Crew während der Produktion zu führen. Die Regisseure sind für die künstlerischen Entscheidungen der Produktion verantwortlich, vom Casting über das Geschichtenerzählen bis hin zum Schnitt und mehr. Sie leiten die Produktion, indem sie ein Drehbuch interpretieren, Aufnahmen und Schnitte erstellen und die technische Crew und die Schauspieler beaufsichtigen. Darüber hinaus müssen sie sicherstellen, dass der Film das Budget und den Zeitplan des Produktionsteams und des Studios einhält.

Lassen Sie uns das erkunden verschiedene Rollen eines Filmregisseurs während der Produktion:

Regie der Schauspieler

Das Regisseur ist derjenige, der die Vision für den Film festlegt, und seine Hauptverantwortung besteht darin, die Schauspieler bei der Darstellung der Charaktere, die sie spielen, anzuleiten. Der Regisseur sagt ihnen normalerweise, was sie fühlen, sagen und tun sollen – dies ermöglicht den Schauspielern, diese Richtung zu interpretieren und eine vollständigere Darbietung zu entwickeln. Ein Regisseur übernimmt viele Rollen: Mentor, Coach und Problemlöser. Sie müssen immer offen für die Zusammenarbeit mit Schauspielern bleiben und sicherstellen, dass sie positive Verstärkungen anbieten, während sie sich darauf konzentrieren, qualitativ hochwertige Leistungen von allen ihren Darstellern zu erhalten.

Die Regisseure führen auch während des gesamten Produktionsprozesses Regie, von den ersten Casting-Aufrufen bis hin zu den Proben Kameraeinstellungen und Lichtdesign. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Elemente harmonisch zusammenarbeiten, um wirklich schöne Darbietungen der Darsteller hervorzubringen. Darüber hinaus passen die Regisseure das Blockieren von Szenen basierend darauf an, wie Charaktere während einer bestimmten Szene mit anderen Charakteren oder Orten interagieren, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Jedes Detail spielt eine wichtige Rolle dabei, wie gut jede Szene funktioniert, also liegt es an den Regisseuren, herauszufinden, was aus einer ganzheitlichen Perspektive am besten funktioniert.

Einrichten der Schüsse

Sobald die ersten Pläne für den Film gemacht wurden, beginnt ein Regisseur mit dem Einrichten der Aufnahmen. Eine Aufnahme ist eine einzelne Ansicht, die als Teil einer Sequenz aufgezeichnet wird. Der Regisseur entscheidet über die Größe, den Winkel und die Bewegung jeder Einstellung sowie darüber, wie sie eingerahmt werden soll und was darin erscheinen soll. Sie teilen dem Kameramann oder Kameramann auch mit, wo er seine Kamera für jede Einstellung aufstellen soll.

Der Regisseur wird jede Szene choreografieren, damit es fließende Übergänge zwischen den Aufnahmen gibt. Sie werden sich nicht nur auf die unmittelbare Handlung konzentrieren, sondern darüber nachdenken, wie jede Aufnahme mit ihrer Umgebung interagiert. Diese geschickte Komposition maximiert die dramatischer Effekt erstellt durch verschiedene Winkel und Bewegungen in einer Szene.

Der Regisseur wird sich vor Beginn der Dreharbeiten umfassend vorbereiten und dann genau beobachten, wie es weitergeht, um sicherzustellen, dass jede Aufnahme genau wie geplant ausgeführt wird. Jede Bewegung, jedes Geräusch, jede Pause und jeder Richtungswechsel sollte sorgfältig aufeinander abgestimmt sein, um beim späteren Zuschauen zu Hause beim Betrachter ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Atmosphäre zu erzeugen. Das gewünschte Endergebnis ist a Kunstwerk das erzählt eine unvergessliche Geschichte!

Arbeiten mit der Crew

Wenn ein Direktor mit der Crew zusammenarbeitet, ist es wichtig, dass er weiß, was jede Rolle beinhaltet und wie man effektiv mit jeder Abteilung kommuniziert. Der Regisseur sollte zunächst verstehen, wie das Produktionsteam zusammenarbeitet und welche Verantwortlichkeiten jede Person hat. Zu den wichtigsten Abteilungen an einem Filmset gehören beispielsweise:

• Produktdesign – Verantwortlich für die Gestaltung der visuellen Welt des Films und die Koordination von Art Direction, Sets, Locations und Set-Dressing
• Kinematographie – Verantwortlich für die Planung von Kamerawinkeln, Bewegungen, Objektivauswahl, Lichtdesign
• Bearbeitung – Verantwortlich für die Zusammenstellung der Aufnahmen zu Sequenzen, die die Geschichte und die Themen des Films vermitteln
• Musik & Sounddesign – Verantwortlich für das Finden oder Erstellen geeigneter Musikstücke zur Begleitung bestimmter Szenen sowie für das Entwerfen von Soundeffekten
• Kostüme & Make-up – Verantwortlich für das Entwerfen von Garderoben- und Make-up-Looks, die mit dem Zweck der Figur in einer bestimmten Szene übereinstimmen.

Der Regisseur sollte sich all dieser individuellen Rollen sowie ihrer kollektiven Bedeutung für die Kombination aller Teile zu einem zusammenhängenden Ganzen bewusst sein. Schließlich ist es wichtig, dass Regisseure am Set eine Umgebung schaffen, die die Zusammenarbeit zwischen den Disziplinen fördert – wenn die Schauspieler von allen Abteilungen unterstützt werden, können sie ihren Charakteren besser Leben einhauchen.

Post-Production

Post-Produktion ist die letzte Phase der Arbeit eines Filmregisseurs. Es geht darum, die verschiedenen audiovisuellen Elemente, die in einem Film verwendet werden, zusammenzusetzen, um das Endprodukt zu erstellen. Das beinhaltet Bearbeiten des Filmmaterials, Hinzufügen von Spezialeffekten, Komponieren von Musik und Soundeffekten und Erstellen des endgültigen Schnitts. Als Filmregisseur ist es wichtig, alle Aspekte der Postproduktion zu verstehen, um einen erfolgreichen und gut gemachten Film zu erstellen.

Bearbeitung des Films

Sobald die Dreharbeiten abgeschlossen sind und Besetzung und Crew fertig sind, wird ein Filmeditor hinzugezogen, der das Filmmaterial gemäß den Anweisungen des Regisseurs in der beabsichtigten Reihenfolge zusammenstellt. An diesem Punkt beginnen sie, den Film im wahrsten Sinne des Wortes zusammenzustellen, indem sie jede vor Ort oder am Set aufgenommene Einstellung physisch so zusammensetzen, dass sie in einer logischen Reihenfolge abläuft. Sie verwenden spezialisierte Bearbeitungssoftware auf einem Redaktionssystem um diese Übergänge/Schnitte wie gewünscht zu schneiden, zu spleißen und anzuordnen.

Der Cutter arbeitet in dieser Phase des Produktionsprozesses normalerweise eng mit dem Regisseur zusammen. Je nach Vereinbarung kann auch ein Redakteur gerne mitbieten kreative meinungen darüber, wie man eine Szene verbessert oder wie man mit Problemen umgeht, die durch Kontinuitätsfehler bei der Aufnahme entstehen. Wenn eine ihrer Bearbeitungen nicht wie erhofft funktioniert, haben sie viel Spielraum, um in ihren Bearbeitungsstapel zurückzukehren und andere Dinge auszuprobieren, bis etwas sie beide zufrieden stellt.

Sobald die Bearbeitung abgeschlossen ist, Redakteure Rendern Sie ihre Zeitachse der Kürzungen in eine einzige Masterdatei, die dann vor der endgültigen Lieferung für Postproduktionsarbeiten wie Farbkorrektur, Tonmischung/-bearbeitung usw. geliefert wird.

Hinzufügen von Spezialeffekten

Das Erstellen von Spezialeffekten für ein Filmprojekt ist eine der wichtigsten Postproduktionstechniken, die im Filmherstellungsprozess verwendet werden. Spezialeffekte (auch bekannt als SFX) sind künstlich erzeugte Elemente, die Live-Action-Aufnahmen hinzugefügt werden und eine überzeugende Illusion der Realität erzeugen sollen. Zu den häufig verwendeten SFX-Techniken gehören Animation, Computergrafik, 3D-Modellierung und Compositing.

Animationen können für eine Vielzahl von visuellen Effekten verwendet werden, z. B. zum Erstellen realistischer Kreaturen oder abstrakter Animationen auf der Grundlage mathematischer Gleichungen. Animationen können von Hand gezeichnet oder mit Softwareprogrammen wie digital erstellt werden Autodesk Maya und Adobe After Effects. Darüber hinaus ermöglicht die Motion-Capture-Technologie Animatoren, die Bewegung echter Schauspieler aufzuzeichnen, die als Referenzmaterial für natürlicher aussehende Charaktere in einer Szene verwendet werden können.

Computergrafik (CG) werden häufig zum Erstellen fotorealistischer Umgebungen in animierten Spielfilmen oder Spielumgebungen verwendet. CG-Animatoren verwenden Software wie z Autodesk Maya und Vue unendlich um virtuelle Umgebungen zu schaffen, die fast wie reale Orte aussehen. Diese CG-Umgebungen werden dann mit Live-Action-Aufnahmen aus einem Filmdreh kombiniert, um beim Betrachten des fertigen Produkts ein nahtloses Erlebnis zu schaffen.

Beim Compositing werden Hintergrundbilder mit Vordergrundelementen kombiniert, die zu unterschiedlichen Zeiten oder mit unterschiedlichen Kameras aufgenommen wurden. Diese Technik wird häufig beim Einfügen digitaler Spezialeffekte in Live-Action-Aufnahmen oder beim Hinzufügen von CG-Elementen zu Szenen mit echten Schauspielern und Drehorten verwendet. Beliebte Compositing-Programme sind z Adobe After Effects und Nukex-Studio by Gießereilösungen Ltd., die beide Animatoren die Werkzeuge bieten, die sie benötigen, um mehrere Bildebenen zu manipulieren und erstaunliche Ergebnisse zu erzielen!

Finalisieren des Soundtracks

Sobald die Dreharbeiten abgeschlossen sind und das Filmmaterial bearbeitet und für das Endprodukt vorbereitet wurde, besteht der nächste Schritt darin, Musik und Soundeffekte hinzuzufügen. Dieser Prozess beginnt mit dem Filmregisseur, der direkt mit einem von seinem Produktionsteam beauftragten Komponisten zusammenarbeitet, um eine Partitur für den Film zu erstellen. Komponierte Soundtracks und Cues können verwendet werden, um eine Stimmung zu erzeugen, aus der sich Gespräche, Actionsequenzen, intensive Verfolgungsszenen oder komödiantische Momente entfalten können. Der Regisseur wird eng mit dem Komponisten und dem Musikredakteur (und sehr oft gemeinsam) zusammenarbeiten, um auszuwählen, welche Tracks letztendlich im Film verwendet werden. Musikredakteure sind dafür verantwortlich, Audioclips so zuzuschneiden, dass sie genau passen, ohne aufdringlich zu sein, Übergänge zwischen den Tracks zu erstellen und mehrere Klangschichten auszugleichen – und dabei stets den Schwerpunkt auf das zu legen, was gerade passiert Bildschirm.

Wenn keine Originalpartitur verfügbar ist oder benötigt wird (wie es bei Dokumentarfilmen üblich ist), können Regisseure auch lizenzierte Musik auswählen, um bestimmte Szenen zu verbessern oder bestimmte Motive zu verstärken. Dies kann strategisch aus bereits bestehenden musikalischen Werken wie ausgewählt werden alte Popsongs, Rockballaden oder klassische Stücke die sich natürlich in die Konsistenz jeder Szene einfügen, ohne sie zu überwältigen. In diesem Fall könnte ein Regisseur eng mit Rechteinhabern oder Lizenzierungsorganisationen zusammenarbeiten, um eine rechtliche Erlaubnis zur Verwendung in seinen Filmen zu erhalten – Bußgelder für Urheberrechtsverletzungen können teuer werden!

Komponisten und/oder Musikredakteure können ebenfalls hinzufügen Foley (auch bekannt als "Soundeffekte") je nach Bedarf in verschiedenen Sequenzen innerhalb von Filmen – von Schritten auf Kiesflächen nach einer dunklen Verfolgungsjagd oder einem Feuerwerk während patriotischer Feiern; Diese fein abgestimmten Audiotrennungen tragen dazu bei, Szenarien, die auf Filmleinwänden aus der ganzen Welt echt erscheinen müssen, Leben und Realismus zu verleihen!

Zusammenfassung

Abschließend Regie bei einem Film führen ist eine Kunstform, die sich im Laufe der Zeit entwickelt hat und heute als einer der wichtigsten Aspekte des Filmemachens gilt. Ein Filmregisseur ist dafür verantwortlich, eine Vision davon zu haben, was der Film sein sollte, und diese Vision den Schauspielern und anderen an seiner Produktion beteiligten Abteilungen zu vermitteln. Filmregisseure übernehmen die Integration aller Teile in ein Endprodukt, das eine Geschichte erzählen und eine Botschaft vermitteln kann.

Sie treffen auch Entscheidungen über Kamerawinkel, Licht, Sounddesign, Schnitt, und mehr. Als solcher braucht es Geschick und Kreativität, um als Filmregisseur erfolgreich zu sein.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.