Wie Sie Stop-Motion-Charaktere in Ihren Animationen fliegen und springen lassen

von Kim Aktualisiert: 29. Juli 2022

Stoppen Sie die Bewegungsanimation ist eine Technik, die leblose Objekte auf dem Bildschirm zum Leben erweckt.

Es geht darum, Objekte in verschiedenen Positionen zu fotografieren und sie dann aneinander zu reihen, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

Dies kann mit jeder Art von Objekt erfolgen, wird aber oft mit Tonfiguren oder Legosteinen verwendet.

Eine der beliebtesten Anwendungen für Stop-Motion-Animationen ist es, die Illusion von Flügen oder übermenschlichen Sprüngen zu erzeugen. Dies geschieht, indem die Objekte an einem Draht, einem Rig oder auf einem Ständer aufgehängt und mit Spezialeffekten wie der Greenscreen-Technologie versehen werden. Anschließend können Sie die Stütze mithilfe von Spezialeffekten, die als Maskierung bezeichnet werden, aus der Szene löschen.

Lassen Sie Ihre Stop-Motion-Charaktere fliegen oder springen, um Ihren Animationen Spannung und Energie zu verleihen.

Es kann auch verwendet werden, um eine Geschichte zu erzählen oder eine Botschaft auf einzigartige und ansprechende Weise zu übermitteln.

Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Stop-Motion-Figuren fliegen oder springen lassen, müssen Sie einige Dinge wissen.

Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie es geht!

Flug- und Sprungtechniken für Stop-Motion-Animation

Dinge zum Fliegen zu bringen ist am einfachsten mit den LEGO Figuren, die in Brickfilms verwendet werden (eine Art Stop-Motion mit LEGO).

Natürlich können Sie auch Tonpuppen verwenden, aber es ist am einfachsten, Legofiguren zu animieren, da Sie sie mit Schnüren zusammenbinden und auf einen Ständer stellen können, ohne ihre Form zu beschädigen.

Um den Anschein einer schnellen Bewegung zu erzielen, benötigen Sie einzeln fotografierte Rahmen, und dann müssen Sie Ihre Figuren oder Puppen dazu bringen, sich in sehr kleinen Schritten zu bewegen.

Mit der eine gute kamerakönnen Sie mit einer hohen Bildrate aufnehmen, was Ihnen mehr Flexibilität bei der Bearbeitung des Videos gibt.

Am Ende erhalten Sie hochwertige Stop-Motion-Flug- oder Sprungszenen.

1. Zuerst müssen Sie die richtigen Materialien für Ihr Projekt auswählen.
2. Zweitens müssen Sie bei der Planung und Ausführung Ihrer Aufnahmen sorgfältig vorgehen.
3. Und drittens brauchen Sie Geduld und eine ruhige Hand, um perfekte Ergebnisse zu erzielen.

Stop-Motion-Software: Maskierung

Wenn Sie Sprünge und Flugbewegungen auf einfachste Weise erstellen möchten, Software verwenden wie Stop Motion Studio Pro für iOS or Android.

Diese Art von Programmen bieten einen Maskierungseffekt, mit dem Sie die Unterstützung von Ihren Fotos in der Postproduktion manuell löschen können.

Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Flug- oder Sprunganimationen zu erstellen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass das Rig oder der Ständer sichtbar sind.

Wie maskiere ich im Stop-Motion-Studio?

Maskieren ist eine Möglichkeit, einen Teil des Rahmens auszublenden, sodass nur bestimmte Objekte oder Bereiche sichtbar sind.

Es ist eine nützliche Stop-Motion-Animationstechnik, die verwendet werden kann, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

Um in Stop Motion Studio zu maskieren, müssen Sie das Maskierungswerkzeug verwenden.

Wählen Sie zunächst den Bereich aus, den Sie ausblenden möchten. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Maske“ und eine Maske wird auf den ausgewählten Bereich angewendet.

Sie können auch das Radiergummi-Werkzeug verwenden, um Teile der Maske zu entfernen.

Der Vorteil ist auch, dass Sie keine besonderen Bildbearbeitungsfähigkeiten haben oder ein erfahrener Photoshop-Benutzer sein müssen, um dies zu erreichen.

Die meisten Stop-Motion-Animations-Apps haben eine Vielzahl von Funktionen. Sogar die kostenlose Version einiger Software kann Ihnen dabei helfen, Flug- und Sprungmomente zu animieren.

Hier ist, wie es funktioniert:

• Erstellen Sie Ihre Szene
• Machen Sie ein Foto
• Bewegung Dein Charakter leicht
• Machen Sie ein weiteres Bild
• Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie die gewünschte Anzahl von Frames haben
• Bearbeiten Sie Ihre Bilder in der Stop-Motion-Software
• Wenden Sie den Maskierungseffekt an, um das Rig oder den Ständer zu entfernen
• Exportiere dein Video

Der Bildeditor hat einen Maskierungseffekt, und Sie können die Tribünen, Rigs und andere unerwünschte Objekte manuell nachzeichnen und aus Ihrer Szene löschen.

Hier ist ein Demo-Video auf Youtube von jemandem, der Stop Motion Pro verwendet, um auf einfache Weise das Aussehen eines fliegenden Objekts zu erzeugen:

Nehmen Sie einen sauberen Hintergrund für die Komposition auf

Wenn Sie möchten, dass Ihre Figur im Bild zu fliegen scheint, müssen Sie viele Fotos von Ihrer Figur in verschiedenen Positionen machen.

Sie können dies tun, indem Sie Ihre Figur an der Decke aufhängen oder auf einem Ständer platzieren.

Um die Illusion von Sprüngen und Fliegen in einem Stop-Motion-Film zu erzeugen, müssen Sie jede Szene mit Ihrem Charakter in Ruhe drehen, Ihr Charakter führt die Bewegung aus und dann den sauberen Hintergrund.

Daher ist es notwendig, den sauberen Hintergrund separat zu fotografieren.

Auf diese Weise können Sie die beiden später in der Postproduktion zusammensetzen und es so aussehen lassen, als würde Ihr Charakter wirklich fliegen.

Nehmen wir dazu an, Sie lassen Ihren Charakter in einem kleinen Flugzeug von einer Seite des Bildschirms zur anderen fliegen.

Sie möchten 3 Fotos machen:

1. Ihr Charakter ruht auf der Ebene auf einer Seite des Rahmens,
2. Ihr Charakter in der Luft springt oder fliegt über den Rahmen,
3. und der saubere Hintergrund ohne das Flugzeug oder den Charakter.

Denken Sie jedoch daran, dass Sie diesen Vorgang mehrmals wiederholen, während die Figur über den Bildschirm „fliegt“, um die eigentliche Animation länger zu machen.

Für jede Bewegungsaufnahme machen Sie ein Bild mit dem Flugzeug im Ruhezustand, eines im Flug und eines mit dem Hintergrund ohne die fliegende Figur.

Der Software- und Bearbeitungsteil Ihrer Stop-Motion-Animation ist sehr wichtig, denn dann entfernen Sie die Stützen, mit denen Ihre Figuren fliegen.

Stellen Sie Charaktere auf einen Ständer oder ein Rig

Das Geheimnis einfacher Flug- und Sprungbewegungen besteht darin, die Figur auf eine nicht zu dicke Unterlage oder einen Ständer zu stellen – das kann alles sein, von einem Ständer aus Legosteinen bis hin zu einem Draht oder einem Spieß – und dann das Foto zu machen.

Sie können die Stütze bei Bedarf mit weißem Kleber an Ort und Stelle kleben.

Ein weiterer beliebter Stand ist ein Stop-Motion-Rig. Ich habe überprüft die besten Stop-Motion-Rig-Arme in einem früheren Beitrag, aber was Sie wissen müssen, ist, dass Sie Ihre Marionetten- oder Legofiguren auf dem Rig platzieren und das Rig bearbeiten oder in der Postproduktion auffallen.

Zunächst müssen Sie Ihre Figur oder Puppe auf einem Ständer fotografieren. Wenn die Figur dann ein Objekt in die Luft wirft, benötigen Sie ein paar Frames des Objekts auf einem Ständer.

Sie können Legosteine ​​oder einen Tonständer verwenden und das Objekt oder die Figur darauf nach Bedarf anpassen.

Sie müssen mehrere Bilder aufnehmen und die Figur oder Puppe jedes Mal leicht bewegen.

In der Postproduktion bearbeiten Sie dann die Bilder und fügen der Figur oder dem Objekt Bewegung hinzu, sodass es so aussieht, als würde es wirklich fliegen oder springen.

Erstellen Sie Flüge und Sprünge mit Draht oder Schnur

Sie können auch Draht oder eine Schnur verwenden, um Ihre Figuren fliegen oder springen zu lassen. Dies ist etwas komplizierter als die Verwendung eines Ständers, gibt Ihnen aber mehr Kontrolle über die Bewegung Ihres Charakters.

Zuerst müssen Sie den Draht oder die Schnur an der Decke oder einer anderen Stütze befestigen. Stellen Sie sicher, dass der Draht straff ist und genügend Spielraum hat, damit sich Ihr Charakter bewegen kann.

Die Idee ist, den Charakter, die Puppe oder das Objekt in der Luft aufzuhängen. Die Figur wird mit Ihren Händen geführt, scheint aber von selbst zu fliegen.

Als nächstes musst du das andere Ende des Drahtes oder der Schnur an deinem Charakter befestigen. Sie können dies tun, indem Sie es um die Taille binden oder an der Kleidung befestigen.

Um Ihre Figur zum Springen zu bringen, können Sie mit dem Finger an dem Draht oder der Schnur ziehen, um die Illusion von springenden oder fliegenden Legofiguren oder Puppen zu erzeugen.

Schließlich müssen Sie Ihre Fotos machen. Beginnen Sie, indem Sie Ihren Charakter in der Startposition haben. Bewegen Sie sie dann leicht und machen Sie ein weiteres Foto. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Ihr Charakter sein Ziel erreicht hat.

Wenn Sie Ihre Fotos gemeinsam bearbeiten, wird es aussehen, als würden sie durch die Luft fliegen oder springen!

Draht oder Schnur können auch verwendet werden, um Ihre Figuren in der Luft drehen oder rotieren zu lassen. Dies ist etwas kniffliger, kann Ihrer Animation jedoch ein zusätzliches Element der Aufregung verleihen.

Dazu müssen Sie den Draht oder die Schnur an einer Stütze befestigen und dann das andere Ende an Ihrer Figur befestigen. Stellen Sie sicher, dass der Draht straff ist und dass genügend Spiel vorhanden ist, damit sich Ihre Figur drehen kann.

Als nächstes müssen Sie Ihre Fotos aufnehmen. Beginnen Sie, indem Sie Ihren Charakter in der Startposition haben. Drehen Sie sie dann leicht und machen Sie ein weiteres Foto.

Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Ihr Charakter sein Ziel erreicht hat. Wenn Sie Ihre Fotos gemeinsam bearbeiten, sieht es so aus, als würden sie sich in der Luft drehen oder drehen!

Wie man Objekte und Figuren fliegen lässt, ohne Computereffekte zu verwenden
Für diese Stop-Motion-Animationstechnik der alten Schule müssen Sie etwas klebrigen Kitt wie den Instant Tacky Kitt verwenden, um Ihre fliegenden Objekte oder Figuren an einem kleinen Zahnstocher oder Stäbchen / Plastik zu befestigen.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie lassen einen Ball fliegen. Sie können Ihren Bildeditor verwenden, um zu sehen, was Sie tun, aber Sie können einfach eine beliebige Kamera verwenden und während der Arbeit durch den Sucher schauen.

Befestigen Sie die Kugel mit etwas klebrigem Kitt am Zahnstocher und legen Sie dann den Zahnstocher und die Kugel in Ihrer Szene auf den Boden. Beginnen Sie am besten mit dem Ball etwas erhöht.

Sie können sogar einen „Krater“ im Boden machen, indem Sie ihn mit Ihrem Finger eindrücken, bevor Sie den Zahnstocher + die Kugel platzieren.

Bewegen Sie für jedes Bild leicht den Zahnstocher + die Kugel und machen Sie ein Foto. Sie können ein Stativ verwenden, um Ihre Kamera ruhig zu halten.

Die Idee ist, es so zu machen, dass Sie den Stock oder die Heftzwecke, die Sie an die Wand oder in den Boden stecken, nicht sehen können. Außerdem sollte der Schatten nicht sichtbar sein.

Diese Maskierungsmethode ist großartig, weil es so aussieht, als ob Ihr Objekt in der Luft schwebt oder „fliegt“.

Diese grundlegende Technik kann verwendet werden, um alles scheinbar fliegen zu lassen, von einem Vogel bis zu einem Flugzeug.

Ein mögliches Problem, auf das Sie bei dieser klassischen Methode stoßen könnten, ist, dass Ihr Ständer oder Stick einen Schatten auf Ihrem Hintergrund erzeugen kann, der in Ihrer Stop-Motion-Animation sichtbar ist.

Aus diesem Grund müssen Sie einen kleinen, dünnen Ständer oder Stab verwenden, damit der Schatten in Ihrer endgültigen Animation nicht sichtbar ist.

Greenscreen oder Chroma-Key

Wenn Sie mehr Kontrolle über die Position Ihrer fliegenden Charaktere oder Objekte haben möchten, können Sie das tun Verwenden Sie einen Greenscreen oder Chromakey.

Auf diese Weise können Sie Ihre fliegenden Charaktere oder Objekte in der Postproduktion in einen beliebigen Hintergrund einfügen.

Dazu müssen Sie einen Greenscreen- oder Chroma-Key-Hintergrund einrichten. Machen Sie dann Fotos von Ihren Charakteren oder Objekten vor dem Greenscreen.

In der Postproduktion können Sie Ihre Charaktere oder Objekte dann in einen beliebigen Hintergrund einfügen.

Dies könnte ein Himmelshintergrund sein, oder Sie könnten sie sogar zu einer Live-Action-Szene zusammensetzen!

Diese Technik gibt Ihnen viel Kontrolle über die Position Ihrer fliegenden Charaktere oder Objekte und gibt Ihnen die Möglichkeit, sie mit jedem gewünschten Hintergrund zu kombinieren.

Es kann eine coole Art zu animieren sein, wenn Sie auf so etwas stehen.

Binden Sie Ihren Charakter oder Gegenstand an einen Heliumballon

Es gibt viele kreative Ideen zum Fliegen von Stop-Motion-Charakteren oder -Objekten, aber eine der beliebtesten ist, sie an einem Heliumballon zu befestigen.

Dies ist eine wirklich coole Stop-Motion-Animationstechnik, mit der Sie Ihre Figur oder Ihr Objekt scheinbar in der Luft schweben lassen.

Dazu müssen Sie einen kleinen Heliumballon besorgen und Ihren Charakter oder Gegenstand mit einer Schnur daran befestigen.

Dann müssen Sie Ihre Fotos mit Ihrer Kamera aufnehmen. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Figur oder Ihr Objekt in der Startposition haben. Lassen Sie den Ballon dann nach oben schweben und machen Sie ein weiteres Foto.

Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Ihr Charakter oder Objekt sein Ziel erreicht hat. Wenn Sie Ihre Fotos gemeinsam bearbeiten, wird es so aussehen, als würden sie in der Luft schweben!

Tipps und Tricks für Stop-Motion-Animationen zum Fliegen und Springen

Stop-Motion-Animation reibungslos gestalten kann eine Herausforderung sein, und die Sprünge, Würfe und Flüge zu bekommen, kann ein echter Test sein.

Der Stop-Motion-Film kann sehr schlampig oder schlecht erscheinen, wenn die Bewegungen der Charaktere nicht genau richtig ausgeführt werden.

Natürlich kannst du die Ständer und Rigs später am Computer oder Tablet bearbeiten, aber wenn du deine Figur nicht richtig für die Moves aufstellst, sieht sie nicht perfekt aus.

Hier sind einige Tipps, wie Sie Ihre Stop-Motion-Charaktere fliegen oder springen lassen und in Stop-Motion-Animationsvideos gut aussehen:

Wählen Sie die richtigen Materialien

Der erste Schritt ist die Auswahl der richtigen Materialien für Ihr Projekt.

Wenn Sie Tonfiguren verwenden, stellen Sie sicher, dass sie leicht sind und nicht zerbrechen, wenn sie fallen gelassen werden. Wenn Sie Legosteine ​​und Legofiguren verwenden, stellen Sie sicher, dass sie fest miteinander verbunden sind.

Dann müssen Sie entscheiden, welche Art von Ständer, Rig oder Stock Sie benötigen, um Ihre Figur oder Ihr Objekt zu stützen.

Es muss stark genug sein, um Ihren Charakter oder Ihr Objekt zu halten, aber nicht so dick, dass es in Ihrer endgültigen Animation sichtbar ist.

Vergiss das nicht klebriger Kitt wenn benötigt.

Planen und führen Sie Ihre Aufnahmen sorgfältig aus

Der zweite Schritt besteht darin, Ihre Aufnahmen sorgfältig zu planen und auszuführen. Sie müssen das Gewicht Ihrer Objekte, die Länge Ihrer Kabel und die Platzierung Ihrer Kamera berücksichtigen.

Eine gute Kamera ist der Schlüssel zu guten Bildern. Aber Sie müssen auch die Verschlusszeit, die Blende und die ISO-Einstellungen berücksichtigen.

Sie müssen auch die Art der Beleuchtung berücksichtigen, die Sie verwenden. Dies kann Probleme mit Schatten verursachen.

Seien Sie geduldig und haben Sie eine ruhige Hand

Der dritte und letzte Schritt besteht darin, geduldig zu sein und eine ruhige Hand zu haben. Es braucht viel Geduld und Übung, um die perfekten Ergebnisse zu erzielen.

Aber mit etwas Zeit und Mühe werden Sie in der Lage sein, erstaunliche Stop-Motion-Animationen zu erstellen.

Beachten Sie Folgendes: Bewegen Sie die Objekte und Figuren in sehr kleinen Schritten.

Dies trägt dazu bei, dass die Bewegungen in Ihrer endgültigen Animation flüssiger erscheinen.

Benutze auch ein Stativ für Ihre Kamera um die Aufnahmen ruhig zu halten.

Ein einzelnes Bild reicht nicht aus, um die Bewegung zu zeigen, daher müssen Sie viele Fotos machen. Die Anzahl der Fotos hängt von der Geschwindigkeit Ihrer Animation ab.

Flug und Sprünge sind nicht allzu schwierig, aber wenn Sie als Anfänger eine Stop-Motion-Animation erstellen, ist es am besten, mit kleinen Bewegungen zu beginnen und sich nach oben zu arbeiten.

Zusammenfassung

Es gibt viele Tipps und Tricks, mit denen Sie Ihre Stop-Motion-Figuren fliegen oder springen lassen können.

Indem Sie die richtigen Materialien verwenden und Ihre Aufnahmen sorgfältig planen, können Sie erstaunliche Stop-Motion-Animationen erstellen, die Ihre Freunde und Familie beeindrucken werden.

Das Geheimnis besteht darin, einen Ständer zu verwenden, um Ihre Charaktere oder Objekte in die Luft zu heben, und dann einen Bildeditor zu verwenden, um den Ständer aus der endgültigen Animation zu entfernen.

Dies erfordert einige Zeit und Mühe, aber es lohnt sich, wenn Sie die Ergebnisse sehen.

Also gehen Sie raus, bereiten Sie Ihre Bühne vor und fangen Sie an zu drehen!

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Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.