Skript: Was ist es für Filme und wie wird es verwendet?

von Kim Aktualisiert: 26. Juni 2022

Drehbuchschreiben ist der Prozess, ein Drehbuch für einen Film zu schreiben. Es geht darum, eine Idee zu nehmen und eine Geschichte darum herum zu erstellen, die die Grundlage des Films wird. Drehbücher werden von Filmemachern verwendet, um die Charaktere, Versatzstücke und Aktionssequenzen eines Films zu entwickeln. Drehbuchschreiben erfordert viel Kreativität und ist ein entscheidender Teil des Filmemachens.

In diesem Artikel sehen wir uns an, was ein Drehbuch beinhaltet, wie es beim Filmemachen verwendet wird, und geben einige Tipps zum Schreiben und Formatieren eines Drehbuchs:

Definition eines Skripts

Ein Skript ist ein Dokument, das als Blaupause für einen Film, eine Fernsehshow, ein Theaterstück oder eine andere Form der Darbietung dient. Es enthält alle wesentlichen Elemente, die zum Erzählen einer Geschichte erforderlich sind, wie die Charaktere und ihre Dialoge und Beschreibungen jeder Szene. Das Drehbuch legt fest, wie jede einzigartige Situation durch Worte, Handlungen und Bilder dargestellt werden soll.

Der Autor beginnt mit der Erstellung einer Gliederung der Handlung, die den Kern der Erzählung skizziert: Anfang (Einführung), Mitte (steigende Handlung) und Ende (Auflösung). Dann konkretisieren sie diese Struktur mit den Motivationen der Charaktere, Beziehungen zwischen den Charakteren, Einstellungen und anderen relevanten Informationen.

Das Drehbuch enthält viel mehr als nur Dialoge – es beschreibt auch, wie Soundeffekte in die Geschichte integriert werden oder wie Licht eingesetzt werden soll, um bestimmte Emotionen zu vermitteln. Darüber hinaus können Charakterbeschreibungen enthalten sein, damit die Schauspieler wissen, wie sie sie realistisch auf der Leinwand darstellen können. Es kann verfeinern Kamerawinkel um Szenen einzurahmen, um die Interaktion des Publikums mit bestimmten Emotionen zu optimieren oder Anweisungen zu geben, wann spezielle visuelle Effekte verwendet werden sollten. Wenn all diese Elemente richtig zusammengefügt werden, entsteht für den Zuschauer ein unvergessliches Kinoerlebnis.

Wofür wird ein Skript verwendet?

Ein Skript ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Filmproduktion. Ein Drehbuch enthält die geschriebenen Dialoge und Handlungen eines Films und dient auch als Grundlage und Leitfaden für die Schauspieler. Regisseur, Kameramann und andere Crew.

In diesem Artikel werden wir diskutieren was ist ein script und wie es für Filme verwendet wird.

Einen Film schreiben

Das Schreiben eines Drehbuchs umfasst mehrere Phasen. Zu den wesentlichen Bestandteilen eines Filmskripts gehören seine Charaktere, Dialoge, Handlungsstrukturen und Szenen. Das richtige Format für ein Drehbuch ist für jeden Film entscheidend Projekt und müssen eingehalten werden, damit ein Projekt als professionell eingestuft werden kann.

Um ein Drehbuch zu schreiben, muss der Autor zunächst eine Behandlung entwickeln, die die gesamte Geschichte skizziert und die Charaktere und die Dynamik der Show skizziert. Dann verwendet der Autor diese Informationen, um eine zu erstellen Entwurf für die drei Akte des Films: Ein Anfang, um die Geschichte aufzubauen, ein Mittelakt, um Komplikationen einzuführen, und ein Ende, das alle Konflikte löst und lose Enden verbindet.

Sobald eine Gesamtstruktur festgelegt ist, beginnen Sie mit der Entwicklung jeder Szene innerhalb jedes Akts. Dies erfordert das Schreiben von Dialogen zusammen mit Kameraführungselementen wie Charakterbewegungen und Einstellungsbeschreibungen.

Wenn Sie mit dem Schreiben fertig sind, führen Sie Ihre Szenen aus Entwurf 0 Ihres Skripts, das alle Teile enthält, einschließlich Szenennummern, Charakternamen und Slugs (kurze Beschreibungen, wo jede Szene spielt) und die Aufzeichnung, wie viel Zeit zwischen den einzelnen Szenen vergeht. Nach Abschluss dieser Revision schlägt vor, dass Sie sich mindestens einen Tag frei nehmen, bevor Sie die Revision abschließen Entwurf 1 indem Sie den Dialog oder den Ton des Films bei Bedarf ändern, damit alles von Anfang bis Ende gut zusammenpasst, ohne fehlende Teile oder unterentwickelte Ideen – oder riskieren Sie nicht zu reparierende Schäden!

Überprüfen Sie jetzt Ihre Arbeit und stellen Sie sicher, dass Sie das erreicht haben, was Sie sich vorgenommen haben – Erstellen Sie ein effektives Skript, das alle wesentlichen Zutaten enthält – was dazu führt, dass weiteres Interesse von Produzenten geweckt wird, die den Geldfluss für die Studioentwicklung sicherstellen können! Herzlichen Glückwunsch, Sie haben Ihr Drehbuch vom Konzept in die Realität umgesetzt!

Regie bei einem Film

Beim Erstellen eines Films a Skript kann Direktoren dabei helfen, alle notwendigen Schritte im Auge zu behalten. Drehbücher werden normalerweise vor Beginn der Dreharbeiten geschrieben, damit Schauspieler und Crew vorausplanen können. Das Drehbuch bietet mehr Details als nur einen Story-Abriss; es wird enthalten Dialog und andere beschreibende Elemente.

Neben der Vorbereitung auf die Dreharbeiten können Drehbücher während des gesamten Produktionsprozesses kontinuierlich als Referenzmaterial verwendet werden.

Regisseure arbeiten mit Drehbuchautoren zusammen, um Drehbücher zu erstellen, die auf ihre Vision und ihren Zweck zugeschnitten sind. Darüber hinaus können sie verlangen, dass Autoren mehrere Entwürfe des Drehbuchs umschreiben, bis sie mit Ablauf und Absicht zufrieden sind. Sobald der Regisseur für die Produktion bereit ist, arbeitet er eng mit Schauspielern und anderen Filmemachern zusammen, um während der Drehtage Anweisungen aus dem Drehbuch zu geben. Regisseure verwenden auch Drehbuchversionen früherer Einstellungen einer Szene, damit bestimmte Elemente in späteren Einstellungen konsistent repliziert werden können.

Während der Postproduktion bieten Drehbücher Regisseuren eine wichtige Ressource, um sicherzustellen, dass alle Aspekte ihrer Filme bei der Bearbeitung aufeinander abgestimmt sind, indem sie ihnen einen organisierten Leitfaden geben, um einen Film auf Kurs zu halten und sicherzustellen, dass Elemente wie hinzugefügte Effekte mit Szenen in früheren Teilen von übereinstimmen der Film wie vorgesehen. Ein Skript zur Hand zu haben, hilft den Regisseuren schließlich, fehlende Einstellungen oder Änderungen zu identifizieren, wenn dies während der Dreharbeiten nach Abschluss der Dreharbeiten erforderlich ist.

Bearbeiten eines Films

Die Bearbeitung eines Films ist ein wichtiger und oft übersehener Teil des Filmemachens. Hier können Sie das allgemeine Erscheinungsbild des fertigen Films gestalten. In dieser Phase nehmen Sie alle Komponenten, aus denen der Film besteht, wie z Rohmaterial, Tonaufnahmen und Spezialeffekte, und verwenden Sie dann eine professionelle Bearbeitungssoftware, um es zu einem einzigen zusammenhängenden Produkt zusammenzusetzen. Bevor jedoch irgendetwas davon beginnen kann, a Skript muss erstellt werden damit eine Bearbeitung erfolgen kann.

Ein Drehbuch ist ein Dokument, das genau umreißt, was während jeder Szene in einem Spielfilm oder einer Fernsehsendung passieren wird. Es sollte genügend Details enthalten, damit alle an der Erstellung des Films beteiligten Parteien auf derselben Seite sind, wenn es um die Dreharbeiten und schließlich den Schnitt geht. Mit spezieller Software wie z Adobe Premier Pro oder Final Cut Pro X, ordnen Redakteure Szenen neu an, je nachdem, wie sie auf Papier gelesen oder auf dem Bildschirm angezeigt werden, und fügen dann zusätzliche Details hinzu, z Musik-Cues, Audiobearbeitungen und visuelle Effekte wo nötig. All dies ist so arrangiert, dass es Momente der Spannung oder Emotion erzeugt und gleichzeitig den Schauspielern hilft, während der Szenen in ihrem Fluss zu bleiben, indem ihnen die richtigen Zeitpunkte zur Verfügung gestellt werden.

Redakteure haben eine enorme kreative Freiheit, wenn es um die Verwaltung ihres Arbeitsprozesses geht, sodass sich bestimmte Aspekte mit anderen Abteilungen überschneiden können, einschließlich Produktionsdesign oder Regie, je nachdem, was zusammengestellt wird. Die Drehbuchphase stellt sicher, dass alle Beteiligten eine klare Vorstellung davon haben, wie die Dinge ablaufen werden, sobald die Dreharbeiten beginnen, was das Leben am Ende, wenn die Dinge zusammenkommen, viel einfacher macht und gleichzeitig Raum für Kreativität lässt, wenn alles zusammenkommt Postproduktion/Schnitt Stufe.

So verwenden Sie ein Skript

Egal, ob Sie ein angehender Drehbuchautor oder ein professioneller Regisseur sind, ein gutes Drehbuch zu haben, ist für den Erfolg eines jeden Films unerlässlich. Ein Drehbuch kann als Blaupause für die gesamte Produktion dienen und dabei helfen, die Darbietungen der Schauspieler, die Kameraarbeit und die Gesamtstruktur des Films zu leiten.

In diesem Artikel besprechen wir die Grundlagen zum Schreiben eines Drehbuchs und wie man es für die Filmproduktion verwendet.

Schreiben eines Skripts

Das Schreiben eines Drehbuchs für einen Film, eine Fernsehsendung, ein Theaterstück oder eine andere Form von Medien erfordert ein Verständnis von Dialogen, Szenenstrukturen, Charakterbögen und vielem mehr. Egal, ob Sie das Drehbuch selbst schreiben oder mit anderen zusammenarbeiten, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Freude, eine Geschichte auf dem Bildschirm zu sehen, damit beginnt, die Grundlagen durch das Drehbuch zu legen. Hier sind einige Tipps, die Ihnen den Einstieg erleichtern:

• Skizzieren Sie Ihre Geschichte: Wenn Sie vor dem Schreiben eine klare Anfangs-Mittel-Ende-Struktur im Auge haben, hilft dies, Ihr Drehbuch auf Kurs zu halten. Beginnen Sie damit, eine Gliederung zusammenzustellen, die wichtige Handlungspunkte und Charaktere enthält.
• Recherchieren Sie Ihren Markt: Identifizieren Sie anhand von Themen und Genres, die in der Vergangenheit erfolgreich waren, wer Ihren Film sehen möchte. Dadurch erhalten Sie eine Vorstellung davon, welche Art von Produktionsbudget und -länge Sie bei der Zusammenstellung Ihres Drehbuchs anstreben sollten.
• Erstellen Sie überzeugende Charaktere: Charaktere sollten mehrdimensional sein und sich leicht identifizieren lassen, wenn sich die Zuschauer für ihre Kämpfe und Triumphe im Laufe eines Films oder einer Fernsehsendung interessieren. Entwickeln Sie überzeugende Hintergrundgeschichten für jede Hauptrolle, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.
• Schreiben Sie großartige Dialoge: Realistisch klingende Gespräche zu schreiben ist schwierig, aber wichtig; Die Leute werden kein Interesse daran haben, Szenen zu sehen, in denen keine emotionale Verbindung zwischen den Charakteren besteht oder echtes Pathos durch schlechte Dialoge beseitigt wurde. Gestalten Sie sorgfältig Linien, die die Motivationen, Stimmungen, das Alter und die Persönlichkeit der Charaktere widerspiegeln – und betonen Sie dabei sowohl Kürze als auch Klarheit.
• Formatieren Sie Ihr Skript richtig: Das Befolgen von Industriestandards bei der Formatierung trägt dazu bei, ein Gefühl von Professionalität zu schaffen, das entscheidend sein kann, wenn Sie versuchen, Finanzmittel oder Geschäfte für Projekte zu erhalten, die von unbekannten Autoren geschrieben wurden. Verwenden Sie Software wie Final Draft um sicherzustellen, dass alles richtig formatiert ist, damit Produzenten, die es lesen, keine Schwierigkeiten haben zu verstehen, was sie auf dem Bildschirm sehen, während sie es analysieren.

Formatieren eines Skripts

Drehbuch richtig formatieren ist der entscheidende erste Schritt, um ein Drehbuch produktionsreif zu machen. Um Ihr Drehbuch richtig zu formatieren, müssen Sie sich an die branchenüblichen Richtlinien halten, die bestimmte Elemente und Verfahren enthalten, die bei der Vorbereitung von Drehbüchern verwendet werden, die von Produzenten und Regisseuren von Film, Fernsehen und Radio gelesen werden.

Film- und Fernsehskripte folgen einem anderen Format als Theaterstücke und Romane, da sie als visuelle Medien angesehen werden. Anstatt nur geschriebene Dialoge bereitzustellen, müssen Drehbuchautoren visuelle Beschreibungen dessen liefern, was auf dem Bildschirm erscheinen wird, indem sie Kameraaufnahmen und andere Details einfügen, die den Schauplatz der Szene definieren.

Bei der Drehbuchformatierung Charakternamen sollten drei Zeilen unter Aktionsbeschreibungen platziert werden oder in einer eigenen separaten Zeile zwei Zeilen unter einer vorangehenden Aktion oder einem Dialog. Charakternamen sollten es auch sein bei erstmaliger Einführung groß geschrieben in einem Skript. Charakterdialoge sollten immer in einer eigenen Zeile nach Charakternamen beginnen; Alle Großbuchstaben können auf Wunsch auch zur Hervorhebung verwendet werden.

Übergänge zwischen Szenen können als kurze Phrasen oder einfache Wörter wie z „SCHNITT ZU:“ or „EXT“ (für außen). Aktionsbeschreibungen wie z „Die Sonne geht über dem Meer unter“ sollte immer mit geschrieben werden Verben im Präsens ("Sets", nicht "Set"), während Sie daran denken, sie kurz zu halten und sich mehr auf Kameraaufnahmen zu konzentrieren als auf die Beschreibung der Emotionen der Umgebung selbst.

Ein erfolgreiches Drehbuch erfordert fast immer weitere Überarbeitungen, bevor es für die Überprüfung durch Branchenprofis bereit ist – aber diese Tipps helfen Ihnen sicher beim Einstieg!

Bearbeiten eines Skripts

Die Bearbeitung eines Drehbuchs ist ein wichtiger Schritt im Filmproduktionsprozess. Dazu gehört es, Änderungen am Dialog und anderen Texten vorzunehmen, das Tempo und den Ablauf von Actionszenen anzupassen, die Charakterisierung zu verbessern und die Gesamtstruktur der Geschichte zu verfeinern. Mit viel Liebe zum Detail kann ein Lektor ein Drehbuch in ein kraftvolles Kunstwerk verwandeln, das ein erstaunliches Maß an Emotionen erreichen und auf sein Publikum wirken kann.

Der Bearbeitungsprozess beginnt mit einer umfassenden Überprüfung aller vorhandenen Skripte, um Probleme oder Bereiche zu identifizieren, die verbessert werden könnten. Dazu gehört, jede Szene sorgfältig zu lesen und auf technische Ungereimtheiten oder Diskrepanzen in Charakterisierung, Thema, Stil oder Ton hinzuweisen. Diese Notizen sollten in Kategorien eingeteilt werden, in denen Szenen nach ihren spezifischen Bedürfnissen bearbeitet und überarbeitet werden können.

In dieser Phase ist es für einen Redakteur wichtig, alle verfügbaren Strategien zur Problemlösung zu berücksichtigen, von der Umformulierung von Dialogen für mehr Klarheit bis hin zur Umstrukturierung ganzer Szenen für mehr Kohärenz und Tempo. Da werden bauliche Veränderungen vorgeschlagen es müssen keine Wörter geändert werden, sondern die Reihenfolge, in der sie erscheinen, wird angepasst – mit dem übergeordneten Ziel, möglichst viele Informationen so schnell wie möglich zu vermitteln, ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen.

Als Nächstes sollte sich ein Redakteur ansehen, wie Dialoge die Dynamik von Charakterbeziehungen am besten ausdrücken und Handlungsentwicklungen auf glaubwürdige Weise vorantreiben können. Das Bearbeiten von Dialogen kann das Entfernen bestimmter Sätze oder ganzer Monologe umfassen, die von Szenen ablenken, sowie das Verfeinern bestimmter Zeilen für eine größere Wirkung – immer unter Berücksichtigung, wie sich jede Änderung auf die Erzählung insgesamt auswirkt.

Schließlich sollten bei Bedarf Musik und Soundeffekte hinzugefügt werden, um Atmosphäre zu schaffen oder die Aufmerksamkeit auf Schlüsselmomente innerhalb von Szenen zu lenken; Musik kann bei Bedarf auch die Stimmung verändern aber es ist wichtig, hier nicht zu übertreiben, indem man mit musikalischen Aromen überkompensiert, die die subtilen Untertöne, die in der gesamten Szene vorhanden sind, überwältigen.

Durch Befolgen dieser Methoden erstellt ein Cutter Filmskripte, die während der Produktion sauber strukturiert sind große Kraft wenn sie auf dem Bildschirm erscheinen; was hoffentlich zu wirklich faszinierenden Erfahrungen führt!

Zusammenfassung

Abschließend Scripting ist ein wesentlicher Bestandteil der Filmerstellung und wird verwendet, um sicherzustellen, dass alle Komponenten einsatzbereit sind, bevor die Dreharbeiten stattfinden. Drehbücher werden gemeinsam zwischen dem Regisseur, den Schauspielern und anderen Mitgliedern des kreativen Teams entwickelt. Es ist wichtig, sich die nötige Zeit dafür zu nehmen Scripting um sicherzustellen, dass jede Szene und ihre Elemente nahtlos in die nächste übergehen.

Letztendlich hilft das Skripting den Filmemachern, einen besseren Film mit kohärenteren Elementen zu erstellen, mit denen sich die Zuschauer leichter identifizieren können. Es wird auch den Zeitaufwand für Korrekturen nach der Produktion reduzieren und kostspielige Neuaufnahmen vermeiden. Letzten Endes, Drehbuch schreiben ermöglicht es Filmemachern, ihre Vision so effizient wie möglich vom Konzept in die Realität umzusetzen.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.