Filmlook oder „Filmisieren“: Was ist das?

von Kim Aktualisiert: 28. Juni 2022

Filmlook oder „Filmisieren“ ist ein Begriff, der sich normalerweise auf den Prozess der Produktion eines Videos mit einem filmähnlichen Aussehen bezieht. Die Idee hinter dem „Filmen“ ist es, einen Bildstil und eine ähnliche Qualität einzufangen, wie Sie sie in einem finden würden Film oder Fernsehsendung, aber dennoch für die Verwendung in digitalen oder traditionellen Medienanwendungen geeignet sein.

Der Begriff „Filmen“ ist so weit verbreitet, dass er jeden visuellen Stil beschreiben kann, der von Filmen und Fernsehen geprägt ist – ob es darum geht, die gleiche Ästhetik eines klassischen Films einzufangen oder sogar etwas so Einfaches wie das Erreichen des Traditionellen Farbe Palette, die in Fernsehsendungen zu finden ist.

Dieser Artikel gibt einen Überblick über den Filmlook, seine Vorteile gegenüber Standard-Footage-Capture-Techniken und wie Sie ihn auf Ihre eigenen Projekte anwenden können. Hier sind die Themen, die besprochen werden:

1. Was ist Filmlook?
2. Vorteile von Filmlook
3. So wenden Sie Film-Look an

Was ist Filmlook?

Filmlook or Filmen ist eine Technik, die in der digitalen Kinematographie verwendet wird und darauf abzielt, das Erscheinungsbild traditioneller filmbasierter Kinematographie nachzubilden. Dies wird erreicht, indem digitale Bilder an die Eigenschaften von Filmen angepasst und ein „gefilmtes“ digitales Video erstellt werden. Dieser Vorgang kann sehr zeitaufwändig sein, ist aber die Mühe wert, um atemberaubende, kinoähnliche Bilder zu erstellen. Sehen wir uns den Prozess von Film Look genauer an.

• Anpassen digitaler Bilder an die Eigenschaften von Filmen
• Erstellen eines „gefilmten“ digitalen Videos
• Produzieren Sie atemberaubende, kinoähnliche Bilder

Ursprünge des Filmlooks

Der Begriff „Filmlook“ bezieht sich auf den Prozess, ein digital produziertes Video eher wie einen Film aussehen zu lassen. Dies wird durch eine Kombination von Techniken erreicht, insbesondere durch die Steuerung und Hinzufügung von Licht zum Videomaterial. Andere Faktoren wie Farbkorrektur, Verwendung bestimmter Objektive usw Kamerawinkel, Filmkörnungssimulation und andere Postproduktionseffekte kommen ebenfalls zum Einsatz.

Das Konzept entstand, als Filmemacher anfingen, mit digitaler Fotografie zu experimentieren und versuchten, filmische Looks auf kleinen Digitalkameras zu reproduzieren. Das Ziel bestand darin, das, was manche als unraffiniertes digitales Bild betrachteten, „filmischer“ oder „filmischer“ erscheinen zu lassen, indem Filmmaterial, Beleuchtungstechniken, Objektive und andere Merkmale, die mit dem traditionellen Filmformat verbunden sind, genau nachgeahmt wurden.

Durch sorgfältige Manipulation und Anpassung verschiedener Elemente versuchten die Filmemacher, Bilder zu produzieren, die denen von Filmkameras sehr ähnlich waren, und dennoch die Vorteile der Geschwindigkeit und Kosteneffizienz der Digitaltechnik zu nutzen.

• Steuern Sie das Videomaterial und fügen Sie Licht hinzu
• Farbkorrektur
• Verwendung spezieller Objektive und Kamerawinkel
• Filmkörnungssimulation
• Andere Postproduktionseffekte

Im Laufe der Zeit wurden zahlreiche Werkzeuge entwickelt, um diesen Stil zu erreichen oder Videobilder in etwas Hölzernes oder „Filmisiertes“ zu verwandeln. Diese Tools werden nun für das Fernsehen adaptiert Programme, Werbespots, Dokumentationen und alle Arten anderer Filmprojekte, die eine bestimmte ästhetische Qualität suchen, die in Standard-Videoproduktionstechniken nicht zu finden ist. Auch heute noch ziehen es einige Filmemacher vor, digital zu drehen, sich aber zu bewerben nach Produktion Filter, die den Eindruck erwecken, als wäre es stattdessen auf Zelluloid gedreht worden.

Verschiedene Arten von Filmlook

Filmlook ist ein Begriff, der verwendet wird, um einen ästhetischen Stil zu beschreiben, der beim Filmen von Videos und Filmen verwendet wird und dem Filmmaterial ein gewisses „aussehen“. Der Begriff leitet sich von der Tatsache ab, dass es aussieht, als wäre das Material auf Film gedreht worden. Es zeichnet sich aus durch Belichtung, Farbe, Kontrast und Texturen die sich von dem unterscheiden, was man erhalten würde, wenn das gleiche Filmmaterial mit einer Digitalkamera aufgenommen würde.

Das Aussehen jeder Art von Filmoptik kann je nach verwendetem Filmmaterial und Verarbeitung stark variieren. Zu den häufigeren Typen gehören:

• Gesättigte Farben (wie in frühen Technicolor-Filmen)
• Entsättigte Farben (wie in vielen modernen Filmen)
• Hoher Schlüssel Beleuchtung (wo die gesamte oder der größte Teil der Szene hell erleuchtet ist)
• Low Key Beleuchtung (wo Schatten eine wesentliche Rolle spielen)
• High Kontrast, wo es große Unterschiede zwischen hellen und dunklen Teilen eines Bildes gibt

Der Filmlook kann im Vergleich zu anderen mit Digitalkameras aufgenommenen Aufnahmen eine bessere Tiefe bei Weitwinkel- und Nahaufnahmen sowie eine überzeugendere Außenbeleuchtung erzielen. Je nachdem, wie diese unterschiedlichen Filmlooks in einem Film- oder Videoprojekt umgesetzt wurden, können sie Realismus hinzufügen oder insgesamt eine surreale Atmosphäre erzeugen.

So erzielen Sie einen Filmlook

Filmlook, oder „Filmisieren“, wie es auch genannt wird, ist eine Kinematografietechnik, die darauf abzielt, digitales Filmmaterial mehr wie traditionellen Film aussehen zu lassen. Dies kann durch eine Vielzahl von Techniken erreicht werden und ist in den letzten Jahren immer beliebter geworden.

In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie man a erreicht Filmlook, und die verschiedenen Techniken und Geräte, die verwendet werden, um dies zu erreichen.

• Verstehe, was ein Film-Look ist und warum er verwendet wird.
• Erfahren Sie mehr über die verschiedenen Techniken, mit denen ein Film-Look erzielt wird.
• Entdecken Sie einige der Geräte, die zum Erstellen eines Filmlooks verwendet werden.

Lighting

Verleihen Sie Ihrem Film einen wahrhaft filmischen Look ist keine Kleinigkeit und erfordert eine große Aufmerksamkeit für Art Direction, Kinematografie und Postproduktion. Jeder Schritt des Filmemachens trägt zum Gesamtbild des Films bei, aber die Bedeutung der Beleuchtung ist nicht zu übersehen. Die Verwendung verschiedener Arten von Beleuchtungstechniken und -intensitäten kann dazu beitragen, dramatische Bilder zu schaffen, die den Zuschauern das klassische „Filmgefühl“ vermitteln.

Beleuchtung kann verwendet werden, um Stimmung, Ton, Emotion und Aktion innerhalb einer Szene zu erzeugen. Es ist äußerst wichtig, wenn Sie nach einem unverwechselbaren Filmlook streben, der immersive Szenen und fesselnde Momente einleitet. Während die Nachbildung der in traditionellen 35-mm-Filmen verwendeten Techniken für aufstrebende Filmemacher nicht unbedingt erforderlich ist, kann das Verständnis, welche Techniken zu dynamischen Ergebnissen führen, einen immensen Einfluss auf den Gesamtproduktionswert eines unabhängigen Projekts haben.

Der wichtigste Aspekt bei der Erstellung von „Filmlooks“ ist die Schaffung von Balance. Unabhängig davon, ob Sie natürliche oder künstliche Lichtquellen verwenden, eine ausgewogene Beleuchtung erzeugt reichhaltigere Texturen sowohl in Ihren Charakteren als auch in den Einstellungen Ihres Films.

• Schlüssellicht (intensive Quelle)
• Fülllicht (gedämpftes Licht zum Füllen von Schatten)
• Felgenlicht (Gegenlicht zum Umranden von Objekten)

Viele Hollywood-Filme verwenden filmische Beleuchtung mit drei „Punkt“-Lichtern sowie je nach den gewünschten Ergebnissen, die bestimmte Szenen erfordern, unterschiedliche Ansätze.

1. Weiches Licht vs. hartes Licht
2. Broadcast-Beleuchtung vs. natürliche Beleuchtung usw.

Es gibt viele weitere technische Aspekte, die eine wesentliche Rolle spielen, wenn es darum geht, diesen grundlegenden „Film-Look“ zu erreichen, einschließlich Kamerafilter/Objektive wie Streufilter/Matter-Linse usw., Auswahlentscheidungen wie Aufnahmeverhältnisse usw., aber ein solides Grundwissen hinsichtlich der grundlegenden Beleuchtungstheorie werden als Bausteine ​​dienen, um großartiges visuelles Geschichtenerzählen vom Feinsten zu erreichen!

Kameraeinstellungen

Eines der Hauptelemente beim Erreichen eines Filmlooks ist Ihr Kameraeinstellungen. Wenn es darum geht, einen filmischen Look zu erzielen, ist die Bildrate, mit der Sie fotografieren, eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen müssen. Der Standard in der Filmindustrie is 24 Bilder pro Sekunde (fps), und wenn Sie den klassischen Filmlook anstreben, sollten Sie sich dafür entscheiden.

Wenn Sie ein Video für einen Film-Look aufnehmen, würden einige raten, dass das Aufnehmen mit 24 Bildern pro Sekunde Sie dem filmischen Look näher bringt als das Aufnehmen mit jeder anderen Bildrate. Einige Filmemacher können sich jedoch auch dafür entscheiden, mit höheren Geschwindigkeiten zu drehen, z 30 oder 60 fps je nach Aufnahmetechnik. Im Allgemeinen empfiehlt es sich, mit der höchsten Auflösung zu fotografieren, die Ihre Kamera unterstützen kann 24fps oder 30fps ideal sein.

Zusätzlich zur Änderung Ihrer niedrigen fps-Einstellungen sollte auch die Änderung Ihrer Verschlusszeit in Betracht gezogen werden, wenn Sie einen Filmisierungseffekt erzielen. Um Bewegung und Bewegungsunschärfe zu erzeugen – die Schlüsselkomponenten einer filmreifen Aufnahme – sollten Sie eine Verschlusszeit von anstreben

• 1 / 48th or 1 / 50th einer Sekunde bei Aufnahmen mit 24fps
• 1 / 60th or 1 / 125th bei Aufnahmen mit 60 fps

Verwenden Sie für andere Bildraten diesen Rechner: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Diese Methode wird seit dem Aufkommen der Digitalkameras von Profis angewendet und hat sich immer wieder bewährt. Spielen Sie mit verschiedenen Verschlusszeiten und Bildraten herum um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert!

Farbkorrektur

Farbkorrektur ist der Prozess der Änderung und Verbesserung der Farben einer bestimmten Aufnahme oder Szene. Durch die Farbkorrektur können Filmemacher den gewünschten Look ihres Films erzielen oder eine angemessene visuelle Reaktion auf jede Bildschirmaktion erzeugen, indem sie die Farbe und Beleuchtung in einem bestimmten Frame manipulieren.

Die Farbkorrektur kann spärliche Änderungen wie das Optimieren des Weißabgleichs und der Belichtung umfassen, während fortgeschrittenere Techniken verwendet werden können, um einen stilisierten Effekt zu erzeugen, wie z. B. die Verwendung von Split-Toning, um ein Schwarzweißbild in etwas wärmeres oder kälteres zu verwandeln und den Kontrast zu verstärken Erstellen Sie mehr Drama auf dem Rahmen. Extremere Ansätze beinhalten das Ändern der gesamten Farbpalette einer Szene, was zu lebhafteren Farben in Science-Fiction-Filmen oder gedämpften Schattierungen in Horrorfilmen führen kann.

Neben der Erstellung spezifischer Looks für jede Szene innerhalb des Films ist die Farbkorrektur auch wichtig, um Kontinuität über alle Szenen hinweg zu schaffen und einen allgemeinen Filmstil zu etablieren. Zum Beispiel, Wenn eine Sequenz im Innenbereich mit warmem Licht und alle anderen im Freien mit kaltem Licht stattfinden, können mehrere Aufnahmen durch Grading so angepasst werden, dass sie so aussehen, als wären sie unter ähnlichen Lichtbedingungen entstanden. Dadurch fügen sich alle Szenen besser zusammen, unabhängig davon, unter welchen Bedingungen tatsächlich gefilmt wurde.

Zusammenfassung

Abschließend filmen ein Video kann ihm das „cineastische“ Gefühl verleihen, das in Spielfilmen zu finden ist. Egal, ob Sie einen künstlerischen Look kreieren oder einen klassischen Filmstil nachahmen möchten, Film-Look oder „Filmisieren“ ist der perfekte Weg, um Ihren gewünschten Effekt zu erzielen.

Indem Sie die unten aufgeführten einfachen Schritte befolgen, können Sie selbst den am meisten von Amateuren fotografierten Szenen ein professionelles, ausgefeiltes Aussehen verleihen.

• Schritt 1
• Schritt 2
• Schritt 3

Lassen Sie sich nicht vom Fachjargon einschüchtern – schließlich hat jeder Zugang zu einer Technologie, mit der er im Handumdrehen professionell aussehende Videos erstellen kann!

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.