Erforschung der Kunst des Puppenspiels im Kino

von Kim Aktualisiert: 11. Juli 2022

Haben Sie sich jemals gefragt, wie Filmemacher Puppen in Filmen einsetzen? Es ist eine Frage, die sich viele Leute stellen, und es gibt viele Möglichkeiten, wie sie verwendet werden können.

Marionetten werden in Filmen auf vielfältige Weise verwendet, von der Bereitstellung von Comic-Erleichterung bis hin zum Hauptdarsteller. Einige der beliebtesten Filme der Geschichte haben Marionetten in gewisser Weise verwendet, wie „Der Zauberer von Oz“, „Der dunkle Kristall“ und „Team America: World Police“.

In diesem Artikel schaue ich mir an, wie Filmemacher Puppen in Filmen verwenden, und zeige einige der beliebtesten Beispiele.

Alles, was Sie über Puppenspielkunst wissen müssen

Was ist Puppenspielkunst?

Puppenspielkunst ist eine Kunstform, die Puppen verwendet, um Geschichten zu erzählen, Emotionen auszudrücken und ein einzigartiges Theatererlebnis zu schaffen. Puppenspiel ist eine jahrhundertealte Form des Theaters, die auch heute noch beliebt ist. Puppenspiel kann verwendet werden, um zu unterhalten, zu erziehen und sogar das Bewusstsein für wichtige Themen zu schärfen.

Arten von Puppenspielkunst

Puppenspielkunst gibt es in vielen Formen, und jede Art hat ihren eigenen einzigartigen Stil. Hier sind einige der beliebtesten Arten von Puppenspielkunst:

• Marionetten-Puppenspiel: Marionetten-Puppenspiel ist eine Art Puppenspiel, bei dem der Puppenspieler Fäden oder Stäbe manipuliert, um die Bewegungen der Puppe zu steuern. Diese Art des Puppenspiels wird häufig im Kindertheater verwendet.
• Schattenpuppenspiel: Schattenpuppenspiel ist eine Art Puppenspiel, bei dem der Puppenspieler eine Lichtquelle verwendet, um Schatten auf einen Bildschirm zu werfen. Diese Art von Puppenspiel wird oft verwendet, um Geschichten zu erzählen und ein einzigartiges visuelles Erlebnis zu schaffen.
• Stabpuppenspiel: Stabpuppenspiel ist eine Art Puppenspiel, bei dem der Puppenspieler Stäbe manipuliert, um die Bewegungen der Puppe zu steuern. Diese Art von Puppenspiel wird oft in Fernsehen und Film verwendet.
• Handpuppenspiel: Handpuppenspiel ist eine Art Puppenspiel, bei dem der Puppenspieler seine Hände benutzt, um die Bewegungen der Puppe zu steuern. Diese Art des Puppenspiels wird häufig im Kindertheater und Fernsehen verwendet.

Vorteile der Puppenspielkunst

Puppenspielkunst kann eine großartige Möglichkeit sein, zu unterhalten, zu erziehen und das Bewusstsein für wichtige Themen zu schärfen. Hier sind einige der Vorteile der Puppenspielkunst:

• Es kann helfen, Kinder am Lernen zu beteiligen, indem es Spaß macht und interaktiv ist.
• Es kann helfen, auf kreative und unterhaltsame Weise auf wichtige Themen aufmerksam zu machen.
• Es kann helfen, Kreativität und Vorstellungskraft bei Kindern zu fördern.
• Es kann helfen, kommunikative und soziale Fähigkeiten bei Kindern zu entwickeln.

Puppenspielkunst kann eine großartige Möglichkeit sein, zu unterhalten, zu erziehen und das Bewusstsein für wichtige Themen zu schärfen. Egal, ob Sie ein Puppenspieler, ein Elternteil oder einfach nur jemand sind, der Puppen liebt, Puppenspielkunst kann eine großartige Möglichkeit sein, Spaß zu haben und etwas Neues zu lernen.

Mechanische Figuren in den 1920er Jahren

Marionetten-beeinflusste Technik

In den 20er Jahren drehte sich in Europa alles um von Puppen beeinflusste Technik! Es wurde in Cartoons von Vladimir Mayakovsky (1925), in deutschen Experimentalfilmen wie Oskar Fischinger und Walter Ruttmann und in den vielen Filmen verwendet, die Lotte Reiniger bis in die 30er Jahre produzierte. Außerdem wurde es von asiatischen Traditionen des Schattenpuppenspiels und Experimenten im Kabarett Le Chat Noir (Die schwarze Katze) inspiriert.

The Double

Das Double, eine übernatürliche oder dämonische Präsenz, war eine beliebte Figur im expressionistischen Kino. Sie können es in The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) und M (1931) sehen.

Die Puppe, die Marionette, der Automat, der Golem, der Homunkulus

Diese seelenlosen Figuren waren in den 20er Jahren allgegenwärtig! Sie drangen in den Bildschirm ein, um die Macht der Maschine auszudrücken, die ihren eigenen Hersteller angreift. Sie können sie in The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (oder RUR, Rossum's Universal Robots) von Karel Čapek, Der Golem (The Golem) von Gustav Meyrink, Metropolis (1926) und sehen Die Muschel und der Geistliche (1928).

Die Maschinenästhetik

Die Maschinenästhetik war in den 20er Jahren der letzte Schrei! Es war in L'Inhumaine (The Inhumane) von Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) von Fernand Léger, Man Ray und Dudley Murphy und den abstrakten „visuellen Symphonien“ von Viking Eggeling und Walter Ruttmann präsent , Hans Richter und Kurt Schwerdtfeger. Außerdem hatten die Futuristen ihre eigenen Filmkompositionen, „Objektdramen“.

Die Erschaffung der Sandmannpuppe

Der Mann hinter der Puppe

Gerhard Behrendt war der Mastermind hinter der Sandmännchen-Puppe. In nur zwei Wochen gelang ihm die 24 Zentimeter große Puppe mit weißem Spitzbart und Zipfelmütze.

Das Innenleben

Das Innenleben der Sandman-Puppe war ziemlich beeindruckend. Es hatte ein bewegliches Metallskelett, das es ermöglichte, es in einer Vielzahl von verschiedenen Posen und Positionen zum Filmen zu animieren. Jede geringfügige Änderung wurde mit der Kamera festgehalten und dann zu einem Bild aneinandergereiht Stop-Motion Film.

Die berührenden Reaktionen

Als die erste Sandman-Folge im November 1959 ausgestrahlt wurde, stieß sie auf ziemlich bewegende Reaktionen. Am Ende der Folge schlief der Sandmann an einer Straßenecke ein. Dies veranlasste ein paar Kinder, Briefe zu schreiben und der Puppe ihre Betten anzubieten!

Das Phänomen von Baby Yoda

Die Kosten der Verzauberung

Grogu, auch bekannt als Baby Yoda, ist ein 5-Millionen-Dollar-Meisterwerk der Kunst, des Handwerks und der Ingenieurskunst. Es braucht fünf Puppenspieler, um die Puppe zum Leben zu erwecken, von denen jeder einen anderen Aspekt von Grogu's Bewegungen und Gesichtsausdrücken steuert. Ein Puppenspieler kontrolliert die Augen, ein anderer den Körper und den Kopf, der dritte Puppenspieler bewegt die Ohren und den Mund, der vierte animiert die Arme und der fünfte Puppenspieler fungiert als Standby-Operator und erstellt das Kostüm. Sprechen Sie über ein teures Puppenspiel!

Die Magie des Puppenspiels

Grogus Bewegungen und Gesichtsausdrücke sind so lebensecht, als hätte er uns alle verzaubert! Fünf Puppenspieler erwecken ihn zum Leben, jeder mit seinen besonderen Fähigkeiten. Einer steuert die Augen, ein anderer Körper und Kopf, der dritte bewegt Ohren und Mund, der vierte animiert die Arme und der fünfte kreiert das Kostüm. Es ist, als hätten sie uns verzaubert, und wir können nicht wegschauen!

Koordination der Produktion von Käpt'n Blaubär

Hinter den Kulissen

Es braucht ein ganzes Dorf, um eine Käpt'n Blaubär-Folge zu machen! Satte 30 Personen waren am Produktionsprozess beteiligt, und alle mussten wie eine gut geölte Maschine zusammenarbeiten.

Die Puppenspieler

Die Puppenspieler waren die Stars der Show! Normalerweise brauchte es zwei Puppenspieler, um einen zu animieren Charakter – eine für die Mundbewegungen und eine für die Hände. Wenn ein Puppenspieler mit der Puppe ein paar Schritte machen wollte, musste er sich mit dem anderen Puppenspieler sowie den Monitoren, Kabeln, Dolly-Schienen und der um sie herumkriechenden Produktionsmannschaft abstimmen.

Der Tor

Das Ziel des gesamten Teams war es, präzise Aufnahmen der Charaktere zu machen, ohne dass das Publikum die Hektik der Produktionscrew mitbekommt. Die Puppenspieler mussten also besonders vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass ihre Bewegungen synchron waren und dass die Crew aus der Aufnahme herausblieb!

Puppenspiel in der Sesamstraße

Wer?

• Der Puppenspieler Peter Röders ist derjenige, der ganz in die Puppe schlüpft und sie zu einer Maske macht.
• Samson entstand 1978 für die vom NDR produzierten Rahmengeschichten der Deutschen Sesamstraße.

Wie?

• Der Kopf der Puppe wird auf einem speziellen Schulterrahmen gestützt.
• Daran hängt der Körper der Puppe mit Gummibändern, ähnlich Hosenträgern.
• Der Puppenspieler muss die „schwingende“ Figur mit viel Körpereinsatz zum Leben erwecken.
• Nur ein sehr kleiner Teil der Bewegungen und Gesten des Puppenspielers innerhalb der Figur ist nach außen sichtbar.

Was?

• Puppenspiel ist eine Form des Theaters, bei der der Puppenspieler teilweise oder vollständig in die Puppe schlüpft und sie zu einer Maske macht.
• Es erfordert viel körperliche Anstrengung und kann mit einem Training im Fitnessstudio verglichen werden.

Ganzkörper-Action

• Der Puppenspieler muss die „schwingende“ Figur mit viel Körpereinsatz zum Leben erwecken.
• Alle Bewegungen und Gesten innerhalb der Figur müssen mit viel Energie und Enthusiasmus ausgeführt werden.
• Der Puppenspieler muss in der Lage sein, die Puppe realistisch und unterhaltsam zu bewegen.
• Es ist ein schweißtreibender Job, aber es lohnt sich, wenn man die Reaktion des Publikums sieht!

Puppenspiel vom Planeten Melmac: Null Problemo-Alf und die Familie Tanner

Das verschwitzte Werk von Mihály „Michu“ Mézáros

Als er in die Puppe des Aliens Alf schlüpfte, stand Michu eine heiße Zeit bevor. Die enge und unbequeme Maske war wie eine Sauna unter den Scheinwerfern am Set. Erschwerend kommt hinzu, dass für die meisten Dreharbeiten eine Handpuppe mit eingebauter Mechanik verwendet wurde.

Der Erzähler und Puppenspieler: Paul Fusco

Paul Fusco war derjenige, der dafür verantwortlich war, Alf zum Leben zu erwecken. Er war der Puppenspieler und Erzähler dieser Alf-Puppe, bewegte die Ohren, Augenbrauen und blinzelte mit den Augen. Er war es, der das Leben der Familie Tanner herrlich auf den Kopf stellte.

Objekttheater: Siebenstein und „Koffer“

Der freche Koffer

Ah, der berühmt-berüchtigte Frech-Koffer aus der ZDF-Kinderserie Siebenstein! Wer könnte den schelmischen kleinen Kerl vergessen? Puppenspieler Thomas Rohloff erweckte den Koffer zum Leben, und es war ein unvergesslicher Anblick.

Objekttheater: Eine hochwertige Produktion

Objekttheater gehört zum Puppenspiel, und die Produktionsqualität von Siebenstein war erstklassig! Es brauchte ein Team von etwa 20 Leuten, um es zu verwirklichen, und jeder Drehtag dauerte 10 Stunden. Die Crew baute jede Szene auf, beleuchtete sie und drehte sie aus verschiedenen Blickwinkeln. Dann, nachdem sie Bearbeitungspausen eingelegt und mit verzögerten Reaktionen gespielt haben, um einen Flow zu erzeugen, hätten sie etwa 5 Minuten Filmmaterial in Sendequalität bereit.

King Kong für die große Leinwand pflegen

Der Meilenstein von 1933

1933 kam King Kong und die Weiße Frau auf die große Leinwand und schrieb Geschichte! Es war ein Puppenspiel mit einigen ernsthaften Spezialeffekten. Um King Kong so aussehen zu lassen, als würde er vom Wind verweht, musste die Figur retuschiert und millionenfach fotografiert werden.

Die Neuverfilmung von 1976

John Guillermins Remake von King Kong aus dem Jahr 1976 verwendete die gleiche Stop-Motion-Technik, aber dieses Mal wurde das Fell des Affen nach jeder Berührung in die gewünschte Richtung gekämmt. Es kostete satte 1.7 Millionen Dollar, eine 12 Meter große und 6.5 Tonnen schwere Affenfigur herzustellen, aber sie kam nur 15 Sekunden lang im Film vor. Sprechen Sie über teuer!

Lessons Learned

King Kong für die große Leinwand zu pflegen ist keine leichte Aufgabe! Folgendes haben wir gelernt:

• Puppenspielproduktionen können kostspielig sein.
• Die Stop-Motion-Technologie ist unerlässlich, um realistische Effekte zu erzielen.
• Das Ausbessern des Fells der Figur ist der Schlüssel zum Erzielen des gewünschten Effekts.

The Dark Crystal: Eine Marionettenproduktion epischen Ausmaßes

Der Originalfilm

Jim Hensons Fantasy-Film The Dark Crystal aus dem Jahr 1982 war der erste Live-Action-Spielfilm, in dem ausschließlich Puppen zu sehen waren. Es war eine Herzensangelegenheit für Henson, der fünf Jahre lang an dem Projekt gearbeitet hatte.

Netflix-Prequel

Netflix plante ursprünglich, ein animiertes Prequel zu machen, erkannte aber schnell, dass es die Puppen waren, die Hensons Film so besonders machten. Also entschieden sie sich für eine Staffel mit 10 Episoden anspruchsvollen Puppenspiels mit dem Titel „The Dark Crystal: The Era of Resistance“. Die Serie wurde am 30. August 2019 in den Netflix-Plan aufgenommen.

Die Kunst des Puppenspiels

Puppenspiel ist eine wahre Kunstform. Puppenspieler für Filmproduktionen bekommen selten die Anerkennung, die sie verdienen, da sie hinter den Kulissen arbeiten müssen. Ihre Arbeit ist oft körperlich anstrengend und heiß, und sie brauchen Geduld und Geschick, um die perfekte Aufnahme zu machen.

Die Vision des Regisseurs

Die Vision von Regisseur Louis Letterier für die Show war, dass die Zuschauer vergessen würden, dass sie Puppen sehen. Und es stimmt – die Puppen sind so lebensecht, dass man leicht vergisst, dass sie nicht echt sind!

Differenzen

Puppe gegen Marionette

Puppen und Marionetten sind beides Marionetten, aber sie haben einige wesentliche Unterschiede. Puppen werden in der Regel von Hand bedient, während Marionetten durch Schnüre oder Drähte von oben gesteuert werden. Dies bedeutet, dass sich Marionetten freier und realistischer bewegen können, während Puppen auf die Bewegungen der Hände des Puppenspielers beschränkt sind. Puppen bestehen normalerweise aus Stoff, Holz oder Kunststoff, während Marionetten normalerweise aus Holz, Ton oder Elfenbein bestehen. Und schließlich werden Marionetten typischerweise für Theateraufführungen verwendet, während Puppen häufig zur Unterhaltung von Kindern verwendet werden. Wenn Sie also nach einer realistischen Darbietung suchen, entscheiden Sie sich für eine Marionette. Aber wenn Sie nach etwas Verspielterem suchen, könnte eine Puppe der richtige Weg sein!

Zusammenfassung

Puppenspiel ist eine Kunstform, die seit Jahrzehnten in Filmen verwendet wird, und es ist wirklich erstaunlich zu sehen, wie viel Mühe in die Schaffung dieser Charaktere gesteckt wird. Vom Sandmann bis zu Baby Yoda wurden Puppen verwendet, um Charaktere auf einzigartige und fesselnde Weise zum Leben zu erwecken. Wenn Sie also auf der Suche nach einer unterhaltsamen und kreativen Möglichkeit sind, die Welt des Films zu erkunden, warum versuchen Sie es nicht mit dem Puppenspiel? Denken Sie nur daran, Ihre Essstäbchen zu benutzen, und vergessen Sie nicht, eine gute Zeit zu haben – schließlich ist es kein Puppenspiel ohne ein paar Lacher!

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.