Wie macht man eine Stop-Motion flüssiger? 12 Profi-Tipps und Techniken

von Kim Aktualisiert: 20. Juni 2022

Hast du deine eigene erstellt Stoppen Sie die Bewegungsanimation nur um festzustellen, dass es ein wenig ruckelt und nicht so glatt ist, wie Sie möchten?

Während Sie Ihre lernen Stop-Motion Animationsvideo wird nicht wie der Film von Wallace und Gromit aussehen und das ist in Ordnung!

Aber Sie möchten auch nicht, dass Ihr Endprodukt so aussieht, als ob die primitiven Zeichnungen eines Kindes zum Leben erweckt würden – es gibt Möglichkeiten, Ihre Stop-Motion-Animation flüssiger zu gestalten.

Also, kein Grund zur Panik, es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um ruckartige Stop-Motion zu beheben. Mit ein wenig Arbeit und etwas Übung können Sie Ihre Animation flüssiger gestalten.

Der beste Weg, um Ihre Stop-Motion-Animation flüssiger zu machen, besteht darin, kleinere inkrementelle Bewegungen zu verwenden und auch mehr Aufnahmen pro Sekunde zu machen. Das bedeutet, dass jedes Bild weniger Bewegung hat und bei der Wiedergabe glatter aussieht. Je mehr Frames, desto glatter wird es aussehen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihre Technik zu verbessern, und Sie können auch Software verwenden, um eine flüssigere Animation zu erstellen.

Es gibt viele verschiedene Stop-Motion-Animationsprogramme, mit denen das Stop-Motion-Video professionell aussehen kann.

Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren!

Möglichkeiten, eine Stop-Motion flüssiger zu machen

Stop-Motion-Animationen können etwas abgehackt oder nervös aussehen, besonders wenn Sie es sind neu in der Technik.

Gehen Sie heutzutage einfach zu YouTube und Sie werden viele abgehackte Stop-Motion-Animationen sehen, denen die Geschmeidigkeit professioneller Animationen fehlt.

Ein Grund, warum Menschen Probleme haben, ist, dass sie nicht genügend Bilder aufnehmen, sodass ihnen die erforderlichen Rahmen fehlen.

Aber das ruckelige Video lenkt vom Vergnügen ab, die Animation zu sehen und der Geschichte zu folgen.

Es ist wirklich einfach, Ihre Stop-Motion flüssiger zu machen.

Wenn Sie etwas mehr Zeit und Aufmerksamkeit aufwenden, erhalten Sie Ergebnisse, die Sie nicht nur zufriedenstellen, sondern die Animation auch für Ihr Publikum attraktiver machen.

Eine reibungslose Stop-Motion-Animation wird mehr Zuschauer und Fans anziehen.

Wie erstellt man also eine flüssige Stop-Motion-Animation?

Kleinere inkrementelle Bewegungen

Die Lösung ist einfach: Machen Sie kleinere inkrementelle Bewegungen und machen Sie mehr Schnappschüsse pro Sekunde. Dies führt zu mehr Bildern pro Sekunde und weniger Bewegung in jedem Bild.

Es kann etwas länger dauern, die Szene zu drehen, aber es wird sich lohnen, wenn Sie die Endergebnisse sehen.

Professionelle Stop-Motion-Animatoren verwenden diese Technik ständig und das ist einer der Gründe, warum ihre Animationen so flüssig aussehen.

Die Framerate ist die Anzahl der Frames (oder Bilder), die pro Sekunde in einer Animation gezeigt werden.

Je höher die Framerate, desto flüssiger sieht die Animation aus. Für Stop-Motion-Animationen wird normalerweise eine Bildrate von 12–24 Bildern pro Sekunde verwendet.

Das mag viel erscheinen, aber es ist notwendig, um eine reibungslose Animation zu erstellen.

Wenn Stop-Motion für Sie neu ist, beginnen Sie mit einer niedrigeren Bildrate und erhöhen Sie sie dann, wenn Sie mit der Technik vertrauter werden.

Sie können jederzeit zusätzliche Bilder aufnehmen und später im Bearbeitungsprozess diejenigen löschen, die Sie nicht benötigen.

Je mehr Fotos, desto besser, besonders wenn es nicht Ihre erste Animation ist und Sie wissen, was Sie tun.

Finde was heraus die beste Kamera für Stop-Motion-Filme sind

Bedeutet eine höhere Framerate eine flüssigere Animation?

Hier ist eine schwierige Sache zu denken.

Nur weil Sie mehr Frames pro Sekunde haben, bedeutet das nicht unbedingt, dass Ihre Animation flüssiger wird.

Das wird es wahrscheinlich, aber Sie müssen den Abstand zwischen den Frames berücksichtigen.

Pacing Frames ist sehr wichtig und kann die Vorstellung von mehr Frames = glattere Bewegungen in die Luft werfen.

Wenn Sie versuchen, eine sanftere Wellenbewegung zu erzeugen (stellen wir uns vor deine Legofigur winkt), können Sie tatsächlich weniger Frames verwenden, die weiter voneinander entfernt sind, um eine reibungslose Aktion zu erzeugen.

Wenn Sie mehr Frames in engem Abstand verwenden, kann dies zu einer abgehackteren Welle führen.

Dasselbe gilt für andere Bewegungen wie das Gehen, Laufen oder Fahrradfahren einer Figur.

Der Punkt ist, dass Sie mit dem Tempo Ihrer Frames experimentieren müssen. Es ist immer noch am besten, viele Rahmen zu haben, die Sie insgesamt verwenden können.

Lies auch: Welche Ausrüstung braucht man für Stop-Motion-Animation?

Beruhige dich und entspanne dich

Ein weiterer entscheidender Teil der Entwicklung von Geschmeidigkeit besteht darin, dem Prinzip „Ease in and Ease out“ zu folgen.

Das Einsteigen bezieht sich auf langsames Einspielen oder langsames Starten der Animation und anschließendes Beschleunigen. Die Frames werden also zu Beginn enger zusammen gruppiert und danach weiter auseinander.

Ease out ist, wenn die Stoppbewegung schnell beginnt, dann aber langsamer wird oder abbremst.

Das heißt, wenn sich ein Objekt bewegt, beschleunigt es, wenn es sich zu bewegen beginnt, und verlangsamt sich dann, wenn es kurz davor steht, anzuhalten.

Zusammenfassend geben Sie Ihrer Puppe/Ihrem Objekt sowohl am Anfang als auch am Ende der Bewegung mehr Frames. Daher wird Ihre Bewegung auf dem Bildschirm langsam, schnell, langsam sein.

Der Trick für eine sanftere Stoppbewegung besteht darin, die winzigen Schritte beim Ein- und Aussteigen zu kontrollieren.

Wenn du bist Tonanimation machen, können Sie beispielsweise die Tonpuppe mit kleineren Schritten so aussehen lassen, als ob sie sich reibungslos bewegt.

Sie können Ihre Frames so kurz oder so lang machen, wie Sie möchten, aber je kürzer das Intervall ist, desto glatter wird es aussehen.

Wenn Sie sich eine Figur aus Wallace und Gromit ansehen, werden Sie feststellen, dass die Hand- oder Fußbewegungen kontrolliert sind und keine plötzlichen Stöße.

Dies verleiht der Animation ein natürliches und lebensechtes Aussehen. Dies ist das Ergebnis der Konzentration des Animators auf den Prozess „Ease in & Ease out“.

Sehen Sie sich dieses Video an, um zu sehen, wie Sie Ihre Bewegungen steuern können, um reibungslose Stop-Motion-Videos zu erstellen:

Quetsche und dehne

Sieht Ihre Animation zu starr aus?

Sie können die Squash-and-Stretch-Methode verwenden, um Glätte hinzuzufügen.

Ein Objekt kann flexibel und lebendig erscheinen, indem es während der Bewegung gestaucht und gedehnt wird.

Darüber hinaus kann es den Betrachter über die Härte oder Weichheit des Objekts informieren (weichere Objekte sollten sich stärker stauchen und dehnen).

Wenn Ihre Animationen zu starr erscheinen, ziehen Sie in Betracht, der Bewegung Squash und Stretch hinzuzufügen, um zu sehen, ob es hilft. Sie können dies tun, wenn Sie Ihr Video bearbeiten.

Vorfreude hinzufügen

Eine Bewegung entsteht nicht einfach aus dem Nichts. Das Konzept der Antizipation in der Stop-Motion-Animation ist unerlässlich, damit sie reibungslos aussieht.

Zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter springt, müssen Sie ihnen zeigen, dass sie zuerst die Knie beugen, um die Energie für den Sprung zu gewinnen.

Dies wird als Prinzip der Gegensätze bezeichnet und hilft, die Action auf dem Bildschirm zu verkaufen.

Grundsätzlich ist Antizipation eine vorbereitende Bewegung, die die Aktion zwischen Charakterbewegungen glättet.

Erweichende Bewegung mit Bögen

Sicher, einige Bewegungen sind linear, aber fast nichts in der Natur verläuft in einer geraden Linie.

Wenn Sie mit der Hand winken oder den Arm bewegen, werden Sie feststellen, dass die Bewegung einen Bogen macht, auch wenn es nur ein kleiner ist.

Versuchen Sie, die Route der Bewegung mit einigen Bögen weicher zu machen, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Animationen nicht ganz richtig aussehen. Es kann das Erscheinungsbild von abgehackten Bewegungen auf dem Bildschirm verringern.

Verwenden des Massenschwerpunkts des Objekts

Wenn Sie Ihre Marionette oder Ihr Objekt bewegen, bewegen Sie es basierend darauf, wo sich sein Massenmittelpunkt befindet. Dadurch sieht die Bewegung natürlicher und weicher aus.

Das Drücken durch den Schwerpunkt gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Bewegung.

Wenn Sie die Marionette beispielsweise von der Seite oder Ecke bewegen, sieht es so aus, als würde sie gezogen oder geschoben, anstatt sich von selbst zu bewegen.

Es kann auch so aussehen, als würde es sich drehen, wodurch die Animation instabil wird.

Es wird auch empfohlen, dass Sie Ihre Objekte immer an genau die gleiche Stelle schieben – dies erzeugt flüssige Animationen.

Sie können ein kleines Stück doppelseitiges Klebeband oder einen Post-it-Zettel als Markierung verwenden, damit Sie den Massenmittelpunkt leichter finden.

Mit einem Mahlstab

Haben Sie von a gehört? Mahlstock? Es ist ein Stäbchen, das von Malern verwendet wird, um ihre Hände während der Arbeit auszuruhen, ohne die Farbe zu verschmieren.

(Weitere Bilder anzeigen)

Es ist auch sehr nützlich für Stop-Motion-Animationen, da es Ihnen mehr Kontrolle über Ihre Bewegungen gibt.

Wenn Sie Ihre Puppe bewegen, halten Sie den Mahlstab in der anderen Hand und legen Sie das Ende auf den Tisch.

Dies gibt Ihnen mehr Stabilität und hilft Ihnen, sanftere Bewegungen auszuführen.

Dieser Mahlstab kann Ihnen auch dabei helfen, reibungslose Stoppbewegungen zu erzielen, da Sie extrem kleine Bewegungen ausführen können, indem Sie die kleinen Räume erreichen, ohne Ihre Objekte unbeabsichtigt zu bewegen.

Ein Mahlstab hilft Ihnen auch dabei, nur gleichmäßige Bewegungen zu machen.

Ruhen Sie Ihre Hände aus

Je stabiler Ihre Hand ist, desto flüssiger wird Ihre Stop-Motion-Animation.

Sie müssen Ihre Hand ruhig halten, wenn Sie die Bilder einzeln aufnehmen. Aber deine Hand muss auch ruhig sein, wenn du deine Objekte und Puppen in kleinen Schritten bewegst.

Da Sie Ihre Figur für jede Szene bewegen müssen, sollten Ihre Hand und Finger ruhig sein, wenn Sie ein glattes Endergebnis erzielen möchten.

Wenn Ihre Hand in der Luft ist, bewegt sie sich mehr, als wenn sie auf einer festen Oberfläche ruht. Also ist es am besten, deine Hand oder deine Finger auf etwas zu legen, während du arbeitest.

Verwenden Stativ (wir haben hier großartige Optionen überprüft) wenn Sie Probleme haben, Ihre Hand ruhig zu halten, oder sogar eine Klemme verwenden, um Ihre Kamera zu sichern.

Es ist wichtig, dass Sie beim Aufnehmen des Schnappschusses nicht zu viel Druck ausüben.

Ein wenig Bewegung ist in Ordnung, aber versuchen Sie, die Kamera immer ruhig zu halten, um Unschärfen zu beseitigen.

Drücken Sie also beim Fotografieren sanft auf den Knopf und bewegen Sie Ihre Figuren genauso sanft.

Software verwenden

Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es eine Reihe von Softwareprogrammen, mit denen Sie flüssigere Stop-Motion-Animationen erstellen können.

Stoppen Sie Motion Studio Pro ist eine Option, die eine Reihe von Funktionen enthält, mit denen Sie reibungslose Stop-Motion-Animationen erstellen können.

Eine dedizierte Stop-Motion-Software bietet Ihnen mehr Optionen und somit können Sie bessere Stop-Motion erstellen.

Die Bearbeitungssoftware ermöglicht Ihnen das Hinzufügen zusätzlicher Frames und verwendet Interpolation, um Ihre Animation zu glätten.

Dies kann dazu beitragen, ruckartige Bewegungen zu eliminieren und Ihrer Animation ein ausgefeilteres Aussehen zu verleihen.

Stop Motion Studio Pro enthält auch eine Reihe weiterer Funktionen, die hilfreich sein können, z. B. die Möglichkeit, Soundeffekte und Musik hinzuzufügen, Titel und Abspann zu erstellen und Ihre Animation in HD-Qualität zu exportieren.

Es gibt eine Reihe anderer Softwareprogramme verfügbar, die Ihnen auch dabei helfen können, reibungslose Stop-Motion-Animationen zu erstellen.

Stop Motion Pro, iStopMotion und Dragonframe sind beliebte Optionen, die ähnliche Funktionen wie Stop Motion Studio Pro bieten.

Hinzufügen von Effekten in der Postproduktion

Sie können Ihrer Stop-Motion-Animation auch Effekte hinzufügen nach Produktion. Dies kann helfen, raue Kanten zu glätten und Ihrer Animation ein ausgefeilteres Aussehen zu verleihen.

Es gibt alle Arten von Visual Effects Animateure verwenden, um ihre Arbeit zu verbessern.

Einige der häufigsten Effekte, die in der Stop-Motion-Postproduktion verwendet werden, sind Farbkorrektur, Farbkorrektur und Sättigung.

Diese Effekte können dazu beitragen, die Farben in Ihrer Animation auszugleichen und sie zusammenhängender aussehen zu lassen.

Sie können auch andere Effekte wie Unschärfe verwenden, um ruckartige Bewegungen zu glätten.

Dies kann hilfreich sein, wenn Sie während des Filmens nicht alle Unebenheiten und Stöße in Ihrer Animation beseitigen können.

Dies kann auf verschiedene Weise erfolgen Videobearbeitung Programme wie iMovie, Final Cut Pro, oder Adobe Premiere.

Das Hinzufügen von Effekten in der Postproduktion kann dazu beitragen, raue Kanten zu glätten und Ihrer Animation ein ausgefeilteres Aussehen zu verleihen.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass diese Methode zeitaufwändig sein kann und einige Versuche und Irrtümer erfordern kann, bevor Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen.

Mit verschiedenen Techniken: Interpolation

Es gibt eine Reihe von Techniken, mit denen Sie Ihre Stop-Motion-Animation flüssiger gestalten können.

Das Hinzufügen zusätzlicher Frames und die Verwendung von Interpolation kann helfen, Ihre Animation zu glätten und ihr ein fließenderes Aussehen zu verleihen.

Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun: Sie können verschiedene Software verwenden oder Effekte in der Postproduktion hinzufügen.

Sie können auch verschiedene Techniken verwenden, um Ihre Animation zu glätten, z. B. das Hinzufügen von Frames und die Verwendung von Interpolation.

Interpolation ist eine Technik, die häufig in Stop-Motion-Animationen verwendet wird. Dabei werden neue Frames erstellt, die zwischen den bestehenden eingefügt werden.

Grundsätzlich erstellen Sie neue Frames, die sich zwischen den vorhandenen befinden.

Dies kann dazu beitragen, ruckartige Bewegungen zu glätten und Ihrer Animation ein flüssigeres Aussehen zu verleihen.

Ich empfehle, mehr Bilder zu machen, als Sie benötigen, und dann die besten auszuwählen. Auf diese Weise können Sie eine flüssigere Animation erzielen.

Lighting

Ich weiß, dass es zunächst so aussieht, als ob die Beleuchtung keine große Rolle für die Geschmeidigkeit Ihrer Stop-Motion spielt.

Aber ganz ehrlich, die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle für die Geschmeidigkeit Ihrer Stop-Motion.

Wenn Sie möchten, dass Ihre Stop-Motion so flüssig wie möglich ist, müssen Sie sicherstellen, dass die Beleuchtung während der gesamten Animation gleichmäßig ist.

Dies kann mit einer Softbox oder einem Diffusor erfolgen. Dies wird dazu beitragen, das Licht weicher zu machen und harte Schatten zu reduzieren.

Eine gleichmäßige Beleuchtung ist der Schlüssel für eine reibungslose Stop-Motion-Animation.

Vermeiden Sie die Verwendung von natürlichem Licht, wenn Sie Stop-Motion machen, da es sich ständig ändert. Dies kann dazu führen, dass Ihre Animation ungleichmäßig und abgehackt aussieht.

Die Beleuchtung ist ein wichtiges Element für die Reibungslosigkeit Ihrer Stop-Motion. Verwenden Sie daher künstliches Licht und vermeiden Sie Aufnahmen in der Nähe von Fenstern.

Der Schlüssel ist also, wenn Sie flüssige Animationen wünschen, stellen Sie sicher, dass Sie konsistentes künstliches Licht verwenden.

Zusammenfassung

Unabhängig davon, ob Sie Bearbeitungssoftware, Postproduktionseffekte oder Interpolation verwenden, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Stop-Motion-Animation flüssiger gestalten können.

Aber alles beginnt am Anfang, wenn Sie jede Aufnahme machen – Ihre Bewegungen müssen in winzigen Schritten erfolgen und Sie müssen sicherstellen, dass sich Ihre Figur zwischen den einzelnen Bildern reibungslos bewegt, um ein Abgehacktes zu vermeiden.

Sie müssen sich auch Ihrer Beleuchtung bewusst sein, damit sie während Ihrer gesamten Animation konsistent ist.

Diese Schritte helfen Ihnen, Ihr Stop-Motion-Projekt ohne ruckartige und abgehackte Ergebnisse zum Leben zu erwecken.

Als nächstes lernen Sie über die beliebtesten Arten von Stop-Motion, die Sie kennen sollten

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.