Folgen Sie den Anweisungen, um realistische Animationen zu erstellen

von Kim Aktualisiert: 22. Mai 2023

Folgemaßnahmen und überlappende Maßnahmen sind entscheidende Grundsätze in Animation. Unter „Follow Through“ versteht man die Fortsetzung einer Aktion nach Abschluss der Hauptaktion, während bei einer überlappenden Aktion mehrere Aktionen gleichzeitig ausgeführt werden.

Um ihre Bedeutung zu verstehen, können wir einige Beispiele untersuchen.

Die Magie des Follow-Through und der Überlappung von Aktionen in der Animation entschlüsseln

Es war einmal, in der magischen Welt der Disney-Animationen, als sich zwei talentierte Animatoren namens Frank Thomas und Ollie Johnston auf die Suche nach den Grundprinzipien machten, die ihre Zeichentrickfiguren zum Leben erweckten. In ihrem maßgeblichen Buch „The Illusion of Life“ enthüllten sie die zwölf Prinzipien der Animation, die seitdem zur Sprache von Animatoren auf der ganzen Welt geworden sind.

Durchgehende und überlappende Aktionen: Zwei Seiten derselben Medaille

Unter diesen 12 Prinzipien der Animation, identifizierten sie ein Paar eng verwandter Techniken, die Hand in Hand arbeiten, um die Illusion von Leben zu erzeugen: Durchhalten und Überlappen von Aktionen. Diese Techniken fallen unter eine allgemeine Überschrift, da sie ein gemeinsames Ziel verfolgen: die Aktion in der Animation flüssiger, natürlicher und glaubwürdiger zu gestalten.

Follow Through: Die Folgen des Handelns

Was genau ist also „Follow Through“? Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie beobachten einen Cartoon-Hund, der mit voller Geschwindigkeit rennt, und plötzlich kommt er kreischend zum Stehen. Der Körper des Hundes stoppt, aber seine Schlappohren und sein Schwanz bewegen sich weiter und folgen dem Schwung der Aktion. Das, mein Freund, ist Folge. Es ist die Fortsetzung von Bewegung in bestimmten Teilen des Körpers einer Figur, nachdem die Hauptaktion beendet wurde. Einige wichtige Punkte, die Sie bei der Durchsetzung beachten sollten, sind:

• Es verleiht der Animation Realismus, indem es die Auswirkungen der Trägheit zeigt
• Es hilft, die Hauptaktion hervorzuheben
• Es kann verwendet werden, um komödiantische oder dramatische Effekte zu erzeugen

Überlappende Aktion: Eine Symphonie der Bewegung

Lassen Sie uns nun in überlappende Aktionen eintauchen. Stellen Sie sich vor, dass derselbe Cartoon-Hund noch einmal rennt, aber achten Sie dieses Mal genau auf die verschiedenen Körperteile. Ist Ihnen aufgefallen, dass sich die Beine, Ohren und der Schwanz alle mit leicht unterschiedlichen Zeiten und Geschwindigkeiten bewegen? Das ist überlappendes Handeln bei der Arbeit. Dabei handelt es sich um eine Technik, bei der das Timing verschiedener Körperteile einer Figur versetzt wird, um eine natürlichere und flüssigere Bewegung zu erzeugen. Hier sind einige wesentliche Aspekte überlappender Maßnahmen:

• Es unterteilt die Aktion in kleinere, besser überschaubare Teile
• Es verleiht der Animation Komplexität und Fülle
• Es hilft, die Persönlichkeit und Emotionen der Figur zu vermitteln

Steigern Sie Ihren Realismus: Tipps zum Beherrschen von Follow-Through- und überlappenden Aktionen

1. Beobachten und analysieren Sie reale Bewegungen

Um realistische Animationen zu erstellen, ist es wichtig, die Art und Weise zu studieren, wie sich Dinge in der realen Welt bewegen. Achten Sie genau darauf, wie sich verschiedene Körperteile mit unterschiedlicher Geschwindigkeit bewegen und wie sekundäre Aktionen nach der Hauptaktion ablaufen. Das Beobachten und Analysieren realer Bewegungen hilft Ihnen, die Prinzipien der Folge- und Überlappungsaktionen zu verstehen und Ihre Animationen glaubwürdiger zu machen.

2. Unterteilen Sie komplexe Aktionen in einfache Schritte

Beim Animieren einer Szene ist es hilfreich, komplexe Aktionen in einfachere Schritte zu unterteilen. Dadurch können Sie sich auf die primäre Aktion und die darauf folgenden sekundären Aktionen konzentrieren. Indem Sie die Bewegung in kleinere Teile zerlegen, können Sie sicherstellen, dass jedes Element mit dem richtigen Timing und der richtigen Geschwindigkeit animiert wird, was zu einer realistischeren und flüssigeren Animation führt.

3. Verwenden Sie Referenzvideos und Tutorials

Es ist keine Schande, die Hilfe von Profis in Anspruch zu nehmen! Referenzvideos und Tutorials können wertvolle Einblicke in die Prinzipien der Folge- und Überschneidungsmaßnahmen geben. Studieren Sie diese Ressourcen, um zu erfahren, wie erfahrene Animatoren diese Prinzipien auf ihre Arbeit anwenden. Sie werden erstaunt sein, wie viel Sie aus ihren Techniken und Tipps lernen können.

4. Experimentieren Sie mit verschiedenen Animationsstilen

Während es wichtig ist, die Prinzipien der Folge- und Überlappungsaktionen zu beherrschen, haben Sie keine Angst davor, mit verschiedenen Animationsstilen zu experimentieren. Jeder Stil hat seine eigene Herangehensweise an Bewegung und Timing, und das Erkunden dieser Variationen kann Ihnen dabei helfen, Ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Denken Sie daran, dass Animation eine Kunstform ist und es immer Raum für Kreativität und Innovation gibt.

5. Üben, üben, üben!

Wie bei jeder Fähigkeit gilt: Übung macht den Meister. Je mehr Sie an Ihren Animationen arbeiten, desto besser werden Sie darin, die Prinzipien der Folge- und Überlappungsaktionen anzuwenden. Verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten weiter und streben Sie danach, realistischere und dynamischere Animationen zu erstellen. Mit der Zeit und Hingabe werden Sie eine spürbare Verbesserung Ihrer Arbeit feststellen.

6. Holen Sie Feedback von Kollegen und Mentoren ein

Scheuen Sie sich nicht, andere Animatoren, Mentoren oder sogar Freunde und Familie um Feedback zu bitten. Konstruktive Kritik kann Ihnen dabei helfen, Verbesserungsmöglichkeiten zu identifizieren und wertvolle Erkenntnisse darüber zu liefern, wie Sie Ihre Animationen realistischer gestalten können. Denken Sie daran, wir stecken alle in dieser Situation und voneinander zu lernen ist eine der besten Möglichkeiten, sich als Animator weiterzuentwickeln.

Wenn Sie diese Tipps in Ihren Animationsprozess integrieren, sind Sie auf dem besten Weg, die Prinzipien der Folge- und Überschneidungsaktionen zu beherrschen. Also legen Sie los, beginnen Sie mit der Animation und beobachten Sie, wie Ihre Szenen mit neuem Realismus und Flüssigkeit zum Leben erwachen!

Überlappende Aktion: Hauchen Sie Ihrer Animation Leben ein

Ein weiteres Prinzip, das ich schon früh gelernt habe, war die Überlappung von Aktionen. Bei diesem Prinzip geht es darum, Ihrer Animation sekundäre Aktionen hinzuzufügen, um ein Gefühl von Realismus zu erzeugen. So habe ich überlappende Aktionen in meinen Animationen verwendet:

1. Identifizieren Sie sekundäre Aktionen: Ich würde nach Möglichkeiten suchen, meinen Charakteren subtile Bewegungen hinzuzufügen, wie eine leichte Kopfneigung oder eine Handbewegung.
2. Das Timing ist entscheidend: Ich habe darauf geachtet, diese sekundären Aktionen von der primären Aktion zu versetzen, damit sie nicht gleichzeitig stattfinden.
3. Seien Sie subtil: Ich habe gelernt, dass weniger mehr ist, wenn es um überlappende Aktionen geht. Eine kleine, zeitlich gut abgestimmte Bewegung kann einen erheblichen Einfluss auf die Gesamtanimation haben.

Indem ich überlappende Aktionen in meine Animationen einbaute, konnte ich Charaktere erschaffen, die sich lebendig und fesselnd anfühlten.

Zusammenfassung

Folge- und überlappende Aktionen sind also zwei Animationsprinzipien, die dabei helfen, Ihre Charaktere zum Leben zu erwecken. 

Sie können sie verwenden, um Ihre Animationen realistischer und flüssiger zu gestalten, und sie sind nicht so schwer zu beherrschen, wie Sie vielleicht denken. Scheuen Sie sich also nicht, sie auszuprobieren!

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.