Squash und Stretch in der Animation: Das Geheimnis realistischer Bewegung

von Kim Aktualisiert: 22. Mai 2023

Mit Squash und Stretch werden die „bei weitem wichtigsten“ der 12 Grundprinzipien beschrieben Animation, beschrieben im Buch The Illusion of Life von Frank Thomas und Ollie Johnston.

Squash and Stretch ist eine Technik, mit der Objekte und Charaktere bei der Animation realistischer aussehen. Dabei wird das Objekt so verformt, dass es aussieht, als besäße es physisches Material. Diese Technik wird verwendet, um die Illusion von zu erzeugen Bewegung und Gewicht in der Animation.

Durch die Übertreibung von Squash und Stretch können Animatoren ihren Charakteren mehr Persönlichkeit und Ausdruck verleihen. Insgesamt ist Squash und Stretch ein wesentliches Werkzeug im Werkzeugkasten des Animators, um glaubwürdige und ansprechende Animationen zu erstellen.

Entdecken Sie die Magie von Squash und Stretch

Als Animator war ich schon immer fasziniert von der Kraft von Squash und Stretch, um Charakteren und Objekten Leben einzuhauchen. Das Prinzip der Animation ermöglicht es uns, dynamische Bewegungen zu erzeugen, die sich natürlicher und glaubwürdiger anfühlen. Es geht um die subtilen Formänderungen, die auftreten, wenn ein Objekt oder eine Figur mit ihrer Umgebung interagiert.

Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie zeichnen einen springenden Gummiball. Beim Auftreffen auf den Boden drückt es sich, beim Abheben dehnt es sich aus. Diese Formänderung spiegelt direkt die auf das Material ausgeübte Kraft wider und verleiht der Animation ein Gefühl von Elastizität und Flexibilität.

Das Prinzip mit Finesse anwenden

Bei der Anwendung von Squash und Stretch ist es wichtig, darauf zu achten, dass man es nicht übertreibt. Die größte Herausforderung besteht darin, die perfekte Balance zwischen Übertreibung und Beibehaltung des Volumens des Objekts zu finden. Hier sind einige Tipps, die ich unterwegs mitgenommen habe:

• Testen Sie verschiedene Grade des Stauchens und Streckens, um zu sehen, was sich für das Objekt oder die Figur, die Sie animieren, richtig anfühlt. Ein Gummiball erfordert extremere Formänderungen als ein schwerer Bowlingball.
• Halten Sie die Lautstärke des Objekts konstant. Beim Zusammendrücken sollten sich die Seiten ausdehnen, beim Ausdehnen sollten die Seiten schmaler werden.
• Achten Sie auf den Zeitpunkt des Squash und Stretch. Der Effekt sollte sanft und im richtigen Moment angewendet werden, um ein natürliches Bewegungsgefühl zu erzeugen.

Charaktere zum Leben erwecken

Squash und Stretch eignen sich nicht nur für das Hüpfen von Bällen, sondern sind auch ein wichtiges Werkzeug zur Animation von Charakteren. So habe ich es verwendet, um dynamischere und ausdrucksstärkere Charaktere zu erstellen:

• Tragen Sie Squash und Stretch auf den Gesichtsausdruck auf. Das Gesicht einer Figur kann sich vor Überraschung strecken oder vor Wut zusammendrücken, was ihren Reaktionen Tiefe und Emotion verleiht.
• Nutzen Sie das Prinzip, um Körperbewegungen zu übertreiben. Ein Charakter, der in Aktion tritt, könnte seine Gliedmaßen strecken, um einen dramatischeren Effekt zu erzielen, während eine schwere Landung dazu führen könnte, dass er kurzzeitig zerquetscht wird.
• Denken Sie daran, dass unterschiedliche Materialien und Körperteile unterschiedliche Flexibilitätsgrade aufweisen. Die Haut eines Charakters ist möglicherweise dehnbarer als seine Kleidung und seine Gliedmaßen sind möglicherweise elastischer als sein Oberkörper.

Übung macht den Meister

Das Beherrschen von Squash und Stretch erfordert Zeit, Geduld und viel Übung. Hier sind einige Übungen, die mir beim Verfeinern meiner Fähigkeiten geholfen haben:

• Animieren Sie ein einfaches Objekt wie einen Mehlsack oder einen Gummiball, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie durch Stauchen und Dehnen ein Gefühl von Gewicht und Aufprall erzeugt werden kann.
• Experimentieren Sie mit verschiedenen Materialien und Objekten, um zu erfahren, wie sich das Prinzip an unterschiedliche Flexibilitäts- und Elastizitätsgrade anpassen lässt.
• Studieren Sie die Arbeit anderer Animatoren und achten Sie genau darauf, wie sie Squash und Stretch verwenden, um ansprechendere und lebensechtere Animationen zu erstellen.

Beherrschen der Kunst des Squash und Stretch in der Animation

Im Laufe der Jahre habe ich herausgefunden, dass Squash und Stretch auf fast jede Animation angewendet werden können, egal ob es sich um eine Figur oder ein Objekt handelt. Hier sind einige Beispiele dafür, wie ich Squash und Stretch in meiner Arbeit verwendet habe:

Charaktersprünge:
Wenn eine Figur in die Luft springt, verwende ich Squash, um die Vorfreude und den Energieaufbau vor dem Sprung zu zeigen, und Stretch, um die Geschwindigkeit und Höhe des Sprungs hervorzuheben.

Objektkollisionen:
Wenn zwei Objekte kollidieren, verwende ich „Squash“, um die Kraft des Aufpralls darzustellen, und „Stretch“, um zu zeigen, wie die Objekte voneinander abprallen.

Gesichtsausdrücke:
Ich habe festgestellt, dass Squash und Stretch verwendet werden können, um ausdrucksstärkere und übertriebene Gesichtsausdrücke zu erzeugen, wodurch sich Charaktere lebendiger und ansprechender anfühlen.

Häufige Fallstricke und wie man sie vermeidet

Während Squash und Stretch ein leistungsstarkes Werkzeug in der Animation sein können, ist es wichtig, sich einiger häufiger Fallstricke bewusst zu sein:

Übermäßiger Gebrauch von Squash und Stretch:
Es ist leicht, sich von Squash und Stretch mitreißen zu lassen, aber zu viel kann dazu führen, dass eine Animation chaotisch und verwirrend wirkt. Denken Sie daran, es mit Bedacht und im Dienste der Geschichte, die Sie erzählen möchten, zu verwenden.

Volumenerhaltung ignorieren:
Beim Anwenden von Squash und Stretch ist es wichtig, das Gesamtvolumen des Objekts oder der Figur beizubehalten. Wenn Sie etwas zusammendrücken, sollte es sich zum Ausgleich auch verbreitern und umgekehrt. Dies trägt dazu bei, ein Gefühl von Körperlichkeit und Glaubwürdigkeit in Ihrer Animation zu bewahren.

Das Timing vergessen:
Squash und Stretch sind am effektivsten, wenn sie mit dem richtigen Timing kombiniert werden. Stellen Sie sicher, dass Sie das Timing Ihrer Animation anpassen, um das Zusammendrücken und Dehnen hervorzuheben, und vermeiden Sie störende oder unnatürliche Bewegungen.

Wenn Sie diese Tipps im Hinterkopf behalten und regelmäßig üben, sind Sie auf dem besten Weg, die Kunst des Squash und Stretch in der Animation zu meistern.

Die Kunst des Hüpfens: Squash und Stretch in der Ballanimation

Als Animator war ich schon immer fasziniert von der Art und Weise, wie sich Objekte bewegen und mit ihrer Umgebung interagieren. Eine der grundlegendsten Übungen in der Animation besteht darin, einen einfachen springenden Ball zum Leben zu erwecken. Es mag wie eine triviale Aufgabe erscheinen, aber es ist tatsächlich eine großartige Möglichkeit, die Prinzipien von Squash und Stretch zu erlernen und zu üben.

Flexibilität und Elastizität: Der Schlüssel zu realistischem Springen

Bei der Animation eines springenden Balls ist es wichtig, die Flexibilität und Elastizität des Objekts zu berücksichtigen. Diese beiden Faktoren spielen eine wesentliche Rolle dabei, wie sich der Ball verformt und auf die auf ihn einwirkenden Kräfte reagiert. Hier ist ein kurzer Überblick darüber, wie diese Faktoren eine Rolle spielen:

• Flexibilität: Die Fähigkeit des Balls, sich zu biegen und seine Form zu ändern, ohne zu brechen
• Elastizität: Die Tendenz des Balls, nach einer Verformung in seine ursprüngliche Form zurückzukehren

Durch das Verständnis dieser Eigenschaften können wir eine glaubwürdigere und ansprechendere Animation erstellen.

Übertreibung und Verformung: Die Essenz von Squash und Stretch

In der Animation sind Übertreibung und Deformation das A und O von Squash und Stretch. Während der Ball abprallt, erfährt er verschiedene Formänderungen, die in zwei Hauptstadien unterteilt werden können:

1. Squash: Der Ball wird beim Aufprall komprimiert, wodurch der Eindruck von Kraft und Gewicht entsteht
2. Dehnung: Der Ball verlängert sich, wenn er beschleunigt, wodurch seine Geschwindigkeit und Bewegung betont werden

Indem wir diese Verformungen übertreiben, können wir eine dynamischere und optisch ansprechendere Animation erstellen.

Anwenden der Prinzipien von Squash und Stretch auf einen springenden Ball

Nachdem wir uns nun mit den Grundlagen befasst haben, tauchen wir in die praktische Anwendung von Squash und Stretch in einer Hüpfball-Animation ein:

• Beginnen Sie mit einer einfachen Kugelform und stellen Sie deren Flexibilität und Elastizität fest
• Wenn der Ball fällt, strecken Sie ihn allmählich vertikal, um die Beschleunigung zu betonen
• Drücken Sie den Ball beim Aufprall horizontal zusammen, um die Kraft des Aufpralls zu übertragen
• Wenn der Ball zurückspringt, strecken Sie ihn noch einmal vertikal, um seine Aufwärtsbewegung anzuzeigen
• Bringen Sie den Ball nach und nach wieder in seine ursprüngliche Form zurück, wenn er den Höhepunkt seiner Sprungkraft erreicht

Indem wir diese Schritte befolgen und die Prinzipien von Squash und Stretch genau beachten, können wir eine lebendige und ansprechende Animation mit hüpfenden Bällen erstellen, die die Essenz der realen Physik einfängt.

Die Kunst des Squash und Stretch im Gesichtsausdruck

Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass eines der mächtigsten Werkzeuge in unserem Arsenal als Animator die Fähigkeit ist, Emotionen durch Mimik zu vermitteln. Und Squash und Stretch sind der Schlüssel, um dieses Potenzial auszuschöpfen. Indem wir die Formen der Augen, des Mundes und anderer Gesichtszüge manipulieren, können wir in unseren Charakteren ein breites Spektrum an Emotionen erzeugen.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Squash und Stretch auf das Gesicht einer Figur aufgetragen habe. Ich habe an einer Szene gearbeitet, in der die Hauptfigur völlig überrascht war. Ich musste dafür sorgen, dass ihre Augen weit aufgerissen und ihr Mund aufgeklappt wurde. Indem ich die Augen zusammendrückte und den Mund streckte, konnte ich eine äußerst ausdrucksstarke und nachvollziehbare Reaktion hervorrufen.

Flexibilität und Elastizität in Cartoon-Gesichtern

In der Welt der Animation sind wir nicht an die Zwänge der Realität gebunden. Unsere Charaktere können ein Maß an Flexibilität und Elastizität aufweisen, das echte Menschen einfach nicht besitzen. Hier glänzen Squash und Stretch wirklich.

Wenn ich beispielsweise eine Figur animiere, die eine Rede hält, kann ich Squash und Stretch verwenden, um bestimmte Wörter oder Phrasen hervorzuheben. Indem ich den Mund strecke und die Augen zusammendrücke, kann ich die Illusion einer Figur erzeugen, die sich anstrengt, ihren Standpunkt klar zum Ausdruck zu bringen.

Gesichtsbewegungen mit Körperbewegungen verbinden

Squash und Stretch beschränken sich jedoch nicht nur auf das Gesicht. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Mimik oft mit Körperbewegungen verbunden ist. Wenn eine Figur überrascht aufspringt, dehnt sich möglicherweise ihr ganzer Körper, einschließlich ihrer Gesichtszüge.

Ich habe einmal an einer Szene gearbeitet, in der eine Figur einen Ball hüpfen ließ. Als der Ball auf dem Boden aufschlug, wurde er gequetscht und gedehnt, wodurch die Illusion eines Aufpralls entstand. Ich beschloss, das gleiche Prinzip auf das Gesicht der Figur anzuwenden, indem ich ihre Wangen zusammendrückte und ihre Augen streckte, während sie der Bewegung des Balls folgten. Das Ergebnis war eine ansprechendere und dynamischere Szene.

Zusammenfassung

Squash und Stretch sind also eine Art der Animation, mit der Sie dynamische Bewegungen erzeugen können, die sich natürlich und glaubwürdig anfühlen. 

Es ist wichtig, daran zu denken, es mit Bedacht einzusetzen und es reibungslos und zum richtigen Zeitpunkt anzuwenden. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und Spaß dabei zu haben!

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.