Musik: Was ist das und wie wird es in der Videoproduktion verwendet?

von Kim Aktualisiert: 29. Juni 2022

Musik ist ein wesentlicher Bestandteil der Videoproduktion und verleiht dem Projekt sowohl emotionale als auch erzählerische Kraft.

Als Videoproduzent ist es wichtig zu verstehen, wie man Musik einsetzt, um das Erlebnis des Publikums effektiv zu beeinflussen.

In diesem Artikel werden wir die Grundlagen der Musik untersuchen: von ihrer Definition und Geschichte bis hin zum Verständnis, wie man sie in der Videoproduktion verwendet.

Definition von Musik

Musik ist eine Kunstform, die aus organisierten besteht klingen und Stille, die Rhythmus, Melodie und Harmonie verwendet, um eine Komposition zu schaffen. Musikgenres sind ein wichtiger Teil der Grundlage für Musikkomposition; Dazu gehören Klassik, Jazz, Rock, Dance/Elektronik, Latin und Hip-Hop/Rap. Zusätzlich zu den Genre-Kategorien können Musikinstrumente auch in verschiedene Typen wie akustische Instrumente (wie die Gitarre), Keyboards (wie der Synthesizer) und Schlaginstrumente (wie Schlagzeug) unterteilt werden.

Wie Klang in der Musik entsteht, hängt von mehreren Faktoren ab, darunter Lautstärkepegel, Tempo (die Geschwindigkeit, mit der Beats in zeitlich festgelegten Intervallen erzeugt werden), Tonhöhenvariationen (die Höhe oder Tiefe von Tönen) und die Dauer (jeder Note). Musik besteht auch aus Textur – so überlagern sich mehrere Schichten oder Klänge – sowie aus Melodie – was sich auf die Kombination von Klängen mit einem gleichmäßigen Takt bezieht.

In der Videoproduktion spielt Musik eine entscheidende Rolle dabei, wie das Publikum Inhalte wahrnimmt. Es hilft nicht nur beim Einstellen von Stimmungen, sondern auch beim Geschichtenerzählen, indem es Benutzern ermöglicht, sich emotional mit Videos zu verbinden. Musik kann auch verwendet werden, um Momente innerhalb von Videos zu intensivieren oder zwischen Abschnitten zu wechseln. Ob es sich um rhythmische Beats oder sanfte Melodien handelt, die als Hintergrundaudio verwendet werden – welche Art auch immer gewählt wird, sollte Synergien mit visuellen Elementen schaffen und beim Betrachter einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Musikrichtungen

Musik gibt es in vielen verschiedenen Formen, jede mit ihrem eigenen Stil, Ton und Zweck. Wenn Sie die verschiedenen Arten von Musik kennen und wissen, wie sie am besten für die Videoproduktion verwendet werden, können Sie effektive und emotional ansprechende Geschichten erstellen. Hier sind einige der wichtigsten Arten von Musik, die Sie in Ihre Projekte integrieren können:

Klassik – Klassische Musik gibt es schon seit Jahrhunderten. Es ist ein Genre, das allgemein in die Epochen Barock (1600 – 1750), Klassik (1730 – 1820), Romantik (1800 – 1910) und Zeitgenössische (1920 – heute) unterteilt wird. Diese Art von Musik ist oft langsam bis mittelschnell, mit epischen oder romantischen Untertönen, die verwendet werden können, um eine breite Palette von Emotionen zu vermitteln.

Jazz – Jazz ist ein Genre der amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts, das von afroamerikanischen Spirituals und europäischen klassischen Musiktraditionen beeinflusst wird. Mit Wurzeln im Ragtime, Blues und Bebop ist diese Art von Musik oft durch Improvisation, Synkopen und die Verwendung komplexer Akkorde gekennzeichnet. Jazz eignet sich hervorragend für Projekte, die optimistischere Tempi oder unbeschwerte Stimmungen benötigen, die durch zugrunde liegende Blechblasinstrumente wie Trompeten- oder Saxophon-Soli erzeugt werden.

Pop – Popsongs haben typischerweise starke Beats, schnelle Texte, die auf eingängige Weise gesungen werden, und unbeschwerte Melodien, die es heute zu einem der beliebtesten Genres machen. Diese Art der Komposition eignet sich gut für schnelllebige Videoprojekte, die den phantasievollen Geist der modernen Kultur sowie jugendliche Musikalität einfangen müssen, um etwas Zeitgenössisches oder Passendes für jüngere Bevölkerungsgruppen wie Werbung oder andere kommerzielle Bemühungen auszudrücken.

Rock – Rock zeichnet sich durch laute Gitarren, starke Rhythmen, die auf Drums gespielt werden, sowie Gesang mit aggressiven Texten bei Live-Auftritten aus, die oft als rebellischer gegenüber Textpunkten in etablierten Rahmenwerken angesehen werden, aber kathartische Veröffentlichungen, wenn sie in Aufnahmen festgehalten werden, bedeuten mehr für das hörende Publikum, das es vorzieht kreative Ausdrucksformen, die stärker von rohem Instrumentalismus abhängig sind als von Stimmgymnastik. Die rücksichtslose Energie schafft insgesamt eine berauschende Atmosphäre, die für einige Arten von sportbezogenen Produktionen oder jugendbezogenen Winkeln geeignet ist, die bestimmte Themen durch anregende Audioerlebnisse mit hohen Tönen beleben wollen, die auf kraftvolle E-Gitarren-Riffs hämmern, die tief dröhnen, mit Clustern, die rhythmische Fundamente unter ihnen erschüttern bis Erreichen von Höhepunkten, die sich auf Ereignisse beziehen, die alle durch Videoschnipsel geschehen.

Musik- und Videoproduktion

Musik ist ein wichtiger Bestandteil einer erfolgreichen Videoproduktion. Es hilft, eine Stimmung zu erzeugen, einen Ton anzugeben und zu tragen Story durch ein Video. Musik kann verwendet werden, um Emotionen hervorzurufen, Drama hinzuzufügen und Ihrem Video eine unvergessliche Klanglandschaft zu verleihen. Egal, ob Sie einen Film vertonen, ein Musikvideo erstellen oder einen Werbespot produzieren, das Verständnis, wie Sie Musik zu Ihrem Vorteil einsetzen, kann ein wesentlicher Bestandteil einer erfolgreichen Videoproduktion sein. Lassen Sie uns die verschiedenen Möglichkeiten untersuchen, wie Musik in der Videoproduktion effektiv eingesetzt werden kann.

Vorteile von Musik in der Videoproduktion

In der Videoproduktion sorgt Musik für Emotion, Atmosphäre und den letzten Schliff. Es hat die Kraft, aus einer einfachen Produktion etwas ganz Besonderes zu machen. Musik kann nicht nur die Stimmung für das Video bestimmen, sondern bei richtiger Verwendung auch dazu beitragen, die Botschaft oder den Zweck einer Marke zu verdeutlichen. Musik in Videos kann auf vielfältige Weise verwendet werden – um ein Tempo vorzugeben, Energie zu liefern oder Aufregung zu erzeugen – und kann während der gesamten Produktion strategisch platziert werden, um Schlüsselmomente hervorzuheben oder die Reaktion des Publikums zu beeinflussen.

Musik ist zu einem wichtigen Bestandteil des Geschichtenerzählens geworden, da Filmemacher sie als Werkzeug verwenden, um ihre Vision zu verbessern. Bei sorgfältiger und kreativer Verwendung ist es möglich, jeder Emotion in Ihrem Film zusätzliche Wirkung zu verleihen. Hier sind einige großartige Möglichkeiten, wie Sie Musik in Ihre Videos integrieren können:
– Schaffen Sie Stimmung – Musik eignet sich hervorragend als Werkzeug, um jedes gewünschte Gefühl hervorzurufen und den Ton für jede Szene in Ihrem Film anzugeben.
– Intensivierung dramatischer Momente – Musik akzentuiert dramatische Szenen sehr effektiv, indem sie Spannung erzeugt und den Zuschauern hilft, das Geschehen auf dem Bildschirm noch intensiver zu spüren als nur mit Bildern.
– Steigern Sie die Emotionalität – Das Hinzufügen eines emotionalen Soundtracks hilft, Zuschauer mit Charakteren zu verbinden, indem sie durch Gefühle geführt werden, die Worte einfach nicht ausdrücken können.
– Erstellen Sie Kontraste – Kontrastierende Musik in Ihrem Video hilft, schnell Stimmungsänderungen herbeizuführen, sodass Sie möglicherweise keine Zeit für Dialoge oder das Archivieren von Szenen zwischen Teilen Ihres Videos haben, was sonst zu Langeweile führen würde, wenn Sie zu viele wiederholte Szenen aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten Sicht.
– Schaffen Sie Synergien – Das Hinzufügen von Musik verstärkt die Visuals, während sie zusammenarbeiten, um etwas Spektakuläres zu schaffen, das ohne eines von beiden allein nicht existieren würde.
– Retailoke Tunes – Die Verwendung bekannter Melodien trägt dazu bei, Markenbotschaften schnell darzustellen, die Wiedererkennung zu erhöhen und zusätzliche Sentimentalität in Action-Aufnahmen zu bringen, die andernfalls kurz nach dem Erscheinen auf dem Bildschirm vergessen werden könnten.

So wählen Sie Musik für Ihr Video aus

Die Auswahl der richtigen Musik für Ihr Videoprojekt ist entscheidend für dessen Erfolg. Musik bestimmt die Stimmung, verbessert das Geschichtenerzählen und hilft dabei, die emotionale Reaktion des Publikums auf Ihr Projekt zu bestimmen. Hier sind einige wichtige Faktoren, die bei der Verwendung von Musik in der Videoproduktion zu berücksichtigen sind.

1. Verstehen Sie Ihr Publikum: Der erste Schritt bei der Auswahl von Musik für Ihr Video besteht darin, Ihre Zielgruppe zu verstehen. Überlegen Sie, welche Art von Sound den Ton Ihres Projekts am besten repräsentiert und die gewünschte Emotion bei den Zuschauern hervorruft. Die Musik sollte sowohl die Natur jeder Szene als auch die Gesamtatmosphäre Ihres Produkts als Ganzes widerspiegeln.

2. Profitieren Sie von Musikbibliotheken: Eine der nützlichsten Möglichkeiten, großartige Musik für Videoproduktionen zu finden, ist die Verwendung einer Online-Bibliothek wie Premium Beat oder Audio Network, die eine große Auswahl an vorab freigegebenen kostenlosen Musiktiteln bieten, die für jede Szene geeignet sind oder Stil denkbar. Sie können einfach in der Vorschau angezeigt, heruntergeladen und in jeder Produktion verwendet werden – mit Lizenzen, die den persönlichen Gebrauch sowie kommerzielle Sendungen oder digitale Plattformen wie YouTube oder Vimeo abdecken.

3. Stellen Sie visuelle Verbindungen her: Wählen Sie Songs aus, die visuelle Verbindungen zu bestimmten Szenen oder Erzählungen innerhalb Ihrer Handlung herstellen – entweder durch Genrekonventionen, Texte, die im Voice-Over gesprochen werden, kulturelle Einflüsse (z. B. verschiedene Arten von Weltmusik), einzelne Story-Elemente usw. Dies kann ein effektiver Weg sein, um die emotionale Wirkung einer Szene zu steigern, indem Elemente durch die Partiturkomposition angesprochen werden, ohne die dies nicht möglich wäre Geräuschkulisse; wie Komödie in einen dramatischen Moment einfließen lassen usw.

4. Überlegen Sie Tonqualität: Audioqualität ist auch wichtig, wenn es um die Verwendung von Musik in der Videoproduktion geht – wenn Sie also in der Lage sind, sich mit einem professionell gestalteten Produktionswert zu protzen, tun Sie dies nach Möglichkeit, da selbst subtile Unterschiede eine Rolle spielen können, indem sie die gesamte Grafik vor einem abstoßenden Hintergrund verändern Rauschen in ein kraftvolles, schön orchestriertes Stück, das den Unterschied macht, auch wenn Sie es auf den ersten Blick selbst nicht erkennen.

5 Stellen Sie eine solide Playlist zusammen: Stellen Sie zu guter Letzt immer sicher, dass Sie mehr als einen Track bereit haben, wenn Sie neue Projekte starten – nur weil ein Song bemerkenswert perfekt zu einer bestimmten Szene passt, bedeutet das nicht immer, dass er in anderen gewohnten ähnlich gut funktioniert verschiedene thematische Zugänge, damit sich auch das Experimentieren lohnt!

Musiklizenzierung

Die Musiklizenzierung ist ein wichtiger Bestandteil jeder Videoproduktion. Denn es stellt sicher, dass die Künstler und Komponisten, die die Musik geschaffen haben, für ihre Arbeit entschädigt werden. Die Musiklizenzierung stellt auch sicher, dass Urheberrechtsgesetze eingehalten werden und dass der ursprüngliche Künstler sein Urheberrecht behält. In diesem Abschnitt untersuchen wir die verschiedenen Arten der Musiklizenzierung und wie Sie die Erlaubnis zur Verwendung von Musik in der Videoproduktion erhalten.

Musiklizenzierung verstehen

Die Navigation in der Musiklizenzierung für die Videoproduktion kann entmutigend sein. Denn im Urheberrecht gibt es viele Regeln und Vorschriften. Dieser Artikel bietet einen Überblick über die Grundlagen, einschließlich was Musik ist, verschiedene Arten von Lizenzen und Tipps, um reibungslose Musiklizenztransaktionen sicherzustellen.

Musik wird oft als Kunstform betrachtet, aber rechtlich wird sie als geistiges Eigentum eingestuft. Musik und zugehörige Materialien haben die gleichen Rechte wie andere urheberrechtlich geschützte Werke – wie Bücher, Filme und Videospiele – einschließlich des Rechts auf Vervielfältigung, Verbreitung und Aufführung. Musiker oder Produzenten, die ihre eigene Musik erstellen oder besitzen, können ihre Arbeit urheberrechtlich schützen; In einigen Fällen gibt es jedoch auch bestimmte lizenzfreie oder gemeinfreie Musik, die keiner besonderen Genehmigung bedarf.

Wenn nicht lizenzfreie Musik in einer Sammlung oder einem Projekt mit Streaming-Möglichkeiten (z. B. YouTube) verwendet wird, müssen aufgrund rechtlicher Einschränkungen hinsichtlich der ordnungsgemäßen Lizenzierung für die kommerzielle Nutzung zusätzliche Aufmerksamkeiten beachtet werden. Es gibt zwei Haupttypen von Lizenzen, die gesichert werden müssen, um Musik legal zu verwenden: Synchronisationslizenzen und mechanische Lizenzen.

Die Synchronisierungs- (oder „Sync“)-Lizenz gewährt Filmemachern oder Produzenten die erforderlichen Rechte, um Wörter und/oder Bilder mit aufgezeichneter Musik in ihren Produktionen zu synchronisieren. Es ermöglicht ihnen, Kopien synchronisierter Werke zu reproduzieren, indem sie sie auf digitale Medien wie CDs oder DVDs transkribieren, sie in Fernsehprogrammen senden oder online senden.

Eine mechanische Lizenz gewährt einem Filmemacher oder Produzenten nur Zugriff auf Musikkompositionen – nicht auf Aufnahmen – gegen eine festgelegte Gebühr, die als Lizenzgebühr bezeichnet wird (normalerweise pro Song festgelegt). Die Tantiemen werden zwischen dem/den Songwriter(n) aufgeteilt, der/die für die Erstellung der besagten Komposition(en) verantwortlich ist/sind, um sicherzustellen, dass keine Monopolpartei von einem Werk profitiert, das von irgendjemandem in Zusammenarbeit produziert wurde.*

Jetzt verstehen Sie einige Grundlagen darüber, was als geistiges Eigentum gilt und wie verschiedene Arten von Lizenzen Zugang gewähren müssen, um Rechte von Musikern zu sichern, bevor Werke, die mit diesen Stücken erstellt wurden, öffentlich über Plattformen wie YouTube ausgestrahlt werden!

Verschiedene Arten der Musiklizenzierung

Die Musiklizenzierung ist ein komplexer Bereich des Urheberrechts, der regelt, wie Sie als Nutzer von Musik Aufnahmen und Kompositionen legal nutzen können. Es gibt verschiedene Arten von Lizenzen, die für verschiedene Situationen verwendet werden. Wenn Sie die Musiklizenzierung verstehen, können Sie sicherstellen, dass Sie Musik legal in Ihren Videoproduktionen verwenden.

Synchronisationslizenz (Sync): Um einen kommerziell veröffentlichten Song legal in einer audiovisuellen Produktion (Film, TV, Podcast) zu verwenden, müssen Sie eine Synchronisationslizenz vom Herausgeber oder Vertreter des Songs erhalten. Es ermöglicht jemandem, eine vorab aufgezeichnete Audiospur mit visuellen Elementen wie Filmmaterial oder Bildern für nahezu jeden kommerziellen Zweck zu „synchronisieren“. Die Sync-Lizenz legt fest, wann und wo der Track verwendet werden kann, sowie andere wichtige Details wie Nutzungsgebühren und Tantiemenzahlungen.

Master-Nutzungslizenz: Mit dieser Art von Lizenz können Sie eine bestimmte Aufnahme verwenden, die möglicherweise zuvor auf einem Album oder einer Single eines Künstlers oder einer Plattenfirma („Master“) veröffentlicht wurde. Im Allgemeinen ist der Urheberrechtsinhaber des Masters das Plattenlabel, das es ursprünglich aufgenommen hat. Wenn sie es nicht mehr kontrollieren, müssen möglicherweise zusätzliche Schritte unternommen werden, um die Erlaubnis zur Verwendung zu erhalten. Mit dieser Art von Lizenz sind Sie in der Lage, Kopien des Masters zu reproduzieren und freizugeben, und zwar auf jede Art und Weise, die den Anforderungen Ihres Projekts entspricht.

Öffentliche Aufführungslizenz: Wenn Sie Songs an öffentlichen Orten wie Bars, Restaurants, Kinos und Konzertsälen laut abspielen – ob von physischen Medien wie CDs oder digital – müssen Unternehmen eine spezielle öffentliche Aufführungslizenz von Aufführungsrechtsorganisationen wie ASCAP, BMI und SESAC (in den USA). Dies ermöglicht es ihnen, eine Verletzung der Urheberrechte von Künstlern zu vermeiden und rechtliche Probleme in Bezug auf ihre öffentlichen Auftritte zu vermeiden.

Mechanische Lizenzen: Wenn Sie beabsichtigen, eine Form der Vervielfältigung zu erstellen – beispielsweise CDs mit begleitenden Kunstwerken herauszubringen – benötigen Sie eine mechanische Lizenz von jedem Songwriter, der an der Erstellung dieses Werks beteiligt ist; dies gewährt die Erlaubnis, Kopien anzufertigen, ohne Urheberrechtsgesetze zu verletzen. Abhängig von bestimmten Faktoren, die bei jedem Projekt eine Rolle spielen, wie z. B. der Aufnahmelänge, können die für mechanische Lizenzen gezahlten Gebühren entsprechend variieren; In der Regel werden diese Gebühren anhand gesetzlich vorgeschriebener mechanischer Sätze (in den USA) berechnet.

Zusammenfassung

Musik ist eines der wichtigsten Elemente der Videoproduktion. Ein guter Soundtrack kann Ihr Video hervorheben und ihm eine emotionale Anziehungskraft verleihen. Es kann auch helfen, den Ton eines Videos anzugeben und die Gesamtatmosphäre aufzubauen. Mit der richtigen Musik kann ein Video einprägsamer und kraftvoller werden. In diesem Artikel haben wir die Bedeutung von Musik in der Videoproduktion und ihre Verwendung untersucht. Lassen Sie uns mit einem Fazit abschließen.

Zusammenfassung der Vorteile von Musik in der Videoproduktion

Das Erforschen und Verwenden von Musik in der Videoproduktion kann die Wirkung des Geschichtenerzählens erheblich steigern und die Zuschauer stärker einbeziehen. Musik transportiert Stimmungen, baut Intensität auf und schafft eine ganz eigene Atmosphäre. Geeignete Musik kann dabei helfen, Charaktere voranzutreiben, unvergessliche Momente zu schaffen, einer Szene einen Ton zu geben, Emotionen beim Betrachter hervorzurufen, Kontraste zwischen Szenen zu schaffen und mehr Zusammenhalt zwischen Bildern und Dialogen zu schaffen.

Da es eine so wichtige Rolle dabei spielt, wie die Zuschauer Ihre Produktionen wahrnehmen, kann es von unschätzbarem Wert sein, sich die Zeit zu nehmen, um die geeignete Musik sorgfältig auszuwählen. Musik – als Teil der Audioproduktion – ist ein mächtiges Werkzeug, wenn sie effektiv eingesetzt wird. Es kann einige Versuche und Irrtümer erfordern, um die richtige Kombination zu finden, um Ihr Video wirklich spektakulär zu machen, aber es ist ein wichtiger Teil der Erstellung erfolgreicher Videoprojekte.

Tipps zur Auswahl der richtigen Musik für Ihr Video

Bei der Auswahl der richtigen Musik für Ihr Video geht es darum, Ihr Publikum und den Zweck des Videos zu verstehen. Um geeignete Musik für Ihr Projekt zu finden, müssen Sie Dinge wie Stil, Tonalität und Tempo berücksichtigen. Hier sind einige Tipps, die Ihnen den Einstieg erleichtern:

-Recherche : Verbringen Sie Zeit damit, Musik zu recherchieren, die für das Genre und den Stil Ihres Videos geeignet ist. Dazu gehört, zu recherchieren, welche Genres bei Ihrer Zielgruppe beliebt sind und welche Tempi in verschiedenen Arten von Szenen gut funktionieren.
-Hören Sie zu: Bevor Sie sich auf einen Song festlegen, nehmen Sie sich Zeit, ihn in seiner Gesamtheit genau anzuhören. Beschäftigen Sie sich mit dem lyrischen Inhalt und überprüfen Sie das Tempo sowohl vor als auch nach Bearbeitungen oder Arrangements.
-Passen Sie sich der Stimmung an: Wählen Sie Musik, die zum Energieniveau jeder Szene in Ihrem Projekt passt. Eine dynamische Spur sollte für schnelle Szenen verwendet werden, während langsamere Szenen etwas Weicheres oder Melancholischeres erfordern.
- Werden Sie kreativ: Scheuen Sie sich nicht, mit Themen, Texturen oder Sounddesign-Elementen zu experimentieren, wenn Sie Musik für ein Projekt auswählen. Sie können jederzeit mehrere Tracks übereinander legen, um eine einzigartige Klanglandschaft oder kreative Textur zu erstellen, die eine Emotion oder einen Szenenwechsel innerhalb des Videoinhalts selbst hervorhebt.
- Verstehen Sie das Urheberrecht : Stellen Sie sicher, dass Sie sich aller geistigen Eigentumsrechte bewusst sind, die mit den Tracks verbunden sind, die Sie in Ihrem Projekt verwenden. Stellen Sie außerdem sicher, dass alle Lizenzen gesichert sind, bevor Sie Projekte veröffentlichen, die urheberrechtlich geschütztes Material enthalten.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.