Aufnahmeliste: Worum geht es in der Videoproduktion?

von Kim Aktualisiert: 29. Juni 2022

Eine Aufnahmeliste ist ein entscheidender Schritt im Videoproduktionsprozess. Es ist eine geplante Liste von Aufnahmen, die zum Erstellen des Videos verwendet werden.

Es enthält Kamerawinkel, Übergänge und andere Details, die berücksichtigt werden müssen, um ein zusammenhängendes Video zu erstellen.

Shot-Listen liefern die Blaupause für den Erfolg, und es ist wichtig, die Grundlagen dessen zu verstehen, was in eine Shot-Liste gehört und wie man sie effektiv erstellt.

Definition einer Shotliste

In der Videoproduktion ist eine Aufnahmeliste ein detailliertes Dokument, das alle Aufnahmen enthält, die während des Films oder der Aufnahmesitzung aufgenommen werden müssen. Es dient als technischer Leitfaden und Referenz sowohl für Kameraleute als auch für Kameraleute Regisseur, die bei der Planung ihrer Arbeit im Laufe des Tages oder der Woche helfen. Eine Aufnahmeliste sollte mindestens 60-80 % des Materials enthalten, das für das endgültige Projekt benötigt wird, um bei Bedarf Flexibilität und Improvisation zu ermöglichen.

Eine gut erstellte Aufnahmeliste kann Zeit und Geld sparen. Indem Sie alle notwendigen Informationen zur Hand haben – Winkel, Art der Aufnahmen, verwendete Medien und Aufnahmereihenfolge – kann jede Szene schnell und effizient ausgeführt werden, um sicherzustellen, dass alle Winkel abgedeckt werden, während Neuaufnahmen minimiert werden. Das Ziel besteht darin, sicherzustellen, dass jedes kritische Element auf der Timeline erfasst wird, damit die Redakteure alles haben, was sie brauchen, um eine beeindruckende Produktion zusammenzustellen.

Daher sollte eine effektive Aufnahmeliste spezifische Ziele und Anweisungen enthalten, einschließlich Einrichtungsanweisungen. Frame-Referenzen; Größe (Nahaufnahme (CU), Mitte (MS) oder Weit (WS)); wie viele Takes sind erforderlich; Medium (Film, digitales Video); Bewegung oder bewegungslos; gewünschte Farben/Stimmungen/Ton; Linsentyp; Präzision bezüglich Timing/Dauer der Schüsse; Audioelemente, die für die Übereinstimmung mit visuellen Elementen erforderlich sind; Organisation nach Szenen oder Kategorien, die in der Bearbeitungszeitleiste usw. festgelegt sind. Eine zusammenhängende Aufnahmeliste hilft sicherzustellen, dass bei der Erstellung eines Endprodukts kein entscheidendes Detail übersehen wird.

Vorteile der Erstellung einer Aufnahmeliste

Das Erstellen einer Aufnahmeliste ist eines der wichtigsten Planungselemente für eine erfolgreiche Videoproduktion. Obwohl die Erstellung Zeit in Anspruch nimmt, spart die Verwendung einer Aufnahmeliste auf lange Sicht Zeit und Geld. Zu den vielen Vorteilen der Erstellung einer Aufnahmeliste gehören:

- Es stellt sicher, dass alle erforderlichen Aufnahmen gemacht werden – Eine umfassende Aufnahmeliste garantiert, dass alle wichtigen Elemente abgedeckt sind. Dazu gehören Hauptaufnahmen wie Einspielungen, Halbaufnahmen und Nahaufnahmen sowie Details wie bestimmte Winkel oder Requisiten, die für die Szene benötigt werden.

-Es sorgt für Klarheit und Zweckmäßigkeit – Eine organisierte Hauptliste aller notwendigen Aufnahmen macht es einfacher, den gesamten Drehtag zu planen. Dies hilft auch dabei, jede einzelne Szene effizienter zu planen, um sicherzustellen, dass während der Produktion nichts übersehen oder vergessen wird.

- Es lässt mehr Raum für Kreativität während des Drehs – Durch die im Voraus festgelegten Aufnahmen wird am Set Raum geschaffen, damit die Kreativität fließen kann und gleichzeitig organisiert bleibt. Das Energieniveau einer Crew kann hoch bleiben, da sie von Anfang bis Ende weiß, was zu tun ist, ohne mitten im Dreh die Ideen aus den Augen zu verlieren.

Das Erstellen einer Aufnahmeliste erfordert einige zusätzliche Anstrengungen, bevor die Produktion beginnt, aber eine gute Organisation kann einen großen Beitrag dazu leisten, dass Ihr Video pünktlich und innerhalb des Budgets fertig wird!

Arten von Aufnahmen

Bei der Videoproduktion ist eine Shotlist ein wichtiges Hilfsmittel. Es wird verwendet, um Aufnahmen und Winkel während des Filmens zu planen, und hilft sicherzustellen, dass alle wichtigen Elemente abgedeckt sind. Eine Aufnahmeliste kann eine Vielzahl unterschiedlicher Arten von Aufnahmen enthalten, z. B. Nahaufnahmen, mittlere und weite Aufnahmen sowie Einspielungen. Es gibt auch viele spezialisiertere Aufnahmen, wie Cutaways, Schwenks und Dolly-Aufnahmen, die aufgenommen werden können. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Arten von Aufnahmen, die beim Erstellen einer Aufnahmeliste verwendet werden können.

Schüsse herstellen

Einspielungsaufnahmen sind Aufnahmen, die die Gesamtszene veranschaulichen und den Kontext für die Geschichte herstellen. Diese Art von Aufnahme bietet normalerweise einen weiten Blick auf die Szene, sodass wir verstehen können, wo wir uns in Bezug auf andere Elemente der Geschichte befinden. Das Erstellen von Aufnahmen kann verschiedene Formen annehmen, z. B. lange Einstellungen, Schwenks, Kamerafahrten, Luftaufnahmen oder Tilt-Shift-Fotografie.

In einer narrativen Film- oder Videoproduktion helfen Einspielungen dabei, die Zuschauer zu orientieren und ihnen einen Kontext dafür zu geben, wie Charaktere in ihre Umgebung passen. Eine Einspielung sollte sowohl den Ort (wo) als auch den Zustand (wie) Ihrer Geschichte in einer einzigen Einstellung ausdrücken – sie sollte auch alle relevanten Charaktere klar vorstellen. Richtig gemacht, stellt es schnell alle entscheidenden Elemente bereit, die benötigt werden, um sofort zu verstehen, was in einer Szene vor sich geht, und schafft eine imaginäre Welt für die Zuschauer, bevor es zu Nahaufnahmen oder Dialogszenen übergeht.

Diese Arten von Aufnahmen sind auch für Übergänge zwischen Szenen nützlich – von Innen nach Außen, von verschiedenen Orten usw. – da sie den Zuschauern schnell Informationen über ihren Standort liefern und oft zeitliche Beziehungen zwischen Szenen suggerieren, indem sie plötzlich Tag- oder Nachtzeit festlegen. Einspielungen werden auch häufig in Naturdokumentationen verwendet, in denen mehrere verschiedene geografische Orte während einer Episode oder Serie mit einem gemeinsamen Thema verbunden werden können.

Nahaufnahmen

Nahaufnahmen sind ein Grundnahrungsmittel in der Videoproduktion und die häufigste Art von Aufnahmen, die Filmemacher verwenden, um die wichtigen und intimen Details eines Bereichs oder Motivs festzuhalten. Eine Nahaufnahme bezieht sich normalerweise auf eine Aufnahme, die das Gesicht einer Person betont, aber auch verwendet wird, um ein Objekt oder Produkt hervorzuheben. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich, da der genaue Rahmen davon abhängt, wie weit das Kameraobjektiv in das Motiv hineingezoomt wird.

Die verfügbaren Größen für Nahaufnahmen umfassen:
-Extreme Close Up (ECU) – dies wird aus sehr kurzer Entfernung aufgenommen, wobei oft herangezoomt wird, um so kleine Details wie einzelne Wimpern einzufangen.
-Medium Close Up (MCU) – dies erfasst einen Teil einer Person oder eines Objekts mit mehr Einbeziehung der Umgebung als eine ECU. Dies ist praktisch, wenn Sie Dialogszenen aufnehmen
-Full Close Up (FCU) – diese Aufnahme umfasst nur einen Teil des Körpers, z. B. nur das Gesicht oder die Hände einer Person, und betont sie gegenüber ihrer Umgebung.

Ausschnitte

Video-Editoren verwenden oft Cutaways, um eine Szene zu retten, die nicht gut aufgenommen wurde, oder um der Geschichte mehr Klarheit zu verleihen. Diese Art von Aufnahme bietet eine Möglichkeit, zwischen Szenen zu wechseln, Akzente zu setzen und Audio- und visuelle Probleme zu vermeiden.

Cutaways können verwendet werden, um Szenen Bedeutung oder Kontext zu verleihen, indem sie von der Hauptaktion einer Szene wegschneiden und später zurückkehren. Diese Aufnahmen sind normalerweise kurze Einblendungen von Reaktionen, Details, Orten oder Aktionen, die bei Bedarf als Übergänge oder zur Hervorhebung verwendet werden können. Das Filmmaterial für Cutaways sollte helfen zu erklären, was in der Szene vor sich geht, aber es sollte auch interessant genug sein, dass es in der Bearbeitung nicht fehl am Platz erscheint.

Einige Beispiele für die effektive Verwendung von Ausschnitten sind: Enthüllen eines mit einer Figur verbundenen Objekts (z. B. Zeigen eines Bildes aus ihrer Vergangenheit), Zeigen eines Gegenstands kurz bevor seine Bedeutung offenbart wird (z. B. Hinweis auf versteckte Gewalt) und Bereitstellen visueller Kontinuität während eine dialoglastige Szene (z. B. zielgerichtete Reaktionen geben). Cutaways können auch verwendet werden, um Humor in eine Szene zu bringen, Wirkung/Spannung hinzuzufügen, Zeit/Ort festzulegen und eine Hintergrundgeschichte bereitzustellen.

Gängige Arten von Cutaways sind unten aufgeführt:
- Reaktionsaufnahme – Eine Nahaufnahme, die die Reaktion einer Person auf etwas anderes auf dem Bildschirm festhält.
-Location Shot – Zeigt, wo die Aktion stattfindet; Dies kann Außenaufnahmen wie Stadtansichten oder Innenaufnahmen wie Büros und Wohnungen umfassen.
-Objektaufnahme – Nimmt die Zuschauer in Nahaufnahmen mit Gegenständen, die Teil der Handlung sind, und den Besitztümern wichtiger Charaktere wie Schmuck, Bücher, Waffen usw.
– Montageaufnahme – Eine Reihe von Einzelaufnahmen, die aus verschiedenen Blickwinkeln an verschiedenen Orten aufgenommen wurden und dann zusammengefügt werden, um einen visuellen Gesamteffekt zu erzielen, der in der aktuellen Szene möglicherweise nicht der chronologischen Reihenfolge folgt, aber dennoch effektiv vermittelt, wie sich die Dinge im Laufe der Zeit entwickelt haben (siehe Beispiel hier. )

Point-of-View-Aufnahmen

Point-of-View-Aufnahmen geben dem Publikum einen ersten Eindruck davon, was eine Figur in ihrer Umgebung sieht und fühlt. In Film und Fernsehen können sie auf eine Vielzahl von Arten gefilmt werden, einschließlich Handaufnahmen, Dolly-Aufnahmen, Steadicam oder durch Anbringen der Kamera an einem Helm oder Fahrzeug. Point-of-View-Aufnahmen sind eine effektive Möglichkeit, dem Publikum einen Einblick in das zu geben, was im Kopf und in den Gedanken unseres Protagonisten vor sich geht. Zu den gängigen Arten von Point-of-View-Aufnahmen gehören Augenlinien, extreme Nahaufnahmen (ECUs), Zoomobjektive und niedrige Winkel.

Augenlinien geben dem Publikum visuelle Hinweise darauf, wer sich in einer bestimmten Einstellung ansieht. Diese Art von Aufnahme erfordert zwei Charaktere auf dem Bildschirm, die sich beide ansehen, um der Szene Tiefe zu verleihen.

Extreme Nahaufnahmen (ECUs) bieten einen intensiven Fokus auf wichtige physische Merkmale innerhalb einer Szene wie die Augen oder Hände eines Schauspielers. Sie werden verwendet, um entscheidende Momente hervorzuheben, z. B. wenn eine Figur versucht, zu lügen oder etwas vor einer anderen Person zu verbergen.

Ein Zoomobjektiv wird auch häufig bei Point-of-View-Aufnahmen verwendet, da es subtile Änderungen in Fokus und Skalierung erzeugen kann, ohne die Position oder Richtung der Kamera zu stören. Dies gibt den Zuschauern Zeit, Details innerhalb der Szenen zu bemerken, während sie dennoch emotionale Intensität vermitteln, ohne sie durch plötzliche Bewegungen zu beeinträchtigen. Schließlich werden niedrige Winkel oft bei Aufnahmen aus der Perspektive verwendet, weil sie Macht und Autorität über den Raum um sie herum implizieren; Genau wie wenn jemand über uns steht, erzeugt auch das Fotografieren aus einem niedrigeren Winkel das gleiche Gefühl für den Betrachter, der es ihm ermöglicht, sich besser mit der Reise unseres Protagonisten durch seine Umgebung zu verbinden.

Reaktionsschüsse

Reaktionsaufnahmen werden verwendet, um die Reaktionen eines Zuschauers auf eine bestimmte Aktion oder ein bestimmtes Ereignis festzuhalten. Wenn ein Charakter beispielsweise die Nachricht vom Tod seines Freundes erhält, ist die Folgeeinstellung normalerweise die des Charakters, der mit Trauer und Trauer reagiert. Reaktionsaufnahmen können auch verwendet werden, um wechselnde Gezeiten in Bezug auf Gefühle und Emotionen zu zeigen. Mit anderen Worten, sie können so subtil sein wie Erleichterung zeigen, nachdem sie gute Nachrichten oder Befürchtungen gehört haben, bevor sie etwas Großes in Angriff nehmen.

Reaktionsaufnahmen sind wichtige Instrumente des Geschichtenerzählens, die den Zuschauern einen Einblick in die inneren Emotionen der Charaktere in den Szenen bieten. Wenn sich beispielsweise zwei Personen in Nahaufnahmen streiten, geben Reaktionsaufnahmen den Zuschauern zusätzlich zu dem Dialog, den sie austauschen, einen Kontext für die zugrunde liegenden Motive oder Gefühle jeder Person. Reaktionsaufnahmen können auch verwendet werden, um Spannung und Spannung hinzuzufügen, wenn Informationen preisgegeben oder Handlungspunkte entwickelt werden. Ob es Überraschung, Freude, Angst oder Traurigkeit ist, die ein Zuschauer während bestimmter Szenen empfinden soll, Reaktionsaufnahmen können ihm ein vollständiges Eintauchen in Ihre Geschichte ermöglichen und filmische Emotionen in Ihrer Produktion erleben.

Aufnahmen über die Schulter

Over-the-Shoulder-Aufnahmen (OTS) sind eine gängige Art, Kinofilme und Fernsehinterviews einzurahmen. Diese Aufnahmen werden normalerweise von hinten und leicht über der Schulter des Motivs gefilmt. Sie geben dem Betrachter visuelle Hinweise darauf, wer spricht, da das gesamte Gesicht der Person nicht im Rahmen ist. OTS-Aufnahmen vermitteln auch ein Ortsgefühl und lassen die Zuschauer wissen, wo Gespräche stattfinden; Wenn es mit mehreren Teilnehmern verwendet wird, hilft es festzustellen, wessen Standpunkt präsentiert wird.

Beim Einrichten einer Über-die-Schulter-Aufnahme ist es wichtig, sowohl die Kamerahöhe als auch den Winkel zu berücksichtigen. Die Kamera sollte höher als die Oberseite des Kopfes platziert werden und gleichzeitig alle Details im Bild, wie Gesichtszüge, Action und Dialoge, am besten erfassen. Der Winkel des Schusses sollte keine Teile des Körpers oder der Kleidung des Teilnehmers abschneiden; Es sollte auch eine klare Verbindung zwischen Hauptthemen herstellen und visuelle Ablenkungen von Hintergrundelementen entfernen. Im Allgemeinen umfasst eine Über-die-Schulter-Aufnahme ungefähr ein Drittel des Motivs auf einer Seite des Rahmens (ihr Gesicht) mit zwei Dritteln Hintergrund oder sekundären Motiven auf der anderen Seite – wobei beide Seiten für das Erzählen von Geschichten ausgeglichen bleiben.

Komponenten der Aufnahmeliste

Eine Aufnahmeliste ist ein wertvolles Werkzeug für Videoproduktionsprojekte, da sie einen Plan enthält, welche Aufnahmen Sie aufnehmen möchten, um die Geschichte zu erzählen. Es ist ein umfassendes Dokument, das alle Aufnahmen beschreibt, die Sie benötigen, um ein bestimmtes Video zu erstellen. Schusslisten enthalten typischerweise Informationen wie die Schussnummer, eine Beschreibung des Schusses, die Länge des Schusses und die Art des Schusses. Lassen Sie uns näher darauf eingehen, welche spezifischen Komponenten in einer Aufnahmeliste enthalten sind.

Szenennummer

Eine Szenennummer ist die Nummer, die einer bestimmten Szene zugeordnet ist. Dies ist im Allgemeinen in einer Aufnahmeliste enthalten, um es der Crew zu erleichtern, Filmaufnahmen zu organisieren und sicherzustellen, dass sich jeder daran erinnert, zu welcher Szene jeder Videoclip gehört. Es wird auch für die Kontinuität beim Filmen verschiedener Takes verwendet; Diese Nummer hilft, sie schnell zu identifizieren und zu organisieren. Wenn Sie beispielsweise vier Takes derselben Szene mit leicht unterschiedlichen Kompositionen oder Winkeln haben, würden Sie vier Szenen mit den Bezeichnungen eins bis vier haben. Dies erleichtert es Cuttern und Regisseuren, beim Betrachten von Filmmaterial zu wissen, was zu einem bestimmten Zeitpunkt gedreht wurde. Eine Aufnahmeliste hat normalerweise das folgende Format: Szene Nr. _Ort_ _Element_ _Aufnahmebeschreibung_.

Beschreibung

Eine Aufnahmeliste ist ein detaillierter Plan, der während des Filmens als Referenz dient. Es dokumentiert Aufnahmen – Weitwinkel, Nahaufnahme, über die Schulter, Dolly usw. – und kann auch Winkel, Objektive, Abdeckung, Kamera und andere spezielle Einstellungen verfolgen, die in Vorbereitung auf das Filmen stattfinden müssen. Logistisch gesehen ist es ein unglaublich praktisches Werkzeug und ein wesentlicher Bestandteil der meisten Videoproduktionsprozesse.

Eine Shotlist sollte alle Bestandteile enthalten, die zur Dokumentation eines gelungenen Shootings notwendig sind. Im Allgemeinen umfasst dies:
-Location – Wo die Aufnahme gemacht wird
-Aufnahmeart – Ob Weitwinkel, Nahaufnahme etc
-Shot description – Eine schriftliche Beschreibung des Hintergrunds der Szene
-Aktion & Dialog – Welche Dialoge werden gesprochen und welche Aktionen im Rahmen durchgeführt werden
-Kamera-Setup – Für die Aufnahme verwendete Winkel und Objektive
-Coverage & Takes – Anzahl der Takes für die Berichterstattung und andere spezifische Anweisungen für Schauspieler oder Crew für eine bestimmte Einstellung

Kamerawinkel

Der Kamerawinkel ist ein grundlegender Bestandteil jeder Aufnahmeliste. Es sollte so angegeben werden, als würden Sie den Standort der Kamera jemandem beschreiben, der ihn nicht sehen kann. Allgemein, Kamerawinkel sind in zwei Kategorien unterteilt – Weitwinkel und Nahaufnahme – jede mit einer Vielzahl unterschiedlicher Konzepte und Einstellungen.

Weitwinkelaufnahmen erfordern normalerweise mehr Platz in der Aufnahme, während Nahaufnahmen das Motiv näher an das Objektiv bringen, sodass nur sein Gesicht oder seine Hände im Rahmen erscheinen. Zu den gebräuchlichen Namen gehören:

Weitwinkelaufnahmen:
- Grundeinstellung: Eine Weitwinkeleinstellung, die den allgemeinen Ort oder Bereich darstellt, in dem eine Szene spielt, die hauptsächlich in Dramen und Komödien zur Verdeutlichung verwendet wird
-Full Shot/Long Shot/Wide Shot: Zeigt den ganzen Körper eines Schauspielers von Kopf bis Fuß aus einiger Entfernung
-Medium Wide Shot (MWS): breiter als eine volle Aufnahme, berücksichtigt mehr Umgebung
-Midshot (MS): Wird häufig als Zwischenaufnahme verwendet, bietet eine angemessene Darstellung von Charakter und Umgebung und ermöglicht es Filmemachern, den Fokus leicht anzupassen
-Two-Shot (2S): Zwei Charaktere in einem Frame nehmen zusammen in den meisten Fällen den größten Teil des Platzes ein

Nahaufnahmen:
-Medium Close Up (MCU): Konzentriert sich auf den Oberkörper oder die Schultern des Motivs, z. B. für Dialogszenen
-Close Up (CU): nah genug, dass das Publikum Gesichtszüge erkennen kann, aber keine Ausdrücke von weiter hinten als in der Mitte
-Extreme Close Up (ECU): füllt den gesamten Rahmen mit Teilen des Gesichts des Motivs wie Augen oder Mund

Jeder Kamerawinkel bietet unterschiedliche Einblicke in einzelne Charaktere und sogar Details über ihre Persönlichkeit, die dazu beitragen, Spannung und Emotionen zu erzeugen. Es ist wichtig zu berücksichtigen, wie sich jede einzelne Auswahl auf das Verständnis der Zuschauer auswirkt, damit Ihre Auswahl dem entspricht, was Ihrer Geschichte am besten dient.

Lens

Das von Ihnen gewählte Objektiv wirkt sich auf viele der technischen Aspekte Ihrer Aufnahmeliste aus. Weitwinkelobjektive nehmen mehr auf und eignen sich hervorragend, um Aufnahmen zu machen und große Bereiche zu erfassen, ohne die Kamera bewegen zu müssen. Mittlere und normale Objektive können einen tieferen, detaillierteren Fokus für Szenen bieten, die zusätzliche Details erfordern oder wenn Sie der Aufnahme ein Gefühl von Tiefe verleihen möchten. Längere Teleobjektive sind nützlich, um Nahaufnahmen aus der Ferne zu machen, z. B. bei der Naturfotografie. Sie bieten auch Verengung und Komprimierung, die verwendet werden können, um der Szene mehr Tiefe, Trennung und Hintergrundkomprimierung zu verleihen, als dies mit einem Weitwinkelobjektiv möglich wäre. Das Heranzoomen mit manuellen oder motorisierten Zoomobjektiven während des Filmens erzeugt auch ein Gefühl von Dringlichkeit oder Qual, das mit keiner anderen Art von Objektivtechnik dupliziert werden kann.

Dauer

Wenn Sie eine Aufnahmeliste erstellen, geben Sie normalerweise die Dauer der Aufnahme an. Eine gute Faustregel ist, dass ein Schuss, der verwendet wird, um Informationen oder Emotionen zu vermitteln, 3-7 Sekunden dauern sollte. Diese Länge kann je nach Zweck und Inhalt der Szene stark variieren, aber wenn Sie dies als Grundlage für die Komposition betrachten, können Sie auswählen, welche Aufnahmen erforderlich sind und wie Sie sie am effektivsten aus einander aufbauen können. Das Aufteilen von Aufnahmen in kleinere Einheiten und das Einfügen zwischen Schlüsselaufnahmen kann auch verwendet werden, um Spannung hinzuzufügen oder innerhalb einer Szene eine Erzählung bereitzustellen.

Jeder Aufnahme sollte auch ein allgemeines Gefühl für ihre Dauer gegeben werden – ob es sich um ein paar Sekunden (für Übergänge) handelt, bis hin zu längeren „Über-die-Schulter“-Aufnahmen, die länger als 10 Sekunden oder sogar Minuten dauern können (für Dialoge). Denken Sie bei der Gestaltung Ihres Storyboards langfristig, damit einzelne Teile nicht zu eintönig werden, wenn sie sich über mehrere Minuten erstrecken.

Audio

Beim Erstellen einer Produktionsaufnahmeliste müssen Audioelemente berücksichtigt werden. Audiokomponenten können Voiceovers, Geräusche, Soundeffekte und Hintergrundmusik umfassen. Das Produktionsteam sollte alle Inhalte zur Kenntnis nehmen, die eine Audiosynchronisierung erfordern, wie z. B. Lippensynchronisation oder Soundeffekte, die mit visuellen Hinweisen übereinstimmen.

Stellen Sie sicher, dass die Aufnahmeliste alle notwendigen Audioanforderungen enthält, wie z. B. die Musik, um eine Szene einzuleiten, oder das Geräusch von vorbeifahrenden Autos im Hintergrund. Darüber hinaus sollte die für die Aufnahme gewählte Umgebung nur minimale Störungen durch Außengeräusche aufweisen, damit das am Set aufgenommene Audio für die Bearbeitung in der Postproduktion geeignet ist. Das Produktionsteam sollte auch sein Kamera-Setup planen, anstatt sich auf Postproduktionstechniken zu verlassen, um den Ton aufzunehmen.

Einen Plan zu haben und sich Zeit zu nehmen, um über Dinge wie Mikrofonplatzierung, Sprechlautstärke der Schauspieler und andere Faktoren nachzudenken, stellt sicher, dass alle Audioanforderungen während der Dreharbeiten erfüllt werden, und verhindert Unterbrechungen, weil Fehler nicht früh genug in der Vorproduktion erkannt wurden.

Tipps zum Erstellen einer Aufnahmeliste

Eine Aufnahmeliste ist ein unverzichtbares Werkzeug für jedes Videoproduktionsprojekt. Sie können Ihre Aufnahmen im Voraus planen und sicherstellen, dass alle erforderlichen Aufnahmen gemacht werden. Beim Erstellen einer Aufnahmeliste sollten Sie einige Tipps beachten, um sicherzustellen, dass Ihre Liste genau und umfassend ist. Lassen Sie uns einige dieser Tipps durchgehen und wie Sie sie verwenden können, um die perfekte Aufnahmeliste zu erstellen.

Abdeckung planen

Beim Erstellen einer Aufnahmeliste ist es wichtig, die Abdeckung einzuplanen. Überlegen Sie, welche Kamerawinkel Sie benötigen, um eine effektive Geschichte zu erstellen – weite Aufnahmen für große Szenen, mittlere Aufnahmen, um zwei oder drei Personen im Gespräch einzufangen, Über-die-Schulter-Aufnahmen, die zwei Personen im Gespräch zeigen, oder Nahaufnahmen, die sichtbar sind Details und Emotionen. Denken Sie auch daran, dass Sie beim Aufnehmen von Dialogsequenzen versuchen sollten, mit jedem Kamerawinkel mindestens eine Aufnahme zu machen, damit Sie später Material haben, das Sie zusammenschneiden können. Diese Technik wird „Cross-Cutting“ genannt und sorgt dafür, dass Ihr Video professionell aussieht.

Es ist auch eine gute Idee, bei der Planung Ihrer Aufnahmeliste über die Arten von Objektiven nachzudenken, die Sie verwenden können. Mit einem längeren Objektiv können Sie intimere Momente festhalten, während die Verwendung eines Weitwinkelobjektivs dazu beiträgt, größere Szenen mit mehr Details wie Menschenmengen oder Außenaufnahmen aufzunehmen. Wenn Sie während der Vorproduktion über diese Elemente nachdenken, können Sie sicherstellen, dass Ihr Videodreh reibungslos und effizient abläuft, sobald die Kamera gedreht wird!

Brainstorm ideen

Bevor Sie sich daran machen, Ihre Shotlist zu erstellen, ist es wichtig, einige Ideen zu sammeln und zu überlegen, wie Sie Ihre Geschichte visuell vermitteln möchten. Hier sind ein paar Tipps, die Sie beim Brainstorming von Ideen verwenden können:

- Beginnen Sie mit einem grundlegenden Überblick über die Geschichte des Videos. Überlegen Sie sich mögliche Aufnahmen, die helfen könnten, die Geschichte zu vermitteln.
- Treten Sie einen Schritt zurück und überlegen Sie, wie sich die Bearbeitung auf das Erscheinungsbild Ihres Videos auswirkt. Die Bearbeitung kann den Unterschied ausmachen, wenn es darum geht, die Wirkung einer Szene oder die zugrunde liegende Emotion eines Ereignisses zu vermitteln.
- Erstellen Sie im Voraus visuelle Elemente, die dabei helfen, jede Szene zu definieren. Sie sollten Skizzen oder Diagramme für jede Aufnahme erstellen, die Sie in Ihr Video aufnehmen möchten, damit Sie während der Produktion Zeit sparen und alle auf dem Laufenden halten können.
- Stellen Sie sicher, dass Sie für jede Aufnahme auf Ihrer Liste Kamerawinkel sowie alle Spezialeffekte oder andere wichtige Details wie Beleuchtung, Farbkorrektur und Sounddesign angeben.
- Überlegen Sie, wie Sie kreative Kamerabewegungen in Ihre Aufnahmen integrieren können, z. B. die Verwendung einer Drohne oder eines Gimbals, Kamerafahrten mit einem Dolly-Setup und das Hinzufügen schneller Bewegungen mit Jibs oder Slidern.
- Berücksichtigen Sie, wie sich unterschiedliche Tageszeiten auf bestimmte Szenen auswirken können – vielleicht sind Nachtaufnahmen erforderlich, um eine Atmosphäre angemessen darzustellen – und stellen Sie sicher, dass Sie diese Elemente in Ihrer Aufnahmeliste entsprechend berücksichtigen.

Verwenden Sie eine Vorlage

Eine Aufnahmeliste ist für alle Videoproduktionen von entscheidender Bedeutung, da sie alle Aufnahmen enthält, die Sie aufnehmen müssen, um das Video fertigzustellen. Eine von Grund auf neu zu erstellen ist zeitaufwändig und unnötig; Es gibt eine Vielzahl von online verfügbaren Vorlagen, mit denen Sie die Liste ganz einfach an Ihre spezifische Produktion anpassen können.

Wenn Sie für die Übertragung fotografieren, suchen Sie nach speziellen Broadcast-Shot-Listen, mit denen Sie Schlüsselelemente wie Kamerawinkel, Shot-Größen, Richtung (seitlich oder Andocken), Auflösung, Dealies und Farbabstufungen definieren können. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Sicherungskopie der Vorlage erstellen, damit Sie nicht von vorne beginnen müssen, wenn etwas schief geht.

Suchen Sie für unabhängigere Drehs wie Musikvideos oder Filmproduktionen nach umfassenden Vorlagen, die sich auf die Inszenierung und Szenenkomposition konzentrieren. Stellen Sie sicher, dass Sie zusätzliche Spalten hinzufügen, die die Aktion und die Motivation der Charaktere in jeder Szene beschreiben – dies können kurze Dialognotizen oder Erklärungen im Comic-Stil sein, die hilfreich sein können, wenn Sie komplexe Szenen mit mehreren Charakteren planen. Schließlich erleichtert die Vergabe von Seitenzahlen in Spaltenform die Organisation beim Wechseln zwischen Takes und Szenen während der Produktion.

Priorisieren Sie Schüsse

Wenn Sie eine Aufnahmeliste erstellen, ist es wichtig, Ihre Aufnahmen nach Wichtigkeit zu priorisieren. Beginnen Sie damit, festzustellen, ob die Szene, die Sie drehen, wesentlich ist, um die Geschichte voranzutreiben oder nicht. Wenn dies der Fall ist, stellen Sie sicher, dass diese Aufnahmen scharf sind, und haben Sie Vorrang vor denen, die bei Bedarf gelöscht werden können.

Überlegen Sie als Nächstes, welche Blickwinkel am effektivsten sind, um die Geschichte oder Stimmung zu vermitteln, die Sie mit Ihren Bildern darzustellen versuchen. Entscheiden Sie sich für die Ausrüstung, die Sie für spezielle Aufnahmen benötigen, und planen Sie zusätzliche Zeit für die Einrichtung und Vorbereitung jeder Aufnahme ein, bevor die Dreharbeiten beginnen.

Denken Sie schließlich an Zeitbeschränkungen und planen Sie, wie viel Zeit es realistischerweise dauern wird, um jeden Blickwinkel zu erreichen und alle wichtigen Kompositionen abzudecken, ohne zu viel Zeit zu verschwenden. Indem Sie im Voraus planen, minimieren Sie Ablenkungen am Tag der Dreharbeiten, vermeiden Eile, wenn Sie versuchen, qualitativ hochwertige Bilder zu produzieren, und bleiben bei der Arbeit Ihrer Crew effizient.

Seien Sie flexibel

Bei der Erstellung einer Shotlist ist es wichtig, flexibel zu sein. Das Publikum hat unterschiedliche Vorlieben und Erwartungen, wenn es um Videos geht, daher ist es wichtig, den Geschmack der gewünschten demografischen Gruppe zu berücksichtigen.

Es ist notwendig, alle Elemente des Storyboards und der Aufnahmeliste sorgfältig abzuwägen, um ein vielseitiges Produkt zu erstellen. Anstatt an den Plan gebunden zu sein, sollten Filmemacher darauf achten, während des gesamten Produktionsprozesses ihres Films Risiken einzugehen und innovativ zu sein, ähnlich wie es ein Künstler in jedem Medium tun würde. Sich nicht zu genau an einen festgelegten Plan zu halten, kann Filmemacher dazu ermutigen, auf Erfahrungen oder einzigartige Perspektiven zurückzugreifen, die aufgrund enger Fristen oder einer voreingestellten Idee hätten übersehen oder vergessen werden können.

Indem sie flexibel bleiben, können Filmemacher kreativ bleiben und das beabsichtigte Publikum möglicherweise mit gut gemachten Aufnahmen überraschen, die die Effekte und den allgemeinen Genuss des Seherlebnisses verbessern. Ein offener Geist hilft jedem Beteiligten, aus neuen Perspektiven zu wachsen, was alle Beteiligten unweigerlich näher zu einem verbesserten Geschichtenerzählen in ihren Filmen führt – und greifbare Ergebnisse für Kinobesucher durch unerforschte kreative Gebiete für Videoproduktionsprofis gleichermaßen schafft.

Zusammenfassung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine Aufnahmeliste ein wesentlicher Bestandteil der Videoproduktion ist. Es hilft sicherzustellen, dass alle notwendigen Aufnahmen gemacht werden, bevor der Drehvorgang offiziell abgeschlossen wird. Die Aufnahmeliste arbeitet zusammen mit einem Storyboard und/oder Skript, die einen visuellen Hinweis darauf gibt, welche Aufnahmen während jeder Aufnahme gemacht werden müssen. Diese visuelle Karte hilft allen Projektbeteiligten, konzentriert und auf Kurs zu bleiben, damit der Bearbeitungsprozess reibungslos abläuft, ohne dass zusätzliches Filmmaterial erforderlich ist. Da heutzutage in vielen Videos mehrere Kamerawinkel und Requisiten enthalten sind, kann eine Aufnahmeliste dazu beitragen, dass alles, was für den endgültigen Schnitt benötigt wird, für den Produktionstag bereit ist.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.