Beleuchtung oder Illumination: Setzen Sie Licht bewusst für die perfekte Aufnahme ein

von Kim Aktualisiert: 30. Juni 2022

Die Beleuchtung ist einer der wichtigsten Aspekte der Fotografie, da sie über Ihre Aufnahme entscheiden kann. Die Beleuchtung ist ein Werkzeug, mit dem Sie die Stimmung eines Fotos steuern und bestimmte Details hervorheben können.

Bei richtiger Anwendung kann es beeindruckende Fotos und eine kraftvolle Erzählung erstellen.

In diesem Artikel werden wir uns einige der Grundlagen der Beleuchtung ansehen und warum es wichtig ist, sie bewusst einzusetzen, um die perfekte Aufnahme zu machen.

Warum Beleuchtung wichtig ist

Die Beleuchtung ist ein wesentlicher Bestandteil der Fotografie, insbesondere für die perfekte Aufnahme. Die Beleuchtung bestimmt die Stimmung eines Bildes, egal ob es hell und fröhlich oder dunkel und mysteriös ist. Es kann verwendet werden, um Schatten zu erzeugen, die Merkmale eines Motivs hervorzuheben oder einen starken Kontrast zu erzeugen. Die Beleuchtung hat auch die Möglichkeit, die Farbbalance und Schärfe der Fotos zu steuern. Ohne sie werden Sie nicht genug Details in Ihrer Aufnahme haben oder die Feinheiten hervorheben.

Egal, ob Sie mit natürlichem Sonnenlicht oder künstlichem Licht einer Lampe oder eines Blitzes fotografieren, das Verständnis von Licht wird Ihre fotografischen Fähigkeiten auf ein neues Niveau heben. Es geht darum, Intensität und Richtung auszugleichen, um verschiedene Effekte zu erzeugen, die jede Art von Foto für seinen Zweck verbessern.

Natürliche Beleuchtung: Natürliche Beleuchtung bedeutet einfach jede Art von Licht, das aus einer bereits vorhandenen Quelle stammt – wie direktes Sonnenlicht im Freien oder Umgebungslicht drinnen durch ein Fenster kommen – im Gegensatz zu absichtlich erzeugter (künstlicher) Beleuchtung im Innen- und Außenbereich. Natürliches Licht eignet sich hervorragend für Außenaufnahmen, ist jedoch schwierig zu manövrieren, da es sich je nach Tageszeit und Wetterbedingungen ändert. Sie können das natürliche Licht nicht ausschalten, wenn Sie noch nicht genug Schatten oder Helligkeit auf Ihrem Modell haben!

Künstliche Beleuchtung: Künstliche Beleuchtung lässt sich in zwei Kategorien einteilen – Dauerlicht (das ständig eingeschaltet bleibt) und Blitzlicht (das ultrakurze Ausbrüche intensiver Beleuchtung liefert). Dauerlicht bietet Flexibilität, da es nicht erforderlich ist, mehrere Aufnahmen zu erstellen, wie dies bei Blitzen der Fall ist. Aber sie sind im Vergleich zu Blitzen nicht sehr leistungsfähig und oft sehr unzuverlässig in Bezug auf die genaue Erfassung von Echtzeitbewegungen, ohne dass zu viele Unschärfen das Ergebnis qualitativ beeinträchtigen.

Arten der Beleuchtung

Die Beleuchtung ist ein wesentlicher Bestandteil jedes Foto- oder Videodrehs. Verschiedene Arten von Beleuchtung können verwendet werden, um unterschiedliche Effekte im endgültigen Bild zu erzeugen. Es gibt verschiedene Arten von Beleuchtung, die verwendet werden können, z. B. natürliches, Studio- und künstliches Licht. Jede hat ihre eigenen Vor- und Nachteile, daher ist es wichtig, die verschiedenen Arten der Beleuchtung zu verstehen und wie sie verwendet werden können, um die perfekte Aufnahme zu erstellen.

Natürliches Licht

Natürliche Beleuchtung ist die Verwendung von natürlich vorkommendem Licht zur Beleuchtung einer Szene oder eines Motivs. Es ist ein unverzichtbares Werkzeug für die Erstellung eines ästhetisch ansprechenden Fotos und eignet sich besonders gut für Naturaufnahmen, Porträt- und Landschaftsfotografie. Sonnenlicht ist die häufigste verfügbare Quelle für natürliches Licht, aber viele Fotografen nutzen auch Mondlicht, Dämmerung oder sogar Kerzenlicht, um verschiedene Effekte einzufangen. Natürliches Licht erfordert Liebe zum Detail und Finesse, die mit Übung einhergeht, da es je nach Tages- und Jahreszeit drastisch variieren kann.

Der Schatten oder die Schatten, die durch natürliches Licht erzeugt werden, können Ihrem Bild Textur, Atmosphäre und Dramatik verleihen. Offene Fenster, Raumlichter und Spiegel sind alles nützliche Werkzeuge, um das natürliche Licht sowohl im Innen- als auch im Außenbereich zu verstärken. Natürliches Licht ist frei, dynamisch und angenehm; Bei Aufnahmen im Freien kann es jedoch unvorhersehbar sein, da sich die Wetterbedingungen ändern, z. B. Wolken, die über die Sonne ziehen, plötzliche Windböen, die Bäume bewegen, oder sogar heftige Regenstürme, die die Sicht beeinträchtigen. Es ist wichtig, geduldig mit Mutter Natur zu sein!

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es keinen Ersatz für die Schönheit gibt, die nur natürliches Licht einem Foto verleihen kann. Solange Sie mit viel Geduld und Fähigkeiten zur Problemlösung vorbereitet sind, werden Sie mit atemberaubenden Fotos von Ihren Bemühungen belohnt! Der Schlüssel hier ist das Experimentieren – platzieren Sie Ihre Kamera nicht einfach an einer Stelle bei der gleichen Art von Beleuchtung, da Sie auf diese Weise nicht jedes Mal eine richtig beleuchtete Aufnahme erhalten – es ist eine gute Übung, sich um Ihr Motiv/Ihre Szene zu bewegen, bis Sie es bekommen was sieht am besten aus!

Künstliches Licht

Künstliches Licht eignet sich hervorragend, um Tiefe hinzuzufügen, unerwünschte Schatten zu füllen und die Szene zu kolorieren. Ob Sie natürliches oder künstliches Licht verwenden, Sie müssen auf die Details achten. Verschiedene künstliche Lichtquellen wie Kunstlicht, dimmbare Leuchtstofflampen und HMI können eine Reihe von Farbbalancen in Ihrem Bild erzeugen. Um das Beste aus jeder Lichtquelle herauszuholen, ist es wichtig, die Eigenschaften zu verstehen, die mit jeder Art von Beleuchtung verbunden sind.

Wolfram-Beleuchtung
Wolframlampen (auch Glühlampen genannt) werden sowohl in Standard-Haushaltslampen als auch in professionellen Bühnenlichtern verwendet. Wenn diese Lichter gedimmt werden, erzeugen sie ein warmes orangefarbenes oder gelbes Leuchten um ein Objekt herum. Wolframbirnen haben eine „Temperatur“-Einstufung, die in Grad Kelvin (oder K) gemessen wird. Im Allgemeinen bedeutet eine höhere K-Temperaturbewertung eine bläulichere Lichtquelle. Niedrigere K-Bewertungen erzeugen mehr gelbliche Töne.

Dimmbare fluoreszierende Beleuchtung
Leuchtstofflampen enthalten chemische Elemente, die sichtbares Licht abgeben, wenn Strom durch sie fließt. Leuchtstofflampen eignen sich perfekt, um eine breite Palette von Farbtemperaturen von kühlen Blautönen bis hin zu warmen Rot- und Gelbtönen zu erzeugen. Sie können die Helligkeit von Leuchtstofflampen auch steuern, indem Sie Fernbedienungen oder Dimmschalter oder -knöpfe an Ihren Leuchten selbst verwenden.

HMI-Beleuchtung
HMI (Hydrargyrum Medium-Arc Iodide) ist eine Bogenlampe, die reinweißes Licht erzeugt, wenn Elektrizität durch ihre gasförmigen Elemente in der Hülle der Glühbirne fließt. Diese Art von Glühbirne wird im Allgemeinen für Filmbühnen und Spezialeffektbeleuchtung verwendet, da sie keine Aufwärmzeit benötigt, wie dies bei Wolfram- und Leuchtstofflampen der Fall ist. HMI-Lampen eignen sich perfekt, um an einem bewölkten Tag im Freien den Look des Mittagssonnenlichts zu erzeugen oder sogar das Tageslicht in Innenräumen mit Studioblitzen um Ihr Motiv herum zu simulieren.(…)

Beleuchtungstechniken

Die richtige Beleuchtung kann die Stimmung und Atmosphäre eines Fotos oder Videos dramatisch beeinflussen. Es gibt verschiedene Techniken, die Fotografen und Videografen verwenden, um die perfekte Aufnahme zu erstellen. Verschiedene Beleuchtungstechniken können atemberaubende Bilder erzeugen und Emotionen beim Betrachter hervorrufen. In diesem Abschnitt behandeln wir die Grundlagen der Beleuchtung und lernen einige der gebräuchlichsten Beleuchtungstechniken kennen.

Hintergrundbeleuchtung

Gegenlicht ist eine Technik, bei der die primäre Lichtquelle hinter Ihrem Motiv platziert und dann auf Ihre Kamera gerichtet wird. Diese Technik kann verwendet werden, um atemberaubende Lichtfiguren auf dem Motiv zu erzeugen und Ihrem Bild einen sehr dramatischen Effekt zu verleihen. Die Gegenlichtfunktion funktioniert besonders gut bei Aufnahmen zur goldenen Stunde und bei Nachtaufnahmen, bei denen die Highlights Ihres Motivs durch die Verwendung von Gegenlicht weiter betont werden.

Achten Sie beim Einrichten der Gegenlichtfotografie darauf, das Licht so zu platzieren, dass es keine Blendenflecke oder Hot Spots vor Ihrer Kamera verursacht. Dies kann leicht eine ansonsten fantastische Aufnahme ruinieren! Drehen oder winkeln Sie das Licht so, dass es hinter oder seitlich von Ihrem Motiv auftrifft und um es herum streut, bevor es Sie erreicht, um eine angemessene Hintergrundbeleuchtung zu erzielen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Winkeln und Abständen, um unterschiedliche Effekte zu erzielen – von kreativen Silhouetten vor einem goldenen Stundenhimmel bis hin zu starken Key-Light-definierenden Texturen von hinten.

Durch die Verwendung von Gegenlichttechniken können Sie jedes Mal atemberaubende Fotos machen!

Seitenbeleuchtung

Seitenbeleuchtung ist eine Art von Beleuchtungstechnik, bei der das Licht an der Seite des gefilmten Motivs platziert wird. Diese Technik kann Aufnahmen einen dramatischen Effekt verleihen und dazu beitragen, Textur, Form und Kontrast im Bild hervorzuheben. Es erzeugt Schatten, die die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche lenken und der Aufnahme ein Gefühl von Tiefe verleihen, das sehr angenehm sein kann. Abhängig von der Stärke und Richtung des Lichts definieren Schatten normalerweise eine oder zwei Seiten eines Objekts, wodurch es sich dreidimensionaler anfühlt. Wenn Sie die Merkmale Ihres Motivs betonen möchten, z. B. Gesichtszüge in Porträts, kann eine Seitenbeleuchtung von hinten oder von vorne (aber immer noch außermittig) starke Hell-Dunkel-Konturen für eine stärkere Betonung erzeugen.

Beleuchtung füllen

Füllbeleuchtung wird verwendet, um den Kontrast Ihrer Komposition zu verringern, indem die Bereiche im Schatten beleuchtet werden. Es kann sowohl für Fotografie als auch für Video verwendet werden und gilt als eine der wichtigsten Beleuchtungsarten. Im Allgemeinen wird eine weichere, diffusere Lichtquelle für die Füllbeleuchtung verwendet – wie z Reflektor, Softbox, Regenschirm oder Bounce-Karte – die auf das Motiv gerichtet ist, um alle Schatten zu „füllen“, die von anderen Lichtquellen erzeugt werden. Die Idee hinter der Füllbeleuchtung ist es, gerade genug Beleuchtung hinzuzufügen, um die anderen Lichtquellen in Ihrem Rahmen auszugleichen, während noch einige Schatten und Texturen zurückbleiben. Dadurch wird ein Bild mit gleichmäßiger Beleuchtung in allen Bereichen erstellt und Formen in Ihrer Szene besser definiert. Die Füllbeleuchtung trägt auch dazu bei, Details in dunkleren Teilen Ihres Bildes hervorzuheben, während harte Spitzlichter, die durch hellere Elemente in Aufnahmen verursacht werden, sowie Hotspots auf Gesichtern bei Porträtaufnahmen reduziert werden. Experimentieren Sie mit verschiedenen Winkeln und Platzierungen für Ihre Fülllichter, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen!

Beleuchtungskörper

Eine gute Beleuchtungsausrüstung ist für die perfekte Aufnahme unerlässlich. Ob Sie ein Video drehen oder Fotos machen, das Verständnis der Grundlagen der Beleuchtung ist der Schlüssel zum Erstellen eines professionell aussehenden Bildes. Verschiedene Beleuchtungsgeräte können verwendet werden, um die Intensität und Richtung des Lichts anzupassen, um den gewünschten Look in Ihren Fotos zu erzeugen. Werfen wir einen Blick auf einige der beliebtesten Beleuchtungsgeräte.

Softboxen

Softboxen sind ein wesentlicher Lichtmodifikator für Porträt- und Nahaufnahmen. Softboxen sind so konzipiert, dass sie ein breites und gleichmäßiges Licht erzeugen, das den Qualitäten von natürlichem Fensterlicht ähnelt. Anstelle einer harten, direkten Lichtquelle machen diese Modifikatoren das Licht an seinem Eintrittspunkt weicher und streuen es. Diese Diffusion (Ausdünnung) des Strahls ermöglicht es ihm, sich gleichmäßig über Ihr Motiv zu verteilen, Schatten sanft zu beleuchten, Falten oder Schönheitsfehler zu mildern und schmeichelhafte Linien auf Gesicht und Körper Ihres Modells zu erzeugen.

Softboxen gibt es in zwei Ausführungen, quadratisch/rechteckig oder achteckig/streifenförmig, beide erzeugen eine sanfte Rundumbeleuchtung für Ihr Motiv. Diese Qualität ist auf die Wände zurückzuführen, die das Innere der Box bilden – denken Sie daran, wenn Sie eine Box von oben betrachten – dies ähnelt dem, was passiert, wenn Licht aus einer Softbox reflektiert wird. Die Wände zerstreuen und verdünnen den Strahl, bevor sie Ihr Motiv treffen, und bieten mehr abgedeckte Fläche für eine gleichmäßige Beleuchtung des Gesichts oder Körpers Ihres Motivs, anstatt nur eine größere, scheinwerferähnliche Quelle, die über sie hinwegflutet. Da die meisten Softbox-Stile außerdem verstellbare Fronten haben, können Sie mehr dieser Wände öffnen oder schließen – so haben Sie während Ihrer Aufnahmen die Kontrolle über die Richtungstrennung nach Bedarf.

Die Größe einer Softbox ist auch wichtig, um zu bestimmen, wie Sie ein Beleuchtungssetup formen/formen möchten, je nachdem, ob es sich um Porträt- oder Produktfotografie handelt, bei der Sie viel Abdeckung, aber begrenzte Rundumqualität wünschen, im Vergleich zu kleinen Produkten, die Details an den Rändern erfordern, die möglicherweise erforderlich sind Unterscheidungen mit höherem Kontrast oder Fanglichter wie Augen erfordern eine punktgenaue Genauigkeit mit gezielter Steuerung der Richtung …

Regenschirme

Regenschirme sind eine gängige Art von Beleuchtungsgeräten, die sowohl in der Fotografie als auch in der Videografie verwendet werden. Sie sind kostengünstig, leicht und einfach zu transportieren, was sie sowohl für Amateure als auch für Profis zu einer attraktiven Wahl macht.

Ein Regenschirm ist ein großartiges Werkzeug, um diffuses Licht zu erzeugen. Diffuses Licht bedeutet, dass die Beleuchtung weicher und breiter wird, sodass das Motiv nicht direkt mit einem einzigen harten Strahl beleuchtet wird, der Hotspots oder tiefe Schatten verursacht. Regenschirme können mit externen Blitzgeräten, Studioblitzen oder natürlichem Sonnenlicht verwendet werden, um eine schöne Beleuchtung für Ihr Foto- oder Video-Shooting zu schaffen.

Regenschirme gibt es in zwei verschiedenen Typen: Durchschussschirme, die an einem Ende eine weiße Platte haben; und reflektierende Regenschirme, die auf der einen Seite aus einer weißen Bespannung und auf der anderen Seite aus einer silbernen Beschichtung bestehen. Durchschussschirme sind etwas transparenter als reflektierende, lassen aber etwas weniger Licht durch – aber immer noch genug, um wunderbar ausgeleuchtete Fotos und Videos zu produzieren! Mit reflektierenden Regenschirmen erhalten Sie eine intensivere Lichtleistung, da ein Teil des Lichts durch die silberne Rückseite in Ihre Szene zurückreflektiert wird.

Um einen Regenschirm effektiv zu verwenden, sollte er mindestens 30 Zoll von Ihrem Motiv entfernt gehalten werden, wodurch eine maximale Streuung erreicht wird und Sie weiche, angenehme Ergebnisse ohne harte Schatten oder übermäßig helle Glanzlichter erhalten. Sie können auch einstellen, wie weit der Schirm entfernt ist, je nachdem, wie dramatisch Sie den Lichteffekt haben möchten – kleinere Entfernungen bedeuten eine intensivere Beleuchtung, während größere Entfernungen eine zusätzliche Streuung im Gegensatz zur Gesamthelligkeit bedeuten.

Reflektoren

Ein Lichtreflektor hilft, die Lichtmenge zu maximieren, die Sie im Freien verwenden können, wodurch das Fotografieren bei hellen Bedingungen einfacher und effektiver wird. Sie sind in verschiedenen Formen, Größen und Materialien erhältlich und geben Ihnen die Möglichkeit, Ihr Beleuchtungssetup an eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Effekt anzupassen.

Der häufigste Reflektortyp ist ein Fünf-in-Eins-Reflektor; Dieser faltbare Typ hat austauschbare Paneele, mit denen Sie die Richtung und Intensität des Lichts steuern (abprallen) können. Die meisten sind mit Schichten für gold-, silber- oder weißreflektierende Oberflächen sowie schwarz (zur Vermeidung von Verschüttungen) ausgestattet. Ihre geringe Größe macht sie einfach zu transportieren und vor Ort zu verwenden.

Andere Typen umfassen quadratische oder achteckige Metallrahmen mit darüber gespannten Stoffen: oft Seide, Abrasin oder plissiertes Seidenpapier. Wenn sie kreativ eingesetzt werden (unter Berücksichtigung nicht nur ihrer Auswirkungen auf die Helligkeit, sondern auch ihrer Fähigkeit, Reflexionen, Schatten und Silhouetten zu erzeugen), können sie selbst bei begrenztem Budget erstaunliche Ergebnisse liefern. Sie sind auch ideal für Studioaufnahmen, wenn zusätzliche Lichtquellen schwer zu bekommen sind.

Schließlich können starre weiße Tafeln oder Würfelschneider, die normalerweise aus mit reflektierendem Mylar überzogenem Schaumstoffkern bestehen, zur zusätzlichen Steuerung der Beleuchtung verwendet werden und sind besonders nützlich, wenn volumetrische Effekte wie Feuerwerk über große Entfernungen aufgenommen werden.

Zusammenfassung

Beleuchtung oder Beleuchtung ist für gute Fotografie unerlässlich. Sie können keine großartigen Aufnahmen machen, ohne mit dem Licht spielen zu können. Und verlassen Sie sich nicht nur auf Ihren kamerainternen Blitz, sondern lernen Sie, wie Sie verschiedene Lichtquellen und Beleuchtungstechniken verwenden, um eine Reihe von Effekten zu erzielen. Um das Beste aus jeder Aufnahme herauszuholen, müssen Sie die Kontrolle über das gewünschte Licht übernehmen und bei Bedarf Anpassungen vornehmen.

Egal, ob Sie drinnen oder draußen fotografieren, probieren Sie verschiedene Ansätze und Techniken aus, um kreative Fotos mit einzigartigen Stilen und Looks aufzunehmen. Unter Berücksichtigung dieser Prinzipien können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, während Sie mit der Beleuchtung Ihrer perfekten Aufnahme experimentieren und experimentieren!

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.