Verlangsamung und Verlangsamung in der Animation: Beispiele und deren Verwendung

von Kim Aktualisiert: 22. Mai 2023

Langsam rein, langsam raus ist ein Prinzip von Animation Dadurch sehen die Dinge natürlicher aus. Langsam anzufangen und dann zu beschleunigen heißt langsam einsteigen, während langsam anzufangen und dann langsamer zu werden langsam raus ist. Diese Technik verleiht Animationen Dynamik.

In diesem Artikel erfahren Sie, was „Slow In“ und „Slow Out“ ist, wie es verwendet wird und wie Sie es in Ihre eigenen Animationen integrieren können.

Die Kunst des Slow-In und Slow-Out in der Animation beherrschen

Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie animieren eine Figur, die in Aktion tritt, aber irgendetwas fühlt sich komisch an. Der Bewegung wirkt unnatürlich, und man kann nicht genau sagen, warum. Geben Sie das Slow-In- und Slow-Out-Prinzip ein. Diese unverzichtbare Animationstechnik haucht Ihren Charakteren und Objekten Leben ein, indem sie die Art und Weise nachahmt, wie sich Dinge in der realen Welt bewegen. Wenn wir eine Bewegung starten und stoppen, geschieht dies selten augenblicklich – wir beschleunigen und verlangsamen. Indem Sie dies anwenden Prinzip (eines der 12 in der Animation)erstellen Sie glaubwürdigere, dynamischere Animationen, die Ihr Publikum fesseln.

Das Slow-In- und Slow-Out-Prinzip aufschlüsseln

Um das Konzept wirklich zu verstehen, analysieren wir die beiden Komponenten dieses Animationsgesetzes:

Slow-In:
Wenn sich eine Figur oder ein Objekt zu bewegen beginnt, beginnt sie mit einer langsameren Geschwindigkeit und beschleunigt sich allmählich, bis sie ihre Höchstgeschwindigkeit erreicht. Dies ahmt den natürlichen Prozess des Impulsaufbaus nach.

Entschleunigung:
Umgekehrt geschieht das Anhalten einer Figur oder eines Objekts nicht abrupt. Stattdessen bremst es ab, wird langsamer, bevor es schließlich zum Stillstand kommt.

Indem Sie diese Prinzipien in Ihre Animationen integrieren, erzeugen Sie ein flüssigeres und realistischeres Bewegungsgefühl.

Timing ist alles

Einer der Schlüssel zum effektiven Einsatz von Slow-In und Slow-Out ist das Verständnis zeitliche Koordinierung. In der Animation bezieht sich Timing auf die Anzahl der Frames, die benötigt werden, bis eine Aktion ausgeführt wird. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, müssen Sie das Timing Ihrer Frames entsprechend anpassen:

• Beginnen Sie bei Slow-In mit weniger Bildern zu Beginn der Bewegung und erhöhen Sie dann die Anzahl der Bilder, wenn die Figur oder das Objekt beschleunigt wird.
• Machen Sie bei Slow-Out das Gegenteil: Beginnen Sie mit mehr Bildern, wenn die Figur oder das Objekt langsamer wird, und verringern Sie dann schrittweise die Anzahl der Bilder, wenn es zum Stillstand kommt.

Indem Sie das Timing Ihrer Frames manipulieren, erreichen Sie das perfekte Gleichgewicht zwischen Beschleunigung und Verzögerung, was zu einer natürlicheren und ansprechenderen Animation führt.

Anwendung des Prinzips auf verschiedene Bewegungsarten

Das Schöne am Slow-In- und Slow-Out-Prinzip ist seine Vielseitigkeit. Es kann auf ein breites Spektrum an Bewegungen angewendet werden, von den subtilen Gesten einer Figur bis hin zu den großen, schwungvollen Bewegungen eines Objekts. Hier ein paar Beispiele:

Charakterbewegungen:
Wenn Sie einen Charakter beim Gehen, Springen oder Winken animieren, verwenden Sie „Slow-In“ und „Slow-Out“, um ein realistischeres Bewegungsgefühl zu erzeugen.

Objektbewegungen:
Ganz gleich, ob es sich um ein Auto handelt, das über die Straße rast, oder um einen Ball, der über den Bildschirm springt – durch die Anwendung dieses Prinzips wirkt die Bewegung authentischer und dynamischer.

Denken Sie daran: Der Schlüssel liegt darin, reale Bewegungen zu beobachten und zu studieren, um zu verstehen, wie das Slow-In- und Slow-Out-Prinzip auf Ihre Animationen angewendet werden kann.

Wenn Sie also das nächste Mal eine Figur oder ein Objekt animieren, vergessen Sie nicht, das Slow-In- und Slow-Out-Prinzip zu berücksichtigen. Auf diese Weise erstellen Sie nicht nur realistischere und ansprechendere Animationen, sondern verbessern auch Ihre Fähigkeiten als Animator. Viel Spaß beim Animieren!

Die Kunst des Slow In und Slow Out in der Animation beherrschen

Als Animator habe ich die subtilen Nuancen zu schätzen gelernt, die den Realismus meiner Animationen beeinflussen oder zerstören können. Einer der wichtigsten Aspekte, die ich gelernt habe, ist das Prinzip des langsamen Ein- und Ausbremsens. Bei diesem Konzept geht es darum, wie Objekte Zeit brauchen, um sich zu beschleunigen und zu verlangsamen, während sie sich bewegen. Dies lässt sich durch das Hinzufügen weiterer Frames am Anfang und am Ende einer Aktion darstellen. Vertrauen Sie mir, es verändert das Spiel, wenn es darum geht, Ihre Animationen lebensechter aussehen zu lassen.

Wenden Sie das Prinzip auf Ihre Animationen an

Nachdem wir nun festgestellt haben, wie wichtig das Ein- und Ausbremsen ist, wollen wir uns damit befassen, wie Sie dieses Prinzip auf Ihre Animationen anwenden können. Hier sind einige wichtige Schritte, die Sie befolgen sollten:

• Beobachten Sie Bewegungen im wirklichen Leben: Um das Konzept des An- und Abbremsens wirklich zu verstehen, ist es wichtig, Bewegungen im wirklichen Leben zu studieren. Achten Sie darauf, wie sich Objekte und Charaktere in verschiedenen Situationen beschleunigen und verlangsamen, und versuchen Sie, diese Bewegungen in Ihren Animationen nachzubilden.
• Passen Sie das Timing Ihrer Frames an: Denken Sie beim Animieren daran, am Anfang und am Ende einer Aktion weitere Frames hinzuzufügen, um die Beschleunigung und Verzögerung darzustellen. Dadurch entsteht ein realistischeres Bewegungs- und Geschwindigkeitsgefühl.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Objekten und Charakteren: Das Slow-In- und Slow-Out-Prinzip kann auf verschiedene Arten von Animationen angewendet werden, von einem springenden Ball bis hin zu komplexen Charakterbewegungen. Haben Sie keine Angst vor Experimenten und sehen Sie, wie dieses Prinzip Ihre Animationen verbessern kann.

Die Gesetze der Bewegung und der Schwerkraft annehmen

Als Animator ist es wichtig, ein gutes Verständnis der Bewegungs- und Schwerkraftgesetze zu haben, da diese das Ein- und Ausbremsprinzip stark beeinflussen. Indem Sie diese Gesetze in Ihre Animationen integrieren, erzeugen Sie ein glaubwürdigeres und realistischeres Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit. Scheuen Sie sich also nicht, die Gesetze der Bewegung und der Schwerkraft zu studieren – sie werden Ihre besten Freunde in der Welt der Animation sein.

Denken Sie daran: Der Schlüssel zur Beherrschung des langsamen Ein- und Ausbremsens liegt in Übung, Beobachtung und Experimentieren. Indem Sie dieses Prinzip auf Ihre Animationen anwenden, erwecken Sie Ihre Charaktere und Objekte mit einem realistischeren Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit zum Leben. Viel Spaß beim Animieren!

Slow In & Slow Out: Animation in Aktion

Als Animations-Enthusiast muss ich unbedingt an Disney denken, wenn es um hervorragende Beispiele für „Slow In“ und „Slow Out“ geht. Disney-Animatoren nutzen dieses Prinzip seit den Anfängen des Studios und das ist einer der Gründe, warum ihre Animationen so beliebt sind. Eines meiner Lieblingsbeispiele ist die Szene in „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, in der die Zwerge von der Arbeit nach Hause marschieren. Die Bewegungen der Charaktere beginnen langsam, nehmen dann an Geschwindigkeit zu und werden dann wieder langsamer, wenn sie sich ihrem Ziel nähern. Diese allmähliche Änderung der Geschwindigkeit und des Abstands lässt ihre Bewegungen natürlicher und lebensechter erscheinen.

Zeitgenössische Animation: Road Runner und die Kunst der Geschwindigkeit

Werfen wir einen Blick auf die zeitgenössische Animation und sehen, wie in den berühmten „Road Runner“-Cartoons das langsame Ein- und Ausbremsen im Spiel ist. Wenn der Road Runner zu laufen beginnt, beginnt er langsam und beschleunigt dann, bis er sein maximales Tempo erreicht. Wenn er anhalten oder die Richtung ändern muss, verlangsamt er allmählich die Geschwindigkeit. Dies ist eine perfekte Demonstration des langsamen Ein- und Ausbremsens in der Aktion, da die Bewegungen der Figur mit weniger Zeichnungen am Anfang und am Ende der Aktion dargestellt werden und an den Punkten maximaler Geschwindigkeit mehr Zeichnungen gruppiert sind.

Alltagsgegenstände: Die Pendelschaukel

Das Ein- und Ausbremsen beschränkt sich nicht nur auf die Bewegungen der Charaktere; Es kann auch auf Objekte in Animationen angewendet werden. Ein klassisches Beispiel ist die Bewegung eines Pendels. Wenn ein Pendel zu schwingen beginnt, bewegt es sich zunächst langsam und nimmt dann allmählich an Geschwindigkeit zu, bis es seinen höchsten Punkt erreicht. Wenn es beginnt, zurückzuschwingen, wird es wieder langsamer und bleibt kurz stehen, bevor es mit dem nächsten Schwung beginnt. Diese natürliche Bewegung ist ein Ergebnis des Slow-In- und Slow-Out-Prinzips, und Animatoren können dieses Wissen nutzen, um realistischere und überzeugendere Objektbewegungen in ihrer Arbeit zu erzeugen.

Zusätzliche Tipps zur Anwendung von „Slow In“ und „Slow Out“.

Als jemand, der das schon einmal erlebt hat, habe ich nebenbei ein paar Tipps für die Anwendung von Slow-In und Slow-Out auf Ihre Animationen mitgenommen:

• Beginnen Sie mit der Beobachtung realer Bewegungen: Achten Sie darauf, wie sich Menschen und Gegenstände in alltäglichen Situationen bewegen, und achten Sie darauf, wie sich ihre Geschwindigkeit und ihr Abstand im Laufe der Zeit ändern.
• Verwenden Sie Referenzvideos: Nehmen Sie sich selbst oder andere bei der Ausführung der Aktion auf, die Sie animieren möchten, und studieren Sie das Filmmaterial, um zu sehen, wie sich Geschwindigkeit und Abstand während der Bewegung ändern.
• Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Abständen: Versuchen Sie, Ihre Schlüsselposen mit unterschiedlich großen Abständen dazwischen zu zeichnen, und sehen Sie, wie sich dies auf die Gesamtbewegung und den Fluss Ihrer Animation auswirkt.
• Üben, üben, üben: Wie jede Fertigkeit erfordert das Beherrschen des langsamen Ein- und Ausbremsens Zeit und Hingabe. Arbeiten Sie weiter an Ihren Animationen und Sie werden mit der Zeit Verbesserungen feststellen.

Durch die Integration von Zeitlupe und Entschleunigung in Ihre Animationen können Sie realistischere und ansprechendere Bewegungen erzeugen, die Ihr Publikum fesseln. Probieren Sie es einfach aus und erleben Sie, wie Ihre Animationen zum Leben erwachen!

Enthüllen Sie die Geheimnisse von „Slow In“ und „Slow Out“ in der Animation

Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie sehen einen Kaktus in einem animierten Video, und er beginnt sich plötzlich blitzschnell zu bewegen, ohne dass es zu einer Vorahnung oder Vorfreude kommt. Es würde unnatürlich aussehen, nicht wahr? Hier kommen die Prinzipien „langsam rein“ und „langsam raus“ ins Spiel. Durch schrittweises Anpassen der Geschwindigkeit und des Abstands der Bewegung eines Objekts können Animatoren eine realistischere und ansprechendere Bewegung erzeugen. Die Disney-Animatoren Ollie Johnston und Frank Thomas führten diesen Begriff in ihrem Buch „The Illusion of Life“ ein und er ist seitdem zu einem Eckpfeiler der Animationsprinzipien geworden.

Wie wirkt sich der Abstand auf das Tempo eines animierten Objekts aus?

In der Welt der Animation bezieht sich der Abstand auf den Abstand zwischen Zeichnungen in einer Sequenz. Durch Anpassen des Abstands können Animatoren die Geschwindigkeit und Sanftheit der Bewegung eines Objekts steuern. Hier ist eine kurze Übersicht darüber, wie sich der Abstand auf das Tempo eines animierten Objekts auswirkt:

• Engerer Abstand: langsamere Bewegung
• Größerer Abstand: schnellere Bewegung

Durch die Kombination der Prinzipien „Verlangsamung“ und „Verlangsamung“ können Animatoren eine allmähliche Beschleunigung und Verlangsamung eines Objekts erzeugen, wodurch sich die Bewegung natürlicher und glaubwürdiger anfühlt.

In welcher Beziehung stehen „Verlangsamung“ und „Verlangsamung“ zu anderen Animationsprinzipien?

„Slow in“ und „Slow out“ sind nur zwei der vielen Animationsprinzipien, die Animatoren anwenden, um ihre Kreationen zum Leben zu erwecken. Zu diesen Grundsätzen zählen unter anderem:

• Squash und Stretch: Verleiht Objekten ein Gefühl von Gewicht und Flexibilität
• Vorfreude: bereitet das Publikum auf eine bevorstehende Aktion vor
• Inszenierung: Lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die wichtigsten Elemente
• Überlappende Aktion: Unterbricht das Timing einer Aktion, um eine natürlichere Bewegung zu erzeugen
• Sekundäre Aktion: Unterstützt die Hauptaktion, um einem Charakter oder Objekt mehr Dimension zu verleihen
• Timing: Steuert die Geschwindigkeit und das Tempo einer Animation
• Übertreibung: Betont bestimmte Handlungen oder Emotionen, um eine größere Wirkung zu erzielen
• Reiz: Erschafft ansprechende und interessante Charaktere oder Objekte

Zusammen wirken diese Prinzipien harmonisch zusammen, um ein fesselndes und immersives Animationserlebnis zu schaffen.

Was sind einige praktische Tipps für die Anwendung von „Verlangsamung“ und „Verlangsamung“ in Animationen?

Egal, ob Sie ein erfahrener Animator sind oder gerade erst anfangen, hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, die Kunst des „Entschleunigens“ und „Entschleunigens“ zu meistern:

• Studieren Sie reale Bewegungen: Beobachten Sie, wie sich Objekte und Menschen in der realen Welt bewegen, und achten Sie dabei genau darauf, wie sie beschleunigen und abbremsen.
• Experimentieren Sie mit Abständen: Spielen Sie mit verschiedenen Abstandsmustern herum, um die richtige Balance zwischen langsamer und schneller Bewegung zu finden.
• Verwenden Sie Referenzmaterialien: Sammeln Sie Videos und Bilder oder erstellen Sie sogar Ihre eigenen Referenzmaterialien, die Sie bei Ihrem Animationsprozess unterstützen.
• Üben, üben, üben: Wie jede Fähigkeit erfordert auch die Beherrschung von „langsamer werden“ und „entschleunigen“ Zeit und Hingabe. Experimentieren Sie weiter und verfeinern Sie Ihre Techniken, um Ihre Animationsfähigkeiten zu verbessern.

Wenn Sie „Verlangsamung“ und „Verlangsamung“ in Ihr Animationsrepertoire integrieren, sind Sie auf dem besten Weg, dynamischere und ansprechendere animierte Videos zu erstellen.

Zusammenfassung

Das langsame Ein- und Ausfahren ist also eine großartige Möglichkeit, Ihrer Animation etwas Realismus zu verleihen und sie lebendiger aussehen zu lassen. 
Das langsame Ein- und Ausfahren ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Charakteren und Objekten ein realistischeres Aussehen zu verleihen. 
Sie können es sowohl für subtile Gesten als auch für große Schwungbewegungen verwenden. Scheuen Sie sich also nicht, mit dem Slow-In-and-Out-Prinzip zu experimentieren und zu sehen, wie es Ihre Animationen verbessern kann.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.